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Quinta-feira, Julho 7, 2022

10 filmes parecidos com Mães paralelas para assistir em seguida para dramas mais poderosos

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Quando Mães Paralelas estreou no Festival de Cinema de Veneza, surpreendeu o público e Penelope Cruz saiu com a Copa Volpi de Melhor Atriz. Segue duas mulheres que dão à luz no mesmo hospital no mesmo dia e algo acontece que entrelaça seus destinos para sempre. Com diretor Pedro Almodóvar no comando, você sempre pode esperar uma história maluca e melodramática de mulheres espanholas, mas seu último filme nos deu ainda mais. Ele teceu um conto de maternidade com a história da Guerra Civil Espanhola e as maneiras como elas afetam a Espanha até hoje. Confira esses filmes se, depois de assistir sua obra-prima recente, você estiver com fome de mais histórias que detalhem a rica tapeçaria deixada por uma forte linha materna, guerra e melodrama.

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Voltar

Um dos melhores filmes sobre os meandros de uma relação mãe-filha, este conto de Almodóvar ganhou o prêmio de Melhor Atriz em Cannes para cada atriz. Voltar segue Raimunda (Penélope Cruz) e sua irmã Soledad (Lola Dueñas) que deixaram para trás sua pequena cidade manchega em favor de Madri quando de repente sentem a presença de sua mãe morta (Carmem Maura) voltando para assombrá-los. Como Mães Paralelas, tem um maravilhoso senso de humor e melodrama. Mostra como o trauma geracional afeta uma relação mãe-filha e o que significa quando esse vínculo é quebrado. Com belas atuações e uma história de tirar o fôlego semelhante ao clássico Pierce Mildredé imperdível.

Todo mundo sabe

Todo mundo sabe é de outro grande autor, Asghar Farhadi. Embora o diretor iraniano nunca tenha morado na Espanha, ele criou uma das representações mais dolorosamente precisas das fofocas e segredos de uma pequena cidade espanhola. Quando Laura (Penélope Cruz), uma espanhola que vive no exterior em Buenos Aires, retorna à sua pequena cidade para um casamento, segredos são desvendados e sua família e casamento são colocados em perigo. Cruz é sempre boa, mas quando combinada com seu marido na vida real Javier Bardem, ela é imparável. Os dois atores se alimentam e se tornam exponencialmente melhores. Juntos, eles mostram como os dois personagens lutam para manter o passado à distância e garantir que as gerações futuras não sejam amarradas pelos mesmos segredos arcanos.

Labirinto do Pan

Labirinto do Pan é possivelmente o melhor filme contado da perspectiva de uma criança. Antes de Guilhermo Del Toro impressionou o público americano com A Forma da Água, concentrou sua atenção no trauma da Guerra Civil Espanhola, visto pelos olhos de uma criança. Segue Ofelia, uma jovem obcecada por contos de fadas, que é forçada a se mudar quando sua mãe se casa com um general franquista frio e sem amor. Lá ela encontra combatentes da resistência, um labirinto mágico e uma maneira de acabar com a violência. Enquanto Mães Paralelas nos dá vislumbres dos horrores da guerra civil, Labirinto do Pan revela uma teia inabalável de injustiças esquecidas que o deixarão assombrado e inspirado.

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Imitação da vida

Se há um diretor que deixou uma marca indelével na carreira de Almodóvar, deve ser Douglas Sirk. O diretor alemão trouxe alguns dos quadros mais coloridos para o cinema dos anos 1950 e fez do melodrama um gênero de prestígio, muitas vezes usando-o para denunciar as hipocrisias da sociedade contemporânea. Um de seus melhores filmes é Imitação da vida, a história de duas mães (uma negra e uma branca) com filhas da mesma idade. Eles são amorosos e se esforçam para criar um ambiente estável para suas filhas. Infelizmente, a intolerância racial leva a jovem filha negra a passar por branca e repudiar a mãe. Infundindo a política injusta do dia com uma peça íntima sobre maternidade torna uma peça companheira igualmente atraente para Mães Paralelas.


Cria Cuervos

Perder uma mãe em uma idade jovem pode ser extremamente difícil, mas perder seu pai, um militar franquista distante, ao mesmo tempo pode deixar você questionar seus pais e sua infância. Esta é exatamente a situação que a jovem Ana enfrenta em Cria Cuervos. Antes que Almodóvar mostrasse como o cinema espanhol podia ser maluco e astuto, o diretor mais talentoso do final da era franquista foi Carlos Saura. Junto com sua então namorada e atriz Geraldine Chaplin, ele criou alguns dos mais importantes e instigantes trabalhos antifranquistas e esta foi sua obra-prima. Ao focalizar o relacionamento amoroso de uma menina com sua mãe e os vislumbres confusos e violentos do casamento de seus pais, aprendemos mais sobre o franquismo e a primeira infância do que em qualquer livro.

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Roma

Um ano antes Parasita fez história como o primeiro filme em língua estrangeira a ganhar Melhor Filme, Roma quase pegou o título primeiro. Dirigido por Alfonso Cuaróneste conto semi-autobiográfico centra-se numa trabalhadora doméstica, Cleo (Yalitza Aparicio), que cuida dos filhos de uma família de classe média alta em um cenário de agitação social no México dos anos 1960. À medida que o patriarca da família se torna cada vez mais distante, Cleo e a matriarca devem aprender a unir a família. Da mesma forma que Cruz e de Milena Smit personagens criam um vínculo e criam um lar, essas duas mulheres lutam contra seus próprios demônios para que possam cuidar adequadamente dessas crianças. Com uma cinematografia fascinante e um retrato atraente e intrincado do México, Roma continua sendo um dos melhores de Cuaron.


Mulheres do século 20

Um dos filmes mais subestimados de 2016, Mulheres do século 20 parece um cartão postal e tem a sensação de uma memória. Conta a história de Dorothea (Annette Bening) que sente que seu filho adolescente está cada vez mais distante. Para remediar isso, ela alista um pensionista em sua casa (Greta Gerwig) e o melhor amigo de seu filho (Elle Fanning) para ajudá-la a criar seu filho. No entanto Mães Paralelas e Mulheres do século 20 acontecem em mundos muito diferentes, ambos abraçam a visão feminina que surge de ter várias mães. Bening eleva o longa ao patamar de clássico e o uso de imagens históricas intercaladas entre as cenas torna o filme autêntico e intimista.

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Longe do céu

No exterior, Almodóvar é considerado um dos melhores diretores LGBT, mas nos EUA, esse diretor é Todd Haynes. Os dois são muito diferentes, mas uma coisa que eles têm em comum é o amor por Douglas Sirk, e Longe do céu é a homenagem final ao diretor. Com influência tomada principalmente de Imitação da vida e Tudo que o céu permitesegue Cathy (Julianne Moore) uma dona de casa dos anos 1950 que descobre que seu marido é gay e sua vida perfeita não é tão perfeita. Nesta história íntima sobre uma mulher redefinindo seu propósito, Haynes impregna o recurso com explorações de raça, classe e gênero. Haynes e Almodóvar entendem como histórias individuais de mulheres podem ser usadas para falar sobre a sociedade em geral e os segredos que ela tenta esconder.

Incêndios

No momento, Denis Villeneuve é provavelmente um dos diretores mais reconhecidos e celebrados especialmente com o lançamento de seu novo longa, Duna. Antes de fazer sucesso em Hollywood, Villeneuve impressionou o público internacional com este thriller franco-canadense. Incêndios começa com a morte de Nawal, mãe de dois gêmeos crescidos. Em seu testamento, ela deixa duas cartas: uma para o irmão mais velho e outra para o pai, ambos desconhecidos. O que se segue é uma jornada pela história de sua mãe na Guerra Civil Libanesa e o desvendamento de seu passado há muito perdido e não dito. Onde Mães Paralelas usa o melodrama para entrelaçar história e maternidade, Incêndios leva um elemento de suspense psicológico mais sombrio para contar essa história. Nada vai assombrá-lo mais do que este filme.


Laços de Ternura

Não há melhor arremessador de lágrimas do que Laços de Ternura. Conta a história da relação quente e fria entre Aurora Greenway (Shirley MacLaine) e sua filha Emma (Debra Ala) ao longo de 30 anos. Em alguns momentos, os dois estão tão próximos quanto possível e em outros momentos eles estão na garganta um do outro, especialmente sobre a escolha de marido de Emma e a sensibilidade dominadora de Aurora. Diretor James L. Brooks (O melhor que pode ser) pinta um retrato íntimo, engraçado e trágico da maternidade que o próprio Almodóvar teria inveja. Com ótimas atuações e um roteiro brilhante, é certamente um dos melhores filmes a ganhar o prêmio máximo do Oscar.




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