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Domingo, Agosto 14, 2022

10 melhores filmes existencialistas que farão você reavaliar a vida

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Os filmes têm um tipo de poder que poucas outras formas de arte possuem. Eles podem fazer você rir, chorar, roer as unhas em suspense ou desviar o olhar com medo. E, às vezes, alguns filmes muito especiais podem apresentar temas fascinantes que farão você reavaliar a maneira como pensa sobre a própria vida.



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O cinema existencialista já existe há algum tempo e, se bem feito, esses tipos de filmes podem ser aqueles que ficam com você para sempre; aqueles que te deixam com uma mensagem que te leva a viver a vida de uma forma diferente.

Solidão e desespero no século 21 — ‘Anomalisa’ (2015)

Diretor-roteirista Charlie Kaufman tem temas existencialistas em praticamente todos os seus filmes, mas raramente tão fortemente quanto em Anomalisaa história de um homem de meia-idade chamado Michael (David Thewlis) que luta para cruzar a lacuna entre o eu e o outro. Ele ouve todos com uma voz idêntica (Tom Noonan), até que uma mulher única dublada por Jennifer Jason Leigh entra em sua vida.

Um drama adulto em stop-motion cheio de idiossincrasias surreais típicas de Kaufman, Anomalisa é um filme sobre a solidão, sobre a dificuldade de se conectar com os outros e sobre o peso esmagador da subjetividade.


E se você estiver sendo observado? — ‘O Show de Truman’ (1998)

Todo mundo se lembra de sua primeira crise existencial, aquele momento estranho em que começaram a se perguntar se havia mais na vida do que pensavam originalmente. Dentro O show de TrumanTruman Burbank (interpretado por Jim Carrey dentro uma de suas maiores obras) tem um outro tipo de crise quando ele começa a descobrir que, por toda a sua vida, ele foi, sem saber, a estrela de um reality show.

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Neste belo amadurecimento, o público cresce e amadurece junto com Truman, ponderando temas como livre arbítrio, a mundanidade da vida cotidiana e a importância de se jogar na loucura do mundo exterior.


Uma expressão cinematográfica do existencialismo moderno — ‘Ikiru’ (1952)

Diretor lendário Akira Kurosawaum de os maiores cineastas japonesesnão era estranho a temas existencialistas em seus filmes, mas poucos deles são tão transformadores quanto Ikiru (que significa “viver”), um filme sobre um burocrata tentando encontrar o sentido da vida depois de descobrir que está morrendo de câncer.

Além de ser absolutamente comovente e ainda assim uma bela afirmação da vida, o filme é uma contemplação comovente da mortalidade e uma reafirmação de que a vida de alguém tem qualquer significado que se queira.

Obsessão de um artista com eles mesmos – ‘8½’ (1963)

Maravilhosamente dirigido por Frederico Fellinitalvez o maior cineasta italiano da história, vê um diretor de cinema interpretado por Marcello Mastroianni criativamente estéril no auge de sua carreira, procurando refúgio em suas memórias e fantasias.

Dinâmico, visualmente deslumbrante, incrivelmente meta, e muitas vezes surreal, o filme foi chamado de “o melhor filme já feito sobre cinema” pelo famoso crítico Roger Ebert. É sobre arte, sobre consciência fraturada e sobre o que faz a vida valer a pena.

Reconstruindo a vida em face da morte – ‘Morangos Silvestres’ (1957)

diretor sueco Ingmar Bergman é conhecido por lidar de forma sensível e pungente com temas existencialistas sombrios que a maioria dos cineastas não ousa tocar. Morangos Silvestresum de seus melhores trabalhos, vê um professor idoso confrontar o vazio de sua existência depois de levar uma vida de frieza e apatia.

O filme retrata lindamente a dor da solidão e a jornada de corrigir os próprios erros. Ele lembra os espectadores sobre as coisas boas da vida e sobre a importância do crescimento espiritual.


O que significa ser uma pessoa? — ‘Solaris’ (1972)

Andrei Tarkovskyum dos maiores poetas e filósofos do cinema, mergulhou profundamente no que significa ser humano em toda a sua filmografia, mas raramente com um foco tão grande no existencialismo como em Solarisum filme de ficção científica sobre um psicólogo que é enviado para uma estação espacial que orbita um planeta misterioso, a fim de descobrir o que está deixando sua tripulação louca.

Uma das obras mais complexas e tematicamente ricas de Tarkovsky, Solaris trata a filosofia e o amor como uma e a mesma coisa: o amor nos torna mais humanos, e a filosofia também. O filme celebra a vida e a natureza e questiona se a existência é possível sem a interação humana.

O universo é maior do que você imagina – ‘Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo’ (2022)

Multiversos são a grande novidade hoje em dia; e no meio dessa nova sensação, os DanielsTudo em todos os lugares ao mesmo tempo saiu. Um drama de ficção científica infinitamente complexo e ambicioso, o filme mostra um imigrante chinês de meia-idade (Michelle Yeoh) em uma missão para salvar a realidade conectando-se com as vidas que ela poderia ter levado em outros universos.

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O filme aborda inúmeros temas intrincados como niilismo, amor, trauma geracional e paternidade, para citar apenas alguns. É hilário, é incrivelmente emocional e é profundamente instigante. O filme argumenta que, se já estamos aqui neste mundo enorme e sem sentido, podemos enfrentá-lo com bondade e positividade.

A Natureza do Ser – ‘Synecdoche, New York’ (2008)

A estreia de Charlie Kaufman na direção pode ser seu trabalho mais ambicioso até hoje. Dentro Sinédoque, Nova Yorkum diretor de teatro (interpretado por Philip Seymour Hoffman em uma das melhores performances de atuação dos anos 2000) luta com seu trabalho e as pessoas em sua vida enquanto tenta criar uma réplica em tamanho real de Nova York como parte de sua nova peça.

O filme apresenta o fracasso comovente de capturar a vida em sua totalidade através da arte. Infinitamente complexa e analisável, a obra-prima de Kaufman mostra a relação pungente entre a vida e a morte, e como é inerente à natureza humana querer deixar um legado para trás.

Quando a fé desaparece – ‘Stalker’ (1979)

No mundo da obra-prima de ficção científica de Andrei Tarkovsky Perseguidor, a fé desapareceu e as pessoas não acreditam em nada. Neste ambiente espiritualmente estéril, um homem guia um escritor e um professor através de uma área conhecida como Zona, em busca de um quarto que conceda o desejo mais íntimo de alguém.

Neste filme, Tarkovsky retrata a importância da validação e das conexões humanas. É uma celebração da filosofia e do caminho árduo, mas recompensador, para a espiritualidade e a transcendência.

The Ultimate Trip – ‘2001: Uma Odisseia no Espaço’ (1968)

Stanley Kubrick é considerado por muitos o maior cineasta da história; e assistindo 2001: Uma odisseia no espaçoque também passa a ser amplamente considerado seu melhor trabalho, não é difícil perceber porquê. Neste épico de ficção científica de duas horas e meia de duração, a humanidade encontra um objeto misterioso enterrado na Lua e parte para encontrar sua origem com a ajuda do computador mais avançado do mundo, HAL 9000 (Douglas Rain).

Com o mínimo de diálogo, 2001 conta uma história empolgante que abrange milênios. É uma avaliação intimidadora, mas também inspiradora, da condição humana em relação à infinidade de tempo e espaço. Kubrick nos lembra que, no grande esquema das coisas, ainda temos um longo caminho a percorrer para despertar nosso espírito e consciência.

CONTINUE LENDO:Interpretação de Stanley Kubrick do final de ‘2001: uma odisseia no espaço’



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