11 melhores filmes de Wim Wenders como Pina e Tokyo-Ga

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Poucos diretores são tão talentosos em incorporar a sensação tátil de entre-ness quanto o ícone alemão Wim Wenders. Mesmo quando Wenders não está fazendo uma de suas amadas odisseias na estrada, os personagens em suas fotos estão constantemente perambulando, procurando, sempre procurando um lugar para chamar de lar, mesmo que apenas por um curto período de tempo. Pioneiro do Novo Cinema Alemão, Wenders é e foi um verdadeiro visionário, e também o raro caso de um cineasta cujas obras menores continuam fascinantes.



Como a filmografia de Wenders é abrangente e descaradamente eclética, pensamos em listar nossas onze fotos favoritas de Wim Wenders – seja para você, novato, ou para aqueles que estão pensando em revisitar Asas do desejo em algum momento abaixo da linha.

11. Relâmpago sobre a água (1980)

Nicholas Ray foi um fora-da-lei cinematográfico: um pensador transgressor de regras e transgressor que trouxe um toque desafiadoramente não convencional a gêneros como o faroeste americano (Johnny Guitar), o noir (o corajoso e subestimado Eles vivem à noite), e o melodrama de juventude errada (Rebelde sem causa, é claro). Wenders gostava muito de Ray (o Em um lugar solitário diretor faz uma participação especial no marco de Wenders em 1977, O amigo americano), e Relâmpago sobre a águaCurti Tóquio-Ga, vê Wenders prestando nobre homenagem a uma de suas maiores influências. Curiosidade: indie robusto Jim Jarmusch trabalhou como assistente de Ray durante as filmagens e, desde então, creditou Ray e Wenders como ancestrais estilísticos de sua própria carreira.


10. Terra da Abundância (2004)

Wim toca o blues pós-11 de setembro do homem solitário no nervosismo e desespero Terra da abundânciaum poema sinfônico de arrependimento e perda que protagoniza o grande Michelle Williams como uma filha crescida de missionários americanos que acaba rastreando seu tio (John Diehl), um veterano militar paranóico que dirige uma autodenominada van de vigilância, consumido pelo rancor por aqueles que ele acredita serem responsáveis ​​pelos ataques de 11 de setembro. Com sua cinematografia digital manchada e artisticamente abstrata de Franz Lustig e uma partitura monótona e lenta que cheira a cabeça de rádio no meio do caminho, Terra da abundânciacomo qualquer bom filme de Wim Wenders, evoca uma forma singular de melancolia cinematográfica.

9. Tóquio-Ga (1985)

Wim Wenders e prolífico e lendário cineasta japonês Yasujiro Ozu têm mais do que um pouco em comum como contadores de histórias: ambos são humanistas e ambos buscam uma investigação espiritual sincera na vida dos seres humanos cotidianos. Tóquio-Ga é o deleite de um cinéfilo: a ode caracteristicamente íntima e impressionista de Wenders a um colega pesquisador. Estruturas de Wenders Tóquio-Ga como um diário de uma viagem que ele fez ao Japão em algum momento no início dos anos 1980, onde conversou com os principais colaboradores de Ozu e buscou beleza e verdade nos anais da própria filmografia de Ozu, bem como na própria Tóquio. Tóquio-Ga iuma carta de amor sedutora, de um mestre cinematográfico para outro.


8. O movimento errado (1975)

Poucos filmes sobre a vida de um escritor são tão inabalavelmente honestos em sua anomia quanto Wenders. O movimento errado, o segundo capítulo da trilogia Road Movie do diretor. Mais do que a maioria dos artistas, Wenders entende que a jornada é o destino, e O movimento errado são 103 minutos gastos em busca de afirmar essa noção. filme alemão e ator de teatro Rüdiger Vogler estrela como Wilhelm, um jovem alemão sem raízes que faz uma viagem aparentemente interminável por sua terra natal, ficando onde pode e aproveitando o tempo com os viajantes estranhos que encontra ao longo do caminho.

7. Até o fim do mundo (1991)

Um devaneio grandioso, confuso e descaradamente romântico que inunda o espectador como um devaneio psicodélico beijado pelo sol, Até o fim do mundo é uma das maiores mudanças de Wim: uma visão distópica da jornada final na estrada, onde o corte do diretor chega a pouco menos de cinco horas. Apresentando algumas das contribuições visuais mais magníficas e sobrenaturais do diretor de fotografia regular de Wenders Robby Muller, Até o fim do mundo retrata um mundo onde um satélite está se aproximando da Terra, destinado a obliterar a existência humana como a conhecemos, obrigando um médico enigmático e um sobrevivente de um acidente de carro a buscar significado em meio a um apocalipse que é literal e espiritual.


6. Pinha (2011)

Pinhao explosivo documentário de dança que Wenders dirigiu sobre o destemido e inovador coreógrafo de dança Pina Bausch, é uma onda de pura sensação cinematográfica. É um filme cujos visuais alucinatórios e arranjos musicais barulhentos funcionam como espetáculos aos quais o espectador simplesmente se rende – como tal, é uma obra que resiste a análises acadêmicas pedantes e, ao contrário, existe como exemplo de puro cinetismo, desembaraçado da necessidade de fazer uma “história” de partes variadas. Dentro Pinha, a história é movimento, e a dança é o enredo. Mais pungente ainda é que Bausch morreu antes do lançamento do filme, cimentando Pinha em si mesmo como um elogio perfeito para um gênio único.

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5. Asas do Desejo (1987)

Se você foi capaz de ver apenas um filme de Wim Wenders em sua vida – e nós aqui no Collider realmente esperamos que não seja o seu caso, nosso leitor – então Asas do desejo seria uma escolha tão sólida quanto qualquer filme nesta lista. Este é o conto austero e assumidamente fantástico de dois anjos que habitam as torres e os topos dos edifícios sobre Berlim, e aquele em particular que se apaixona por um trapezista arrebatador (Solveig Dommartin em uma estreia cinematográfica de tirar o fôlego). Tentando descrever o que Asas do desejo trata de qualquer forma analítica é um esforço fútil: o filme é simplesmente um turbilhão hipnótico de imagens inesquecíveis, uma experiência semelhante a ser arrastado para os ritmos de um sonho acordado.


4. Reis da Estrada (1976)

Apesar de ser um filme épico em termos de duração, Reis da estrada parece ao mesmo tempo o chefe final da trilogia de filmes de estrada de Wenders, e também uma das coisas mais simples e despojadas que ele já fez. Há uma simplicidade quase bressoniana nos acontecimentos que o filme nos apresenta: um reparador na estrada, uma tentativa de suicídio que termina com um carro sendo jogado em um rio, uma procissão de antigos cinemas que lembram Peter Bogdonavichde O último show de fotos. Reis da estrada é uma ode afetuosa e inconfundivelmente triste a um mundo em fuga, e aqueles que estão aproveitando ao máximo durante sua estadia limitada e inevitavelmente transitória.

3. Alice nas cidades (1974)

Últimos anos Mike Mills-dirigido vamos vamos tirou mais do que um pouco de inspiração desta obra-prima melancólica e infinitamente encantadora, o primeiro filme oficial da Trilogia Road Movie e uma marca d’água da carreira de Wenders até hoje. Alice não tem uma estrutura de história organizada em três atos, mas o filme se desenrola organicamente na sua frente: um escritor em missão conhece uma mãe, a mãe deixa sua filha, Alice, aos cuidados do homem, e os dois vão de lá. Alice é uma ode à beleza de não ter um destino definido em mente, e a maravilha de olhos arregalados com que Wenders, um europeu, vê as cidades e os caminhos menos vistos da América, é seu próprio tipo de milagre.


2. Paris, Texas (1984)

Um dos grandes filmes mais dolorosos já lançados nos Estados Unidos, Wim Wenders Paris, Texas é uma consideração moral dos limites do perdão. Harry Dean Stanton dá a performance de sua carreira como Travis, um dos nômades mais desesperados e trágicos de Wenders: um velho assombrado vagando sem propósito aparente pelas terras áridas do Texas em busca de algo que ele não pode definir prontamente. Esse “algo” está relacionado à família que Travis uma vez deixou para trás, e a dolorida e requintada perfeição da cena em que Stanton e o grande Natassja Kinski confessar seus segredos enterrados um ao outro contém algumas das atuações de tela mais pungentes que você provavelmente verá.

1. O amigo americano (1977)

A melhor realização de Wim Wenders como diretor é um art-noir sinuoso e sinuoso da mente: uma descida meditativa à desolação e confusão, uma ruminação sobre arte, intriga, fragilidade humana e o eterno fascínio da cidade após o anoitecer. Um trabalho opaco e deliberadamente desafiador, O amigo americano pode ser difícil de decifrar à primeira vista, mas o pathos atormentado do falecido, grande Bruno Ganz – aqui interpretando um emoldurador de imagens abandonado preso em uma trama assassina a mando de um canalha que lida com falsificação de arte (Dennis Hoppernaturalmente) – é quase uma recompensa tão grande quanto as participações especiais de diretores lendários como Sam Fuller e Jean Eustache.



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