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Segunda-feira, Julho 4, 2022

A cinebiografia do Joy Division é imperdível

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Não há muitos entre 20 e 50 anos que não conheçam o motivo icônico de “Love Will Tear Us Apart” de Joy Division. No entanto, é, talvez, improvável que eles conheçam qualquer outra música da banda – sucessos como “Transmission” ou “Disorder” – e, menos provável ainda, que conheçam a tragédia do vocalista e letrista da banda, Ian Curtis. Conhecido por seu estilo único de canto baixo-barítono, as letras de Curtis continuam a atrair as pessoas com seus meios enigmáticos de descrever isolamento, alienação e desconexão. Esses, entre outros demônios, acabariam levando Curtis a tirar a própria vida com apenas 23 anos de idade.

2007 Ao controle nos permite ver essa tragédia tão comum se desenrolar. Sam Riley faz sua estréia na tela como Curtis, que é uma escolha inteligente dos responsáveis ​​pelo elenco. não estamos vendo Rami Malek jogando Freddy Mercury ou Michael Douglas jogando Liberação. Nós não conhecemos Sam Riley neste momento, ele é apenas Ian Curtis para o espectador.

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Imediatamente, a estética geral do filme nos apresenta a saúde mental de Curtis e a influência de seu estilo e música. A totalidade de Ao controle é filmado em preto e branco, homenageando a icônica preensão do Joy Division pelo monocromático, mas também nos apresenta a depressão incapacitante de que Curtis sofre. Não há vida, nem cor, apenas tons sombrios de cinza. No entanto, a música é rapidamente estabelecida como seu verdadeiro amor e paixão. A primeira faixa do filme é do grande David Bowie, vemos Curtis quase sorrindo e parecendo em paz ao ouvi-la. Vemos um pequeno memorial feito à mão para Jim Morrison do The Doors, e Uivo por Alan Ginsberg em sua estante. Todas essas são figuras de criatividade que inspiraram outras pessoas por seus comentários sobre o isolamento social e o sentimento de fora do lugar. No entanto, eles também são notórios pelo uso excessivo de drogas.


Depois de roubar pílulas do armário do banheiro de uma velhinha, Curtis lê os efeitos colaterais desagradáveis ​​para seu irmão que podem ocorrer após o consumo. Depois disso, Curtis apenas ri ironicamente e diz; “Vou levar dois.” Esse pequeno comentário nos mostra não apenas o quão pouco ele valoriza seu próprio bem-estar, mas a necessidade desesperada de fuga que o governa. No entanto, por trás de seu comportamento quieto e anti-social está uma criatividade ilimitada e apreciação pelas artes: muitas vezes citando poesias pré-existentes e seus próprios escritos, que parecem intercambiáveis ​​em quão maravilhosamente líricos são.

O que torna o fim inevitável de Ao controle ainda mais comovente, é o desejo inerente de Curtis ao estrelato. Sua motivação não é apenas alimentada por sua paixão pela música, mas, aparentemente, por raiva e frustração. Desde a palavra “ódio” pintada com ousadia nas costas de sua jaqueta até o comando agressivo de que a banda esteja no programa de um apresentador de TV local, Curtis tem esse fusível dentro dele. Riley é impecável em sua captura dos maneirismos de Curtis, mas o fato de ele ser assustadoramente a cara dele sempre ajuda. Dos olhares firmes e intensos para agarrar o microfone para salvar a vida, para tentar se soltar e dançar apenas para parecer quase não natural, sua compreensão da fisicalidade de Curtis tanto como artista quanto como pessoa é imensamente interessante de assistir.


Para revisitar a dança e os movimentos desajeitados pelos quais Curtis era realmente famoso, Ao controle é inteligente estabelecer isso com uma cena de Curtis sozinho em seu quarto, dançando bobamente na frente do espelho do quarto. Temos debates infantis sobre o que conta como palavrões, peidos constantes antes de um show – somos lembrados de que Curtis e Joy Division como um todo são apenas crianças. O charme de Ao controle é sua lealdade à ideia de origens humildes e como as vidas da banda são comuns fora de sua carreira musical.

Aprendemos sobre a luta de Curtis contra a epilepsia, uma doença que é tristemente definida pela falta de controle com convulsões e ataques involuntários. Além disso, a horrível lista de medicamentos prescritos pelo médico dispararia alarmes em nossas mentes hoje, mas é administrado com uma casualidade inquietante. Vemos o efeito colateral da “sonolência” impedir a existência do jovem Curtis, dormir demais é comumente conhecido por exacerbar os sintomas depressivos e o humor. Riley faz uma performance genuinamente assustadora ao descobrir que a epilepsia pode realmente ser fatal, depois de saber que um conhecido morreu como resultado de um ataque. Isso, por sua vez, serve de inspiração para uma das músicas mais famosas da banda “She’s Lost Control”.


No entanto, Curtis não é nenhum anjo. Com a distância ocorrendo em seu casamento com sua jovem esposa, Debbie (Samantha Morton), vemos possibilidades de infidelidade à medida que a reputação e a popularidade da banda crescem. Nós o vimos passar pelos movimentos de uma vida “normal”: casamento, casa, um bebê. Mas em seu olhar errante, há um anseio indiscutível. Em uma entrevista com um sedutor jornalista belga (com quem ele se envolve), ele é solicitado a descrever Maccelsfeild, sua cidade natal, ele responde: “É cinza, é miserável: eu quis fugir disso toda a minha vida. ”

Então, o artesanato da cinematografia realmente começa a aparecer. As cenas persistentes da roupa pendurada no teto, Curtis tocando sua garganta, os frascos e frascos de pílulas prenunciam o começo do fim. As fotos glamorosas de sua silhueta comandando o palco são substituídas por seus soluços em posição fetal, incapaz de continuar fazendo amor com sua esposa. As realidades íntimas da depressão e do vazio são reveladas por trás da personalidade sedutora e taciturna que muitos o viram.


Ao controle tem o cuidado de não martirizar Curtis, pois o vemos rebatendo o afeto de Debbie e tendo um caso completo com o jornalista. Somos lembrados dos entes queridos ao redor que essas emoções de depressão, repressão e alienação machucam, assim como o indivíduo. Com o declínio de seu casamento com Debbie chegando a uma conclusão sombria, a música que todos conhecemos e amamos – “Love Will Tear Us Apart” começa, enquanto ela se afasta com lágrimas nos olhos.

Agora, começamos a ver uma desconexão entre Curtis e o resto da banda. (Nota à parte, Riley tem uma excelente voz para cantar.) Eles estão em outras áreas do estúdio, conversando e trocando ideias, nunca piscando um olho para as letras estóicas de Curtis se tornando cada vez mais um pedido de ajuda. Não há nenhum movimento ou expressão em seu rosto como antes, há uma dormência completa. Mas há momentos emocionantes em que o vemos ganhando vida no palco, aquele movimento icônico voltando… mas ainda mais errático. Quase começa a imitar um ajuste, algo que já passou a simbolizar uma perda de controle dentro do contexto do filme. Infelizmente, a dança se funde em um ajuste real e a liberdade desse movimento se torna uma prisão, mais uma vez.


Curtis flerta com o suicídio mais de uma vez, mas o silêncio após o fato é ensurdecedor. Nunca é dito, endereçado ou mesmo sugerido por ele mesmo ou por aqueles ao seu redor. As pressões da fama claramente desmoronando sua mente, ele começa a correr no piloto automático. O caos de sua vida e a iminente perda de controle culminam no agora famoso Bury Riot, um show que supostamente terminou em gritos e violência, devido à impossibilidade de Curtis se apresentar.

Ao voltar para casa, o divórcio está nas cartas, e Curtis tem bebido muito em sua medicação; os ataques continuam, ele fica vazio e frio com sua família e amigos, até mesmo com sua amante. As devastadoras cenas finais do filme são como um acidente de carro – queremos desviar o olhar, mas não podemos. O filme termina com Debbie descobrindo Curtis pendurado no varal e a música etérea mais emocionante do Joy Division, “Atmosphere”, tocando enquanto a tela fica preta.

No geral, Ao controle é um lembrete sutil, mas insanamente poderoso de como o silêncio é o assassino final. Curtis, de fato, despejou sua dor em suas letras, mas seus problemas de saúde mental nunca foram discutidos. Ele só podia cantar sua dor e não dizê-la. O filme também nos lembra de outros artistas que tiveram um fim trágico semelhante, por exemplo, Kurt Cobain. Sua situação tornou-se romantizada, mitificada, e a tortura da depressão tem sido frequentemente discutida como “sofrimento por sua arte”. Mas Ao controle nos obriga, fãs e não fãs do Joy Division, a ver que por trás da miragem da fama, existem realidades brutais e que a arte deve aliviar o sofrimento e não fazer parte dele. Para resumir, “as letras do Atmosphere capturam a mensagem no coração: “Não vá embora em silêncio”.





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