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Quarta-feira, Maio 18, 2022

A Revisão do Projeto Adam

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ENREDO: Depois de um pouso forçado acidental em 2022, o piloto de caça que viaja no tempo Adam Reed se une a seu eu de 12 anos em uma missão para salvar o futuro.

REVEJA: quando eu vi O Projeto Adão durante uma exibição inicial com o astro Ryan Reynolds presente, ele disse que queria fazer um filme que nos lembrasse os dias da Amblin Entertainment. Ele fez referência ao sentimento de admiração que os espectadores sentiram depois de verem ET pela primeira vez. É um estilo de filmagem que parece um pouco estranho hoje, embora o mestre desses filmes, Steven Spielberg, ainda tente manter esse sentimento vivo. Eu diria que o último filme a tentar explorar isso foi Jogador 1 pronto, a carta de amor de Spielberg para todas as coisas nostálgicas. Alguns podem chamar de gancho barato para lembrar os espectadores dos tempos do passado, mas há uma razão pela qual todos esses filmes funcionaram. Eles acenderam uma faísca em nós quando crianças e nos fizeram acreditar que nossa imaginação poderia nos levar a qualquer lugar. Esses são os filmes que tornaram divertido ser fã de filmes.

A Netflix tem um desses vencedores de nostalgia infalíveis com O Projeto Adão, uma aventura de ficção científica no tempo que é uma volta ao cinema do passado da melhor maneira possível. Enquanto assistia ao desenrolar do filme, senti aquela sensação de admiração e admiração que Ryan Reynolds discutiu antes da exibição. Você é transportado de volta à sua infância, quando todos os tipos de aventura pareciam possíveis, mas o filme também nunca parece datado. O diretor Shawn Levy faz um trabalho louvável ao fazer com que os elementos de ficção científica e ação pareçam novos, ao mesmo tempo em que nos faz desejar os dias desse tipo de cinema. Além de toda a ação e espetáculo, O Projeto Adam maior conquista é seu coração pulsante e sua capacidade de cavar fundo em suas emoções. Na verdade, levei meu irmãozinho para ver isso comigo, o que foi uma mudança de última hora em relação a um convidado anterior que iria comparecer. No final do filme, fiquei feliz que acabou assim, porque o que o filme tem a dizer sobre a família faz você querer segurar seus entes queridos um pouco mais apertados depois dos créditos.

Adam Reed (Walter Scobell em sua estreia no cinema) é um menino precoce de 12 anos que não é exatamente um nerd, mas também não é o garoto mais popular da escola. Ele tem uma boca suja e tende a ser um pouco espertinho, o que o torna alvo de bullying. Ele também é bem pequeno para sua idade, o que aumenta ainda mais as chances contra ele. Depois de um desentendimento com um valentão na escola, ele é suspenso e sua mãe Ellie Reed (Jennifer Garner) precisa sair mais cedo do trabalho para buscá-lo. Você aprende através de uma série de diálogos que Adam perdeu seu pai (Mark Ruffalo) em um acidente de carro um ano antes e as coisas realmente não foram as mesmas. Adam e Ellie estão sofrendo à sua maneira. Adam se revolta contra sua mãe porque sente falta de seu pai e Ellie está tentando se manter junto, fazendo o papel de mãe e pai. Escusado será dizer que os dois estão em desacordo.

As coisas mudam para Adam quando um navio cai perto de sua casa. A embarcação está claramente fora deste mundo, o que envia Adam e seu cachorro correndo de volta para casa quando decidem investigar. Logo eles encontram o piloto do navio que está gravemente ferido (Ryan Reynolds). O piloto sabe muito sobre Adam e o cachorro de Adam se sente estranhamente ligado a ele assim que se encontram. Quanto mais o piloto fala, fica claro que na verdade ele é Adam Reed, mas do futuro. Adam estava tentando pular para outra época para salvar o amor de sua vida, Laura (Zoe Saldana), mas foi desviado durante uma busca para recuperá-lo. Os dois Adams realmente não concordam, mas o Adam adulto já está ciente de como ele era quando criança e o que foi necessário para ele crescer enquanto o Adam adolescente está cheio de curiosidade sobre como ele se torna o piloto herói do futuro que ele vê diante de si.

O Projeto Adão é tudo sobre fantasia infantil e realização de desejos. A aventura do jovem Adam nos prende desde o início porque o diretor Shawn Levy, auxiliado por um roteiro de Jonathan Tropper, TS Nowling, Jennifer Flackett e Mark Levin, puxa nosso próprio senso de aventura para nos fazer entrar nessa jornada com dele. É tudo muito grande e fantástico e é um crédito para Levy que ele nos faça ver tudo isso através dos olhos de Adam. Eu nunca me senti como uma pessoa de 37 anos assistindo ao filme. Fui levado de volta a uma época em que eu tinha 12 anos e minha imaginação fazia tudo parecer possível. Por 106 minutos, você é levado de volta ao passado e lembrado de uma época em que filmes como este abriam as portas para tantas possibilidades porque sua imaginação tornava tudo ilimitado. Algumas peças de nostalgia parecem baratas, mas O Projeto Adão usa de uma maneira que parece genuinamente autêntica.

O filme tem muitos elementos que o fazem funcionar, mas liderar o caminho é a química e o vínculo improvável que se desenvolve entre Walter Scobell e Ryan Reynolds. Fiquei chocado ao saber na exibição que assisti que este é o primeiro filme de Scobell porque ele lida com a experiência de um profissional. Ele tem uma personalidade cativante e sarcástica, o que é perfeito como uma versão jovem do personagem que Ryan Reynolds está interpretando, mas ele também interpreta habilmente a vulnerabilidade e as emoções de um garoto solitário e tentando encontrar seu caminho. Ele mantém suas co-estrelas na ponta dos pés e honestamente faz com que todos tragam seu melhor jogo para acompanhar. O relacionamento que ele cria com Ryan Reynolds é palpável. Tem sua cota de momentos muito engraçados, especialmente quando o jovem Adam questiona como ele ficou tão excitado quando cresceu e se ele era um mulherengo na faculdade, mas também é uma conexão profundamente emocional. Quando o adulto Adam vê como o jovem Adam está tratando sua mãe após a morte de seu pai, isso leva a um momento emocional surpreendentemente forte que o faz dizer ao seu eu mais jovem as coisas que ele gostaria de saber na época. Sua mãe está fazendo o melhor que pode. Talvez ele precise dar um tempo para ela.

Falando mais sobre Ryan Reynolds, o ator tem uma tendência a interpretar o mesmo truque. Não estou dizendo isso como um prejuízo porque funciona, mas fez os críticos e alguns espectadores questionarem seu alcance. Eu vou dizer que você consegue o humor e a entrega característicos de Reynolds, mas você também tem uma performance emocionalmente fundamentada. Quando Reynolds tem que desligar o charme e interpretar a realidade de uma cena, ele está fazendo alguns de seus melhores trabalhos na tela até hoje. Em um filme cheio de momentos sólidos, a melhor cena do filme tem Adam encontrando sua mãe em um bar. Ela, é claro, não sabe que esta é uma versão mais velha de seu filho, e eles provocam uma discussão sobre como ela se sente um fracasso como mãe. Ela não consegue mais se conectar com seu filho, mas ela o ama e sabe que ele é um bom garoto. Esta é a chance de Adam deixar sua mãe saber que tudo o que ela está fazendo está certo e ele aproveita a chance, como um estranho, para dizer isso a ela. É a única cena que Garner e Reynolds compartilham juntos, mas eles arrasam e eu quase me vi jorrando enquanto o encontro deles progredia. Ambos os atores fazem a cena funcionar, mas é Reynolds que mais surpreende aqui, pois ele lava todas as coisas que conhecemos sobre ele como ator e apenas se permite ser completamente real.

O resto do elenco também é sólido. Zoe Saldana faz uma ótima entrada como o interesse amoroso de Adam, Laura, e mesmo que ela entre no filme um pouco tarde no jogo, a história de amor deles tem tempo suficiente para nos preocuparmos com onde ela termina. Reynolds também se permite ter alguns momentos reais e emocionais com Saldana que também representam alguns de seus melhores trabalhos. Catherine Keener está a bordo como a vilã central do filme e, embora seu desenvolvimento seja o aspecto mais fraco do filme, Keener apresenta uma força formidável sempre que está na tela. Depois, há Mark Ruffalo, exibindo o charme adorável de cara comum que ele traz para muitos de seus papéis como o pai dos dois Adams. Se eu contar muito sobre sua atuação, isso revelará alguns elementos-chave que dominam a segunda metade do filme, mas digamos que se você anseia pelo amor e admiração de seu pai, sua atuação e aqueles que o cercam, puxe as cordas do coração.

O Projeto Adão também está cheio de sequências de ação divertidas que podem parecer emprestadas de filmes de ficção científica do passado, mas quase parecem mais uma homenagem. Adam adulto tem uma arma que o jovem Adam rapidamente se refere como um sabre de luz. Não é bem um sabre de luz, mas a rejeição do adulto Adam das alegações do jovem Adam sobre a arma é quase como uma piscadela divertida para o público. A ação é muito leve e divertida e lembra muito as sequências de ação que podem ter tocado em alguns de seus filmes de aventura favoritos dos anos 80.

Talvez surpreendentemente, O Projeto Adão acaba por ser um candidato ao melhor crowdpleaser de 2022. O filme é engraçado e profundamente tocante, pois nos lembra de todas as coisas que amamos sobre esse tipo de filme crescendo. É uma vitória definitiva para os originais da Netflix, que nem sempre chegam necessariamente, e nos dá uma das melhores performances de Ryan Reynolds até hoje. Com tons de De volta para o Futuro e Vôo do Navegador, O Projeto Adão realmente é uma maravilha total de se ver.

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