As sete melhores performances coadjuvantes de Liam Neeson

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Liam NeesonA carreira de ‘s se desenvolveu em uma direção interessante que foi totalmente inesperada. Neeson foi aclamado pela crítica pela primeira vez com sua atuação indicada ao Oscar como Oskar Schindler em Steven Spielbergclássico de 1993 A Lista de Schindler, e ele liderou uma forte carreira de títulos aclamados. Neeson trabalharia principalmente em dramas de cineastas líderes, muitas vezes épicos históricos, enquanto ocasionalmente se engajava com gêneros.

No entanto, em 2008 Ocupado mudou drasticamente a direção do trabalho de Neeson, pois provou que poderia ser uma estrela de ação convincente, criando uma qualidade grisalha não muito diferente de Clint Eastwood. Neeson geralmente aparece em alguns filmes de ação a cada ano (este ano ele tem tanto Luz negra e Memória), mas Neeson silenciosamente também se tornou um valioso ator coadjuvante. Entre os veículos de estrela centrados na ação, seu melhor trabalho geralmente são os filmes em que ele nem sempre é creditado acima do título. Confira esses sete grandes apoios de Liam Neeson.

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Gangues de Nova Iorque

Neeson só aparece na sequência de abertura de Martin Scorseseépico histórico Gangues de Nova Iorque, mas ele tem um papel fundamental que ressoa ao longo da história e impulsiona Leonardo DiCapriopersonagem de Amsterdam Vallon. Neeson interpreta o pai de Amsterdã, “Priest”, que lidera a gangue de resistência católica irlandesa, os Dead Rabbits, contra o ataque da Confederação Protestante de Nativos Americanos e seu implacável “Bill the Butcher” (Daniel Day-Lewis). Bill mata brutalmente Priest.

É um cenário inicial emocionante que prepara o palco para o épico violento, e Neeson faz de Priest uma figura memorável. Ele é convincente como um dos poucos homens nobres o suficiente para enfrentar Bill, e sua perda é um soco emocional. Quando Amsterdam fica furiosa com o brinde de Bill à memória de Priest mais tarde, é difícil não pensar nos momentos finais comoventes de Neeson.

Reino dos céus

Talvez Neeson seja realmente ótimo em interpretar pais nobres cuja morte motiva seus filhos, mas sua eficácia em Gangues de Nova Iorque foi replicado apenas alguns anos depois em Ridley Scottépico medieval Reino dos céus. O filme gira em torno do ferreiro Balian (Orlando Bloom), cujo pai Barisan Godfrey de Ibelin (Neeson) o apresenta às cruzadas para retomar a Terra Santa. É apenas pouco depois de ganhar o respeito de Barisan que Godfrey sucumbe a uma lesão crítica e passa.

É outro exemplo em que o trabalho de Neeson ressoa por toda parte, pois Godfrey inspira uma nova nobreza dentro de Balian. Balian está sofrendo com o suicídio de sua esposa, e as reflexões poéticas de Godfrey sobre a importância de reconquistar Jerusalém despertam nele um senso de dignidade. A versão de Reino dos céus que foi lançado nos cinemas foi uma bagunça de estrutura e tom, mas o corte do diretor muito superior é muito mais forte e inclui mais cenas com Neeson.

Batman começa

Heath Ledgero grande trabalho de todos os tempos em O Cavaleiro das Trevas teve um impacto cultural tão importante que é fácil esquecer como todos os vilões foram bem trabalhados com Christopher Nolanforam. Neeson é absolutamente fenomenal como o líder da Liga das Sombras Ra’s Al Ghul, Bruce Wayne’s (Christian Bale) mentor cujas intenções sinistras são gradualmente reveladas; para aqueles que não estão familiarizados com o material de origem dos quadrinhos, a reviravolta pode ter sido um choque. Ele tem o importante papel de ensinar ao Batman a arte da “teatralidade e do engano”.

Neeson brilhantemente lança as bases para as visões radicais de Ra’s Al Ghul; Bruce é inicialmente inspirado pela história da morte de sua esposa e seu desejo de expurgar o mal, mas é apenas quando as táticas brutalistas de Ra’s Al Ghul são reveladas que ele começa a questionar os ensinamentos de seu mentor. A maneira sutil como a história se desenrola não impede que Neeson se divirta mais tarde, já que ele se torna alegremente vilão no clímax do terceiro ato.

Silêncio

Silêncio está entre os filmes mais desafiadores de toda a obra de Scorsese, e isso não é algo para ser dito levianamente. É um filme que quebra a natureza da fé e a questão cansativa de acreditar em Deus em um mundo que parece sem Deus. A aparição de Neeson encerra o filme de uma forma comovente. Ele aparece como o jesuíta Cristóvão Ferreira, mentor de Sebastião Rodrigues (André Garfield) e Francisco Garupe (Adam Driver) que eles são enviados ao Japão feudal para encontrar.

Rodrigues sofreu com a humilhação física e emocional nas mãos dos senhores feudais, e a tortura desumanizante desperta dúvidas em sua fé. A garantia de seu mentor aparentemente aliviaria sua mente e cumpriria sua missão, mas não há vitória a ser encontrada quando ele finalmente chegou a Ferreira, pois ele é mantido em cativeiro. Ferreira apostatou e cinicamente informa seu jovem protegido que sua busca é impossível e o cristianismo nunca se espalhará no Japão. É um soco no estômago para Rodrigues, que não apenas percebe que toda a sua busca foi em vão, mas é forçado a discutir com sua figura paterna.

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Um Monstro Chama

Neeson tem uma das vozes mais singulares de qualquer ator mainstream de Hollywood, e não é de admirar que ele tenha sido frequentemente escalado como figuras veneráveis ​​de autoridade em papéis épicos históricos. Neeson fez um forte trabalho de narração, incluindo seu agora icônico papel como Aslan no filme Crônicas de Nárnia franquia e seu lado hilário como o “Bad Cop” de O filme LEGO. Contudo, JA BayonaA história metafórica de amadurecimento de fantasia de Neeson deu a Neeson a chance de mostrar dois lados de seu poder vocal: a criatura aterrorizante e o contador de histórias gentil.

Um Monstro Chama segue o sensível Connor O’Malley, de 12 anos (Lewis Mac Dougall) como ele luta através de sua mãe (Felicity Jones) tratamento quimioterápico, sua relação disfuncional com o pai (Toby Kebbell), e uma experiência escolar miserável onde ele é escolhido por valentões. Connor recorre a histórias para uma sensação de conforto, e ele experimenta sonhos de uma criatura mítica de livros de fantasia durante três noites que lhe conta histórias de contos de fadas de perseverança, esperança e aceitação. A severidade de Neeson é o tipo de sinceridade franca que Connor precisa nesses momentos, e a participação especial de Neeson como avô de Connor em uma fotografia sugere que Connor pode inadvertidamente estar recorrendo ao familiar em meio ao processo de cura.

A Balada de Buster Scruggs

A Balada de Buster Scruggs parece ter passado pelo mesmo ciclo crítico que a maioria dos novos filmes do Irmãos Coen ir através; inicialmente considerado um trabalho divertido, embora menor, da dupla brilhante, seu brilho parece se desfazer ainda mais com o tempo. As lições meditativas do filme sobre futilidade e morte são talvez mais potentes, dada a possibilidade que é a última colaboração entre os irmãos, como Joel passou a dirigir A Tragédia de Macbeth sem Ethan. Dos seis segmentos da história em A Balada de Buster Scruggs, a seção de destaque de Neeson em “Meal Ticket” inicialmente não se destaca, pois não é tão puramente divertida quanto “The Ballad of Buster Scruggs” ou tão empaticamente emocional quanto “The Girl Who Got Rattled”.

No entanto, a fábula sombria dos artistas viajantes ajuda a se relacionar com os temas comuns de performance e entretenimento nos quais os Coen geralmente se concentram; o público está constantemente procurando o novo e excitante, mas não há lealdade no sensacionalismo. Neeson aparece como o companheiro de viagem para Harry Melling(um homem sem braços e pernas), que despeja seu colega de trabalho de longa data em um rio quando decide que uma galinha aparentemente mágica pode ser seu próximo show de palco. Foi uma partida interessante para Neeson; ele geralmente é escalado como um homem de grande inteligência, mas aqui está um papel em que ele usa sua fisicalidade para interpretar um idiota simplório.

Viúvas

Viúvas é um dos filmes mais subestimados da última década, uma representação marcante da confluência de tensões políticas e sociais dentro da América moderna que também tem sucesso como um trabalho emocionante de cinema de gênero. A suposta morte do personagem de Neeson, Harry Rawlings, um ladrão de banco veterano morto durante um esquema perigoso, é o que coloca a mecânica do enredo em movimento; A esposa de Harry Veronica (Viola Davis) mal tem tempo para processar sua dor diante do chefe do crime de seu marido, Jamal Manning (Brian Tyree Henry). Ela recruta as outras viúvas da equipe de assalto de Harry para montar uma equipe para realizar o último plano de Harry – o roubo do notoriamente corrupto corretor de poder Tom Mulligan.Robert Duvall), cujo filho Jack (Colin farrell) está concorrendo a prefeito contra Jamal.

Nos primeiros momentos, Davis e Neeson têm uma química envolvente que é sensível sem ser melodramática e serve como um raro retrato realista da intimidade entre um casal mais velho. O acordo não dito sobre a profissão de Harry fica claro, mas essas palavras não ditas são trazidas à tona quando uma reviravolta chocante revela que Harry não apenas sobreviveu ao assalto ao trair sua equipe, mas também foi infiel e teve um filho com outra mulher. Neeson faz a mudança de marido amoroso para vilão tóxico de forma brilhante e serve como um antagonista fantástico ao longo do terceiro ato emocionalmente desgastante.




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