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Quinta-feira, Julho 7, 2022

Carrie Coon & Morgan Spector em The Gilded Age e Julian Fellowes escrevendo

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Co-escrito pelo criador do programa Julian Fellowes (Downton Abbey) e Sonja Warfielda série dramática da HBO A Era Dourada se passa no mundo luxuosamente extravagante do final do século 19 em Nova York e encontra a órfã Marian Brook (Louisa Jacobson) se mudando para a casa de suas tias, Agnes van Rhijn (Christine Baranski) e Ada Brook (Cynthia Nixon). Uma vez lá, a jovem aprende rapidamente a importância de você vir de dinheiro antigo ou novo e que há certas expectativas para ela que ela pode não estar totalmente disposta a seguir, à medida que encontra seu lugar na sociedade.

Durante uma viagem virtual para o novo show, co-estrelas Carrie Coon (que interpreta Bertha, a matriarca de Russell determinada a usar sua riqueza e posição para entrar em uma sociedade que não é receptiva a dinheiro novo) e Morgan Spector (que interpreta George Russell, um barão ladrão que adquiriu milhões através de suas práticas implacáveis ​​de negócios) conversou com Collider sobre a parceria do relacionamento de seus personagens, como era toda a dinâmica nas páginas dos roteiros, os desafios dos figurinos de época, como pode ser estressante como ator entrar na vida de um novo personagem, e a diversão de trabalhar com Nathan Lane.

Collider: Uma das coisas que realmente me impressionou sobre seus personagens é a comunicação deles e o quão bem eles se conhecem. Eles se sentem como duas pessoas que se amam e se exaltam, mas que na verdade também falam sobre o que querem para sua vida e família. O que você gosta em explorar esse tipo de dinâmica de relacionamento? Parecia uma parceria e que eles eram forçados a ser considerados enquanto você os tocava?

CARRIE COON: Está na página.

MORGAN SPECTOR: É verdade. Associo parte desse tipo de escrita à contenção da vida dessas pessoas. Há essa falta de comunicação. Eles não dizem o importante, ou são muito orgulhosos, mas essas pessoas são um pouco mais ásperas e confusas umas com as outras, então são capazes de realmente dizer o que precisa ser dito umas às outras. Eu amo isso. É um retrato de um casamento que funciona. Estas não são pessoas perfeitas. Não é um relacionamento perfeito, mas é perfeito para eles, pois permite que ambos floresçam, como deveriam. Isso permite que ambos sejam totalmente eles mesmos. Um relacionamento assim é raro, na verdade. É raro na escrita. É divertido de jogar.

COON: É muito mais difícil escrever um bom casamento do que escrever um ruim, porque em um casamento ruim, o conflito é inerente. Nisso, o conflito é sobre duas pessoas que estão lutando uma pela outra, o que é uma dinâmica que me é familiar, nos casamentos que funcionam e nas pessoas que conheço. Parecia muito familiar e muito fundamentado e real. E, claro, ter uma mulher nesta época tendo sua ambição respeitada é muito incomum. Isso é muito mais interessante de jogar do que a versão abotoada que Morgan estava falando.

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Esses personagens também andam em uma linha muito tênue porque não são vilões descarados, mas são os vilões para o povo de Nova York que está muito definido em seus caminhos e não quer lidar com essas novas pessoas. E, no entanto, de alguma forma eles também são solidários porque vemos quem eles são uns com os outros quando estão em casa. Houve alguma coisa que vocês queriam especificamente trazer para a dinâmica pessoal deles que não estava necessariamente na página, mas que você achou que poderia ajudar a encontrar esse equilíbrio?

COON: Ah, isso é interessante. Está tão cheio na página. Eu realmente acho que a dinâmica que você está observando está em vigor, então era nosso trabalho sair do caminho, e assumir as roupas, o sotaque e os chapéus, e realmente viver nisso. Esse foi realmente o desafio disso. A dinâmica real já está em vigor nos scripts. Eu credito Juliano [Fellowes] com isso e também Sonja Warfield, nossa outra escritora. Eu sinto que três quartos do trabalho está feito para você, quando você entra no set com essas roupas. Tudo o que você pode fazer é estragar tudo. Para mim, tenho essa dinâmica em minha própria vida, e Morgan e eu temos filhos. Sabemos que, no final do dia, qualquer decisão que tomarmos será o melhor para nossos filhos. Pode não ser a melhor coisa para o mundo. Se formos todos honestos conosco mesmos, estaremos todos fazendo cálculos assim todos os dias. Então, eu os acho tão relacionáveis.


ESPECTADOR: Com certeza. Tenho meu filho em uma pré-escola particular. Basicamente, acho que as escolas particulares deveriam ser abolidas, mas mesmo assim tomei essa decisão por mim mesma. Todos nós estamos lutando dessa maneira. Uma coisa sobre a escrita de Julian, e acho que descobri isso conversando com outros atores em nosso programa, é que isso realmente convida você a ser totalmente você mesmo. Quanto mais você puder fazer isso, apesar do sotaque e dos figurinos, e quanto mais você puder revelar seu próprio personagem no trabalho dele, acho que melhor será o trabalho dele. Tem sido uma coisa realmente fascinante descobrir sobre esse show, em particular. Eu ouço nós dois falando sobre nossos próprios casamentos e o quanto eles informaram o que estamos fazendo. Talvez seja tudo casting, no final.

Carrie, como é passar tanto tempo com essas fantasias, se ajustar a todas elas, e se movimentar fisicamente, sentar e trabalhar com elas? O quanto isso influencia o que você está fazendo?

COON: Há muitos chapéus onde eu tinha que dizer: “Você pode colocar a capota na carruagem, por favor?”, porque minha cabeça estava para o lado. Isso aconteceu mais de uma vez. Eles são extraordinários. Eles absolutamente refazem seu corpo e restringem seu corpo. Eles são um verdadeiro desafio de resistência. Essas mulheres não usaram suas fantasias por 17 horas seguidas. Eles mudaram cinco ou seis vezes por dia, e você começa a entender o porquê. Acho que tinha 25 vestidos para os primeiros quatro ou cinco episódios. Foi um número extraordinário e uma tremenda quantidade de trabalho. E, claro, eu também tive o desafio adicional de ficar realmente grávida cerca de um quarto do caminho. Tudo o que eles fizeram, tivemos que jogar fora e começar de novo. Na verdade, não. O que eles acabaram fazendo foi colocar muitas cordas nas costas e muitos botões elásticos e móveis. O departamento de figurino conseguiu mascarar minha gravidez durante a maior parte das filmagens, então eles tiveram que fazer muito pouco CGI, no final das contas. Eles fizeram tudo com trajes práticos reais. Eu tinha que me lembrar de como era andar de espartilho porque eu não tinha mais um. Isso foi realmente, de certa forma, mais desafiador porque o espartilho é uma fraude. Você não pode ficar desleixado no espartilho, mas uma vez que ele se foi, eu tive que continuar fingindo que estava usando um. De certa forma, isso foi mais difícil. E usar salto alto quando você está grávida não era minha coisa favorita. É miserável.


Vocês dois estão neste negócio há um bom tempo e ambos interpretaram personagens nos quais você viveu um pouco, mas quando você inicia um novo projeto, especialmente algo como este que é tão massivamente épico, faça você fica nervoso? Há sempre nervos no primeiro dia?

ESPECTADOR: Sim. Aquela primeira cena que filmamos…

COON: Nós só queremos refilmar.

SPECTOR: Eu não acho que precisamos refilmar. Eu acho que está bem. Mas aquela primeira cena foi nossa cena introdutória e era uma cena que eu realmente conhecia bem. Foi uma das cenas de audição, e às vezes isso pode ser um problema. Você conhece uma cena muito bem e você se encaixa nela, e então você entra no espaço para realmente fazer isso e fica tipo, “Não é assim que eu quero fazer”. O primeiro dia é sempre estressante porque você está entrando no meio da vida de alguém. Você nunca começa no dia em que a pessoa nasceu. Normalmente, você está entrando no meio do dia de um ser humano totalmente formado. Não é tão fácil como será.

COON: E há uma centena de pessoas no PPE olhando para você, esperando que você faça um bom trabalho para que possamos terminar a tempo.

SPECTOR: Eles ficam tipo, “Eu quero ir almoçar. Minha máscara facial está em uso há 17 horas.”

COON: Sim, essas pessoas não podem beber água ou fazer lanches no set porque estão tentando nos manter seguros, e eles fizeram. Você sente um senso de responsabilidade com sua comunidade para fazer um bom trabalho, para que todos possam ir para casa.

SPECTOR: Mas vou dizer que, apesar disso, sim, eu estava nervoso, mas estávamos fazendo isso juntos e sempre senti que ficaríamos bem. Isso facilitou muito.

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Carrie, eu amo as cenas que você tem com Nathan Lane porque é esse momento de diversão que podemos ver. Como foi explorar essa dinâmica e ter um pouco de jogo, depois de ela ter que ser abotoada tanto e não ser capaz de expressar completamente o que ela está sentindo?

COON: É uma delícia quando Bertha consegue algo que ela quer. Eu amo esses momentos de liberação que ela tem, então fico feliz que você tenha apontado isso porque eles são muito divertidos. Eles são divertidos para mim porque são divertidos para ela. E, claro, falando em entrar em uma sala totalmente formada, quem mais você poderia nessa parte, senão Nathan Lane. De certa forma, era intimidador, da mesma forma que ele teria sido para uma Alva Vanderbilt, como o guardião da sociedade. Nathan Lane é realmente o guardião do mundo teatral, pelo menos em Nova York. De certa forma, os paralelos já existiam. Há tantos Tony Awards representados no elenco. Há tantos atores de teatro lá. E muitos dos atores da série trabalharam juntos. Kelli O’Hara e Nathan e Christine [Baranski] todos têm longas histórias juntos. É muito divertido ver essa dinâmica informar esses relacionamentos de personagens, quando você está na sala com essas pessoas. Isso torna muito mais divertido. Nós rimos muito. Há muitas piadas sujas quando Nathan estava por perto.


A Era Dourada vai ao ar nas noites de segunda-feira na HBO e está disponível para transmissão na HBO Max.




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