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Quarta-feira, Maio 18, 2022

Com Apollo 10 1/2, Richard Linklater continua usando animação para brincar com tempo e espaço

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Apollo 10½: Uma Infância na Era Espacialo novo lançamento da Netflix da Richard Linklater, aparentemente marca seu retorno ao seu estilo de cinema mais instintivo. A peça de época estilizada e de baixo risco conta a história de inspiração autobiográfica de Stan (Milo Coy), um jovem navegando sua infância em meio à corrida espacial abrangente que cercou Houston, Texas, no verão de 1969. Além do tom descontraído e descontraído do filme que encadeia mais amplamente a filmografia de Linklater, notável é que o filme se destaca como a terceira incursão do diretor na animação e seu primeiro retorno ao formato desde seu filme de 2006, Um scanner escuro.

Embora Apolo 10½ não usa exatamente as mesmas técnicas (com o processo presumivelmente suavizado uma vez que as dificuldades que Linklater encontrou com A Scanner escuro) ainda faz uso de uma técnica semelhante à animação rotoscópica que Linklater usou para Scanner e 2001 Vida desperta. Como Linklater é uma espécie de inovador e pioneiro desse estilo específico, você seria perdoado por supor que a razão por trás de sua inclinação para a animação era a mesma de outros cineastas que a usam, ou seja, explorar maneiras de expandir as capacidades estilísticas. No entanto, ao olhar para sua trilogia de filmes animados, parece que essa não é a principal preocupação do diretor. Linklater sempre teve uma predileção especial e única pelo filme como cápsula do tempo, muitas vezes capturando mundos ou personagens em um local específico em períodos de um dia ou, ocasionalmente, os de 12 anos. Fica claro ao observar essa obsessão com o tempo e o espaço que sua escolha de animação para esses três filmes claramente não é um acidente, mas sim parte de uma aventura em alterar a relação de tempo e espaço diretamente em narrativas onde eles são mais adequadamente abstratos.


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Um claro exemplo ilustrativo disso pode ser encontrado na fuga para o inconsciente que é Vida despertao filme que deu início à experimentação de Linklater com animação. Vida desperta é um filme que foca Wiley Wiggins‘ personagem sem nome como ele literalmente flutua através de uma interface de sonho com vários personagens sobre os significados da vida e do universo. Então, a tarifa típica do Linklater. O que marcou isso de seu trabalho anterior, porém, foi o problema de apresentar o mundo dos sonhos – um mundo dos sonhos, especificamente, que o espectador pode experimentar indiretamente ao lado do personagem principal enquanto ele se move placidamente e indiscernivelmente por vários locais, como se estivesse sonhando. Com o estilo rotoscópico fazendo com que a imagem nunca descanse, o efeito da animação oscilante e em constante mudança é remover qualquer uma das associações temporais que acompanham o movimento. A consequência disso é que suspende o espectador neste mundo por um período de tempo ambíguo, novamente, criando uma experiência semelhante ao sonho. Enquanto com Preguiçoso ou Antes do nascer do sol a passagem do tempo refletida na luz do dia ou as afetações gerais do dia-a-dia dos personagens dão origem à sensação de uma iminente fim das interações e do filme, Vida desperta parece suspenso no tempo como resultado de sua animação, capturando uma experiência única e onírica.


Originalmente um romance de Philip K. Dick, Um scanner escuro foi o próximo filme de animação de Linklater que usou seu estilo para sua vantagem espacial e temporal, em parte para lidar com os obstáculos que vêm com a adaptação de qualquer uma das histórias do venerado escritor de ficção científica. Centrando ao redor Keanu Reeves‘ policial disfarçado enquanto ele tenta se infiltrar no tráfico de drogas, o filme está preocupado com futuros próximos distópicos, mentes viciadas em drogas e ternos que mudam a imagem de uma pessoa tão rapidamente que sua identidade é imperceptível. É por causa desses fatores que o uso de animação de Linklater neste cenário é tão adequado, estendendo a implicação visual de uma identidade espacialmente deslocada para o filme como um todo, a fim de capturar ativamente as ansiedades em torno da identidade e da objetividade das imagens que o filme continua.


Assim como o espaço, porém, essa estética impressionista ainda é usada como uma maneira predominante de Linklater brincar com o tempo, apenas para um efeito muito diferente. É através da animação que o filme assume uma atemporalidade que o torna impossível de ser colocado em qualquer linha do tempo distópica, somando-se à sensação de estar inserido em um mundo familiar, futuro próximo, que progrediu por desenvolvimentos incertos. Dado que o romance original foi escrito quase 30 anos antes do lançamento do filme, essa qualidade em que o filme é impossível de colocar em um período de tempo o tornou cada vez mais pertinente na época e agora ainda, com a qualidade única da animação impedindo que ela se tornasse datada em comparação com os dias de hoje. alternativas fotorrealistas.

No entanto, há ocasiões, particularmente devido à propensão de Linklater para a nostalgia e peças do período do final do século 20, em que uma qualidade datada é preferida, uma noção que nos leva ao seu mais novo lançamento animado, Apolo 10½. A natureza semi-autobiográfica da história torna a motivação por trás do estilo de animação ainda mais em camadas nesta ocasião, especialmente devido aos desvios fantásticos da história, com uma trama girando em torno de Stan sendo recrutado pela NASA e enviado em uma missão solo. . Parece óbvio, dados esses fatos, que até certo ponto a animação foi informada por um desejo de tornar esses desvios menos obstrutivos, bem como simplesmente dar ao filme uma estética desbotada sinônimo de nostalgia. No entanto, a objetividade em jogo na animação não apenas ajuda a acentuar o gosto infantil da imaginação e a maneira irônica com que Linklater brinca com a memória e a realidade, mas também contribui para um ângulo mais interessante do tempo. e espaço que os personagens voltam a habitar.


A falta de parâmetros espaciais distintos na animação permite que Linklater crie a sensação de que você está literalmente andando entre suas memórias em sua mente, com nada tornado esteticamente estável demais para implicar precisão histórica absoluta. Em vez disso, o filme captura a essência geral de como era estar vivo na época. Novamente, a analogia da cápsula do tempo pode ser empregada aqui, com a qualidade específica animada do espaço e do tempo em Apolo 10½ sugerindo uma memória como nada mais do que um momento esmaecido com a idade. A ambivalência da memória sugerida por isso aumenta a nostalgia do filme em um sentido quase trágico, levando-o além de simplesmente outra recontagem autobiográfica narcisista e dando-lhe uma pausa adequada para se sentir digno do selo de direção de Linklater.

Com Apolo 10½, fica claro que Linklater é um cineasta no controle completo e pensado de seus filmes. Onde seus personagens são despreocupados e despreocupados, selecionando ostensivamente petiscos de conversação obscuros aleatoriamente, ele é calculado e astuto sobre como melhor apresentar visualmente os conceitos e temas de seus filmes. Não é coincidência que Linklater continuamente coloque o tempo e o espaço na vanguarda de seus filmes, e ainda menos que ele use a animação para lidar com projetos que lidam com narrativas de ficção científica que mudam espacialmente, fugas sonhadoras para o subconsciente e contos nostalgicamente criativos de infância.



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