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Domingo, Julho 3, 2022

Como Agnes Varda abraçou o novo e o moderno com The Gleaners e eu

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Alguns cineastas, quando atingem uma certa idade, só anseiam pelo passado. Não há nada de errado em ser nostálgico, mas essa condição pode levar esses artistas a se cortarem totalmente ou até mesmo serem totalmente hostis à nova geração. Em vez de ver uma oportunidade de aprender novas ideias ou práticas, os diretores mais velhos se apegam exclusivamente ao antigo enquanto demonizam o desconhecido. Deixe para o cineasta icônico Inês Varda para resistir a tal tendência em uma tendência cativante. Aos 72 anos, Varda em 2000 documentário Os Gleaners e eu viu este artista sem medo de abraçar a tecnologia de ponta e a cultura jovem do mundo moderno. No processo, ela foi capaz de fazer seus trabalhos parecerem relevantes, ao mesmo tempo em que reforçava as qualidades humanísticas que sempre tornaram seus documentários atraentes.

A atitude empática em relação à sociedade moderna está ligada ao cerne do documentário como um todo. Os Gleaners e eu começa com Varda expressando um carinho por respigadores, um termo para pessoas que coletam grãos deixados para trás por colheitadeiras. Esses indivíduos da classe trabalhadora são narrados em várias pinturas que chamaram a atenção de Varda e agora ela quer explorar as encarnações modernas dos respigadores. Ao partir nessa busca, Varda captura as experiências de pessoas que trabalham no dia a dia e lutam para sobreviver com calor e profundidade, em vez de um olhar explorador. Dado seu ar consistentemente acolhedor, é de se admirar que seu filme abrace em vez de lutar contra o mundo moderno?

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Esse elemento se reflete em aspectos-chave entrelaçados no tecido da Os Gleaners e eu, incluindo como todas essas imagens são capturadas ao longo dos últimos meses do século 20. Com os anos 2000 se aproximando rapidamente, está mais claro do que nunca que você não pode lutar contra o futuro. Isso também se reflete em como uma das primeiras cenas deste filme vê Varda comentando sobre manchas no fígado e outras características físicas em seu corpo, significando sua idade mais avançada. A narração de Varda subverte as expectativas, recusando-se a viver na miséria sobre esses desenvolvimentos. Pelo contrário, Varda observa que ela acolhe tais floreios em seu corpo. Ela não nega quem ela é. 2000, que anda de mãos dadas com a forma como ela também não ignora como o mundo está mudando e evoluindo.

A adoção do novo e do moderno é exemplificada ainda mais no trabalho de câmera. Os Gleaners e eu é capturado em filmadoras portáteis como a Sony DSR-300 e a Sony DCR-TRV950E. Embora hoje possa ser visto como uma relíquia de uma idade mais avançada, no final dos anos 1990, essa era uma maneira totalmente nova e inovadora para os cineastas capturarem imagens. É uma partida especialmente ousada para Varda, que gravou títulos clássicos como Cléo de 5 a 7 em filme 35mm. Varda alegremente se inclina para os novos métodos de registrar a vida das pessoas comuns, e ainda se detém em exemplos de que ela não conseguiu acertar essa nova tecnologia. Isso se manifesta de uma maneira especialmente divertida em uma cena em que Varda exibe imagens com a lente de sua câmera acidentalmente no quadro, resultando em uma breve digressão “jig of the lens”.


Existem também componentes auditivos de Os Gleaners e eu que refletem uma sensibilidade moderna, especificamente, o uso recorrente de faixas de hip-hop durante breves cenas de montagem. Essas músicas apresentam artistas harmonizando sobre dificuldades financeiras, marcando eletrodomésticos na calçada e outros tópicos. Em uma época em que muitos indivíduos mais velhos de muitas ocupações ainda viam o hip-hop como uma forma menor de arte, a mulher por trás Um canta e o outro não fez do gênero musical mais transgressor e formativo dos anos 1990 parte integrante de seu documentário. Ao seguir esse caminho, ela descobriu uma ótima maneira de injetar personalidade extra nesses segmentos de montagem.

Esses aspectos de bastidores Os Gleaners e eu que significam estar em contato com a cultura moderna são todos extremamente atenciosos. No entanto, o aspecto do filme ligado à juventude de hoje que provavelmente mais ficará com os espectadores são os segmentos de entrevistas. Isso inclui uma sequência em que a viagem de Varda a um amigo compositor acaba levando-a a encontrar anedotas de jovens de vinte e poucos anos acusados ​​de “desfigurar propriedade”. Enquanto os lojistas e juízes têm tempo para explicar suas perspectivas sobre este problema, a câmera de Varda focaliza mais proeminentemente os sujeitos mais jovens neste desastre.


É fácil ver outra versão do Os Gleaners e eu onde esses vinte e poucos anos seriam pintados como emblemáticos de todas as coisas erradas com a sociedade moderna, especialmente com a forma como suas roupas e cabelos são tão diferentes do que é considerado “normal”. Sob o olhar empático de Varda, porém, ela vê suas qualidades únicas como apenas mais um exemplo de como respigadores podem surgir em uma variedade infinita de formas modernas. O que lhe parece diferente não é uma razão para recuar, mas sim uma chance de explorar ainda mais como a humanidade é variada. Embora não seja uma grande parte Os Gleaners e euesse encontro serve como um microcosmo especialmente bom da abordagem empática do recurso para o novo mundo.

O mesmo pode ser dito de uma sequência de encerramento onde Varda filma imigrantes senegaleses indo para a escola. Dado o quanto do discurso político nos principais países europeus, especialmente no Reino Unido, na última década foi definido pela criação de bicho-papão de imigrantes, a abordagem naturalista de como Varda enquadra esses assuntos é um alívio bem-vindo. Ela não os retrata como estrangeiros aqui para corromper a França nem como vítimas que precisam da ajuda dos brancos. A calma qualidade de observação do trabalho de Varda, que sempre fez dela uma cineasta tão perspicaz, mais uma vez vem a calhar aqui para retratar os imigrantes recém-chegados como mais uma extensão natural da classe trabalhadora francesa.


Esta mesma seção é iniciada pelas observações de Varda de um respigador moderno chamado Alain, uma figura mais jovem que ela inicialmente coloca em uma caixa depois de vê-lo exclusivamente durante o dia vagando por lugares públicos e pegando comida não utilizada. Tanto este realizador como o espectador passam tempo suficiente com Alain para descobrir como este homem é matizado, incluindo o facto de ter um mestrado e passar as noites a ensinar francês a esses imigrantes senegaleses. Através da narração, Varda contempla por que ela imediatamente saltou para sua percepção negativa inicial de Alain, um exercício reflexivo que convida os espectadores a também reconhecer e examinar seus próprios preconceitos. Em vez de usar a geração mais jovem como bode expiatório para os problemas das sociedades, a crônica de Varda de figuras como Alain é outra chance de empatia e reconhecer o quão complicado os seres humanos podem ser.

Para assistir um Inês Varda filme é sentir uma sensação de calor e uma pitada de esperança. Os Gleaners e eu certamente não é diferente. O amor de Agnes Varda por todos os tipos de pessoas, cultura e aceitação do novo é infinitamente encantador, especialmente em contraste com os trabalhos de tantos outros cineastas mais antigos. Enquanto outros artistas de sua faixa etária se preocupam exclusivamente em recapturar o passado, a câmera de Varda está firmemente empenhada em humanizar o novo. Assim como os respigadores coletavam as colheitas deixadas para trás pelos colhedores, Varda também explora assuntos do novo mundo moderno que outros diretores mais antigos se recusam a explorar.




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