Como Bo Burnham está por dentro e Tick, Tick… ​​Boom! Use a música para explorar o envelhecimento

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Completar 30 anos é um grande negócio para praticamente todos. No ano passado, dois filmes muito diferentes tinham muito a dizer sobre como isso é para um artista, bem como para alguém que vive em “tempos sem precedentes”. Bo Burnhamespecial de comédia musical da Netflix, Dentro, e a Lin-Manuel Miranda-dirigido filme musical, Tique, Tique… Bum! ambos mergulham nas lutas e crises existenciais em torno dos 30 anos. Essas peças compartilham um fio comum único que conecta dois artistas de décadas muito diferentes. Mas, as conclusões a que chegam também são muito diferentes.

Em maio de 2021, Bo Burnham’s Dentro caiu na Netflix e fez ondas em toda a internet. Um especial de comédia musical sobre alguém preso dentro de casa durante o bloqueio do COVID teve muito apelo para muitas pessoas que estavam passando pela mesma coisa. Neste especial, Burnham discute a dificuldade de se sentir preso em seu apartamento durante a pandemia e tentar continuar fazendo sua arte ao completar 30 anos. Seis meses depois, a adaptação cinematográfica de Jonathan Larsono musical menos conhecido de Tique, Tique… Bum! estreou nos cinemas e na Netflix. O filme gira em torno de Larson (André Garfield) luta para desistir de sua arte quando se aproxima dos 30 ou continua trabalhando para isso. Ele é um compositor de teatro musical que vive em 1990, quando a epidemia de AIDS estava varrendo o mundo. Seus amigos estão contraindo a doença e morrendo ao seu redor. Embora Larson, felizmente, não o tenha, isso não significa que ele não esteja sendo afetado pessoalmente.

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Burnham e Larson estão lutando para continuar fazendo sua arte durante tempos difíceis em todo o mundo. Ambos estão lutando com esses mesmos sentimentos no mesmo aniversário, e lidam com suas lutas relacionáveis ​​escrevendo musicais sobre eles. Ambos os filmes têm um elemento meta importante, já que ambas as peças são sobre as próprias peças sendo escritas. Eles discutem artistas lutando para fazer sua arte, mas sua discussão sobre a luta, em si, torna-se a arte. Uma das melhores coisas sobre artistas que expressam um sentimento através de seu trabalho é o fato de que isso pode fazer com que aqueles que o experimentam também entendam que não estão sozinhos no que sentem. Essas peças são extremamente bem-sucedidas em seus objetivos de fazer isso. Cada um deles fala para uma geração que passa por uma luta compartilhada que muitas vezes parece dolorosamente individual.


Dentro apresenta uma música chamada “30”, na qual Burnham discute seu próximo aniversário de 30 anos. Ele termina a música dizendo “É 2020, e eu tenho 30 anos, farei mais dez/2030, terei 40 e me matarei então”. No Tique, Tique… Bum! música, “30/90” Larson lamenta: “Não é apenas mais um aniversário, é 30/90/ Por que você não pode ficar com 29 anos? Você está morto, o que você pode fazer?” O medo de envelhecer sem realizar o que deseja sempre existiu. É um pilar da mortalidade. Tique, Tique… Bum! presta muita atenção ao tempo durante o qual está ocorrendo. Larson muitas vezes faz referência aos anos 90 na peça. 30/90 não é apenas sobre o fato de ele estar completando 30 anos, mas de estar completando 30 em 1990, indicando que sua experiência parece específica para a época. Dentro pega esse mesmo sentimento de pavor geracional e o recontextualiza para a era milenar. Ele conecta esses dois tempos através de uma experiência semelhante.


Uma coisa que é vital para recontextualizar a situação das pessoas que completaram 30 anos em 1990 para ser relevante para a geração do milênio é a prevalência e a importância da internet e das mídias sociais. Um tema principal em todo Dentro é o papel que as mídias sociais e a internet estão desempenhando nas estranhas circunstâncias do momento. A mídia social tem um grande efeito sobre a maioria das pessoas, e realmente lança uma nova luz sobre o medo do envelhecimento. Agora, não apenas a sensação de envelhecer e não realizar o que você queria está pesando sobre você, mas parece que todos que você conhece estão julgando você por isso. Há uma noção de que não importa o que você faça (ou deixe de fazer), há um holofote sobre você. Por razões óbvias, isso piora a pressão.

Enquanto Burnham lida com o COVID-19 se trancando e mergulhando nesses interesses artísticos, é o foco de Larson em sua busca por grandeza e expressão artística que mantém a verdade sobre a pandemia acontecendo ao seu redor fora de sua perspectiva. Não é até que um amigo próximo confronta Larson diretamente e lhe diz que ele tem AIDS que Larson enfrenta a pandemia que ele tem evitado o tempo todo. Burnham teve que se limitar a algumas salas para lidar com a pandemia de COVID-19, mas para Larson, escapar dessa solidão artística e enfrentar a pandemia de AIDS de frente foi o que o ajudou a criar, sem dúvida, seu maior trabalho. trabalhar com eles são semelhantes, as conclusões a que os dois filmes chegam são muito diferentes. Larson empurra o medo. Ele persevera e sai esperançoso do outro lado. Burnham termina em um lugar de desesperança e desespero sobre o futuro.


No final, Jonathan Larson estava certo em persistir. Ele estava certo em continuar. Ele passou a cumprir o que se propôs a fazer. Qualquer dúvida e preocupação que ocorreu nesse ínterim poderia facilmente ter sido atribuída a dores normais de crescimento. Mas, para Burnham, as coisas foram muito diferentes. Burnham produziu seu projeto, é claro. E foi um grande sucesso de crítica e comercial com 94% de Tomates podres. Então, se a questão é se a arte de sucesso estava no futuro de Bo Burnham, é claro, é um retumbante sim. Mas, Dentro não terminou tão bem ou esperançoso quanto Tique, Tique… Bum!

Tique, Tique… Bum!A última música de ‘Louder Than Words’, é uma balada esperançosa. É mencionado que Larson escreveu a música, porque ele tinha tantas perguntas sobre a vida e que ele passou o próximo capítulo do trabalho de sua vida perguntando e ruminando sobre elas. Esta música é apresentada junto com uma montagem explicando o que aconteceria com Larson no futuro e o grande sucesso que ele encontraria como artista trabalhando em seu campo escolhido. É um final feliz, esperançoso e inspirador. Uma das últimas músicas em Dentro diz: “Você diz que o oceano está subindo; como eu dou a mínima/Você diz que o fim do mundo inteiro, querida, já deu” (o que, sem coincidência, mas com muita ironia, se tornou um viral TikTok som.) Sua mensagem é tão desesperadora quanto incerta. Dentroúltima música, A qualquer momento, tem apenas uma linha que se repete. Ela diz: “Isso vai parar a qualquer momento (a qualquer dia, a qualquer momento.)”. Há uma pergunta sem resposta sobre o que exatamente o “isso” nesta música se refere. E, ao mesmo tempo que se compara Mais alto que palavras ao reconhecer o desconhecido do futuro, o sentimento é muito mais ameaçador do que esperançoso.


A noção de encontrar algo para ter esperança em tempos sombrios é sempre bem-vinda. Mas, parece que o que pode ser mais relacionável para as pessoas agora é a desesperança realista. A principal diferença entre uma obra de arte semi-autobiográfica apresentada imediatamente e apresentada 30 anos depois de ter sido feita é que a sequência natural da vida real ainda não foi revelada. Será interessante ver se Burnham continuará a encontrar o sucesso artístico que procura e se terá a mesma influência que Larson teve.




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