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Segunda-feira, Agosto 8, 2022

Como Kogonada derruba convenções de ficção científica

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O filme de gênero, como a própria construção narrativa, muitas vezes obedece a certas convenções. Embora não estejam sempre vinculadas a regras explícitas, essas histórias ainda se alinham com convenções previsíveis. Afinal, é mais fácil cair em padrões que serão familiares tanto para o público quanto para o criador. Ficção científica vai lidar com os temas bem trilhados da ansiedade da humanidade sobre o papel crescente da tecnologia em nossas vidas. As conversas entre os personagens obedecerão a uma progressão de tiro / tiro reverso, garantindo que tudo permaneça dentro dos limites do que pode ser esperado. No entanto, quando um cineasta faz algo inesperado tanto no gênero quanto na construção narrativa, amplia a multiplicidade de formas de contar uma história. No filme de drama de ficção científica Depois de Yangescritor-diretor Kogonada faz exatamente isso e muito mais. Ao longo seu aclamado pela crítica recurso do segundo ano, ele derruba não apenas as convenções do gênero, mas os próprios meios pelos quais o próprio cinema é muitas vezes ditado.

Depois de vê-lo pela primeira vez quando estreou em Sundance, onde provou ser um dos melhores do festival, essa sensação de quão notável é uma peça cinematográfica que permanece penetrou ainda mais em minha consciência. Agora que está recebendo um grande lançamento, tanto nos cinemas quanto no Showtime, há tantas coisas que o filme merece ser elogiado por não ter sido realmente apreciado como deveria ser. Não são apenas as performances estelares de todos os envolvidos ou a maneira como a história se constrói com confiança, embora isso certamente faça parte disso. O que me marcou mais do que tudo é a habilidade em exibição em como Kogonada usa sua abordagem distinta para fazer filmes para criar algo espetacular em todas as oportunidades.

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A história de Depois de Yang é centrado em uma família composta pelo pai Jake (Colin farrell) e a mãe Kyra (Jodie Turner-Smith) assim como as crianças Mika (Malea Emma Tjandrawidjaja) e Yang (Justin H. Min). Logo é revelado que Yang também é um robô, destinado a fornecer apoio ao jovem Mika depois que Jake e Kyra a adotaram. Mais do que isso, Yang também é um membro da família que não responde. A possibilidade iminente de que Yang possa se perder para aqueles que o amam é uma perspectiva devastadora, especialmente para Mika, que formou um vínculo estreito com seu irmão. Desesperado para encontrar algum tipo de resposta sobre esse futuro iminente, Jake se volta para o passado para vasculhar o banco de memória de Yang e obter algum tipo de resposta sobre quem ele era antes de ficar com sua família. No mínimo, ele espera que as respostas que encontrar sejam uma sensação de conforto quando Yang se for.


Depois de Yang torna-se mais interessado nessas sequências de memória cruciais que é onde Kogonada se diverte em construir algo novo. A forma como essas cenas são construídas é muito menos sobre o elemento de tecnologia e ficção científica, mas sobre o estado emocional interno dos seres conectados a ela. O dispositivo que Jake usa para examinar essas memórias é discreto, um par de óculos que ele coloca sem chamar muita atenção para eles. É mais do que apenas uma escolha artística e minimalista. Também é temático, pois a tecnologia usada é perfeitamente integrada ao dia a dia.

O vasto escopo do banco de memória é o que se torna central, não o meio pelo qual ele é acessado. Dá aos personagens e ao público uma janela para o passado, oferecendo um vislumbre da mente interna de um membro querido da família que se torna uma reflexão poética sobre a vida. A maioria dos filmes convencionais de ficção científica tentará nos impressionar com uma tecnologia futurista deslumbrante que parece tão distante que se torna mais sobre o espetáculo do que sobre a base emocional. Embora essa grandeza visual tenha seu lugar, a maneira Depois de Yang tece perfeitamente a vida dos personagens na tecnologia que eles usam é o que o torna muito mais ressonante. As pessoas do filme são o foco, tornando a construção dessas cenas por Kogonada infinitamente mais impactante à medida que a tecnologia foi dobrada em um estado de memória e luto.


Enquanto o resto da família reflete sobre seu tempo com Yang, Kogonada edita todas essas sequências de memória com um olho na subjetividade que ostenta uma progressão típica. Ele muitas vezes interrompe o fluxo dessas memórias, repetindo as principais linhas de diálogo. Além de mostrar como essas linhas repetidas são significativas para aqueles que as lembram, estabelece uma tristeza mais profunda ao ouvi-las ecoar de volta com o conhecimento de que talvez não possamos ouvi-las novamente. Afinal, as memórias desaparecem com o tempo e esses personagens nem sempre pensam em usar a tecnologia para aumentar sua capacidade de lembrar. Isso tudo flui a cada corte que Kogonada faz, trazendo-nos de volta a momentos no tempo que em breve serão perdidos. É uma ruptura da gramática convencional do cinema em favor de algo mais profundo. Isso é algo que interessa ao próprio Kogonada, tendo feito ensaios em vídeo antes de dirigir que desconstrói todas as formas como os filmes são montados em um formato convencional.


Especificamente, ele fez um ensaio em vídeo para o lançamento do critério do Steven Soderbergho brilhante drama histórico de 1993 Rei da colina. Simplesmente intitulado “Against Tyranny”, Kogonada narra em sua voz profunda e melódica como “a tirania da narrativa, segundo Soderbergh, é a demanda por construção linear”. Ele passa a discutir a gramática do cinema e como ela governa como as cenas são construídas. Ele explica como as cenas vão de uma tomada a outra de uma forma linear construída em torno de uma progressão previsível, semelhante à contagem progressiva de números ou à recitação do alfabeto. Como explica Kogonada, a sequência de alucinações que o personagem central do filme, Aaron, tem, onde várias memórias se sobrepõem, é o que o salva. Ele ainda argumenta que a cena também foi a salvação para Soderbergh, dando a ele a chance de fazer cortes que não estavam vinculados a essa construção linear. Ele lutou contra a tirania da narrativa.

Enquanto Rei da colina, um filme ambientado durante a Grande Depressão, é diferente em termos de gênero e período de tempo para o futurista Depois de Yang, a maneira como ambos transmitem a memória por meio de sua edição não linear é mais semelhante do que se pode imaginar inicialmente. Tudo o que Kogonada estava discutindo em seu ensaio em vídeo sobre o que atraiu Soderbergh sobre tal abordagem pode ser igualmente sentido aqui. As cenas da memória em Depois de Yang poderia ter seguido facilmente um caminho mais convencional, assim como o próprio filme poderia ter seguido mais claramente a direção típica de um filme de ficção científica. Em vez disso, Kogonada opta por algo mais libertador e imaginativo que encontra alturas emocionais através da precisão de suas cenas não lineares. É nas palavras dos personagens que nos repetem, desvinculados de qualquer tecnologia ou da progressão linear do tempo, onde Depois de Yang encontra uma catarse cinematográfica tão bela quanto devastadora.





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