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Segunda-feira, Maio 16, 2022

Como Sam Raimi encontrou a humanidade em Nova York

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Ao avaliar nosso momento atual no cinema, há a conclusão incontornável de que o cenário dos filmes de super-heróis se tornou bastante concorrido. Com esta abundância de quantidade, lamentavelmente nem sempre houve um aumento na qualidade. À medida que nos tornamos inundados com a quantidade desses filmes, perdemos o senso de coração e humanidade que eles têm a oferecer quando bem feitos. O ápice desse potencial permanece em Sam Raimio original compassivo homem Aranha, um filme que só melhorou com a idade. Assim como o personagem que ele trouxe para a telona pela primeira vez, Raimi não foi a primeira escolha para assumir o projeto e trouxe sua sensibilidade para a experiência.

O filme que ele então criou acabou sendo uma das obras mais genuínas e sentimentais de sua carreira, algo que nasceu de seu compromisso em capturar a humanidade de seus personagens. Isso está lamentavelmente ausente de muitos filmes modernos de super-heróis que permaneceram mais interessados ​​no espetáculo da experiência em oposição aos personagens no centro dela. O que Raimi conseguiu alcançar é um lembrete do que é possível quando você não deixa de lado as nuances desses personagens e garante que eles sejam parte integrante da experiência de como eles estão entrelaçados na história. Ao fazer isso, ele fez um dos trabalhos mais inabalavelmente ternos que mais filmes de super-heróis poderiam e deveriam tomar notas.

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No aniversário de quando o filme foi lançado no mundo há duas décadas, vale lembrar como ninguém tinha ideia do que esperar. Embora houvesse filmes de super-heróis antes disso, eles não eram o gigante cultural que agora domina os multiplexes em todos os lugares. No entanto, o filme vibrante de Raimi deu vida ao famoso lançador de teias com tanta confiança que quebrou as expectativas de bilheteria e abriu o caminho para toda uma indústria de adaptações de quadrinhos de ação ao vivo. Além de todo o dinheiro que ganhou e do impacto que teve na indústria, também continua sendo a melhor versão da história que vimos até hoje.

Isso não foi apenas em termos do cuidado que mostrou ao personagem de Peter Parker, interpretado com perfeição por um estranho, mas carinhoso. Tobey Maguire, mas para as pessoas comuns que compõem a própria cidade de Nova York. Não poderia ser mais poético que Raimi tenha retornado à cadeira de diretor para o próximo Doutor Estranho no Multiverso no gênero que ele ajudou a construir logo após o aniversário de sua primeira incursão no mundo dos super-heróis. Tudo fala do legado duradouro de seu retrato do amigável bairro Homem-Aranha e do próprio bairro.


Isso ocorre porque Raimi faz com que todos os cenários e elementos da história pareçam vivos através das experiências das pessoas comuns de uma maneira que muitos outros filmes subsequentes perderam de vista. Tudo começa com o próprio Peter, retratado como um garoto idiota lutando para lidar com a imensa responsabilidade colocada em seus ombros. Considerando que as encarnações recentes do personagem se apoiaram em suas conexões com Tony Stark e a riqueza que isso traz, esta versão mais emocionalmente desenvolvida do personagem é construída em torno dele encontrando seu equilíbrio. Dá uma sensação de textura e humanidade à vida de Peter, atraindo-nos para todas as aspirações que ele tem que estão profundamente ligadas ao seu senso de identidade.

Mesmo quando ele veste uma fantasia improvisada para testar seus poderes a figura infame e trágica do lutador Bonesaw McGraw, essa cena boba fornece uma autenticidade estranha, mas precisa, que constrói o mundo. Peter assume a luta para ganhar dinheiro, algo que está em falta para ele e sua família. Quando isso falha por causa de um detalhe técnico, Peter age de forma egoísta para se vingar e coloca eventos em movimento que levam a uma trágica perda pessoal. A morte de seu amado tio Ben, tocada com graça e seriedade pelo falecido Cliff Robertson, corta profundamente precisamente por causa da atenção aos detalhes que foi dada a cada aspecto da história. Você aprende muito sobre os dois em um curto espaço de tempo, preparando o palco para o arco de Peter que se desenrola no resto do filme.


Tudo isso faz parte de como Raimi encontra a humanidade nos bolsos da vida cotidiana, fazendo com que a cidade pareça um lugar real com pessoas tentando seguir suas vidas. Parte disso se deve ao compromisso de realmente filmar em locais reais, em oposição a aproximações CGI desnecessárias, mas o cerne de tudo vem de como as pessoas da cidade se sentem parte integrante da experiência. No início, há uma sequência em que ouvimos as pessoas de Nova York pesando sobre o que pensam dessa nova figura mascarada contra uma montagem dele fazendo várias coisas de herói.

É tão genuíno e sincero que, mesmo enquanto você ri do abundante senso de humor nessas cenas, você sente que quase conhece essas pessoas nos vislumbres que temos delas. Eles não são apenas um pano de fundo ou um cenário que pode ser esquecido, em vez disso, eles fornecem camadas sutis à experiência que fazem você entender a gravidade do filme. Tem um tom leve, embora você tenha a sensação inabalável de que Raimi se preocupa com essas pessoas com a forma como elas sustentam a história. É um lembrete do bairro que vale a pena salvar, onde um olhar fugaz para um músico de rua cantando sobre o Homem-Aranha está transbordando com tanto charme que você está imerso na humanidade deste lugar vivo e respirante.


Mesmo nas cenas em que nosso herói está apenas cuidando de salvar o bairro de mais uma ameaça, Raimi sempre faz questão de mostrar as pessoas não apenas como figurantes na loucura do espetáculo, mas como pessoas reais vivendo em um mundo real que estão reagindo à cidade que amam desmoronar ao seu redor. Isso lembra as apostas do trabalho, uma ênfase sentida em cenas como onde o Homem-Aranha deve resgatar um bebê de um prédio em chamas. Não se trata de salvar o mundo de uma catástrofe galáctica que trará o fim de tudo, mas de salvar a vida de pessoas que enfrentam desafios cotidianos.

Tudo culmina em um momento em direção ao clímax que é também uma das cenas mais significativas do filme. Em uma crise em que a situação se inverte e o Homem-Aranha está mais vulnerável, ele é salvo pelo povo de Nova York, por quem passou o filme cuidando. Eles o defendem em uma luta de ponte quando ele mesmo não consegue, criando um momento abundantemente brega, mas em última análise, sincero. Enquanto muitos filmes hoje optam por ir grandes com conclusões catastróficas que ameaçam acabar com o mundo inteiro, eles se tornam pequenos quando perdem de vista as pessoas em seu centro. Uma experiência mais pungente é sentida quando um diretor como Raimi torna central a relação entre os personagens da cidade e o herói, fazendo com que nos importemos tanto quanto ele fez ao longo do caminho.



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