De Cowboy Bebop a Death Note

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Os fãs de anime em todos os lugares enfrentam decepção contínua quando se trata de adaptações live-action de seus programas favoritos. Versões para televisão e filmes parecem errar regularmente o alvo ao tentar imergir completamente o público-alvo. Dois exemplos perfeitos disso surgem de Netflixde Morte Observação e Vaqueiro Bebop. Enquanto ambos os animes foram muito bem sucedidos e ganharam um grande público ao longo de seus anos de conteúdo, e muitos fãs foram favoráveis ​​e francamente empolgados com a perspectiva de ver essas histórias trazidas à vida por atores reais, ambos não conseguiram obter aprovação por razões separadas em o mesmo espectro. E daí Faz os fanáticos por anime precisam abraçar totalmente as futuras tentativas de adaptações live-action? Vamos mergulhar em onde esses dois erraram para especular o que pode ser aprendido e melhorado nos próximos anos.

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Caderno da Morte trouxe-nos um formato curto de um enredo extenso e tentou desviar-se apenas ligeiramente dos maneirismos excêntricos encontrados no conteúdo original, mas por sua vez perdeu muitos desenvolvimentos cruciais. Junto com isso, o filme mudou muitos aspectos da trama, personalidades dos personagens e relações interpessoais, levando muitos espectadores a achar o resultado final sem brilho em comparação com o show. Caderno da Morte foi sem dúvida uma das histórias mais intrincadamente tramadas encontradas em anime e mangá, cada momento crucial para a mensagem que retratava em seu final. Sem as personalidades e atributos específicos encontrados no anime/mangá, a história perdeu peso e acabou com vários furos na trama.


Um grande exemplo disso é como a Light (Nat Wolff) é capaz de se disfarçar de inocente por tanto tempo no anime e mangá devido à sua popularidade e inteligência, enquanto na adaptação cinematográfica ele é escrito para ser um garoto intimidado com notas medíocres. Esses traços específicos dentro do conteúdo original também alimentam diretamente o crescente complexo de Deus que ele desenvolve enquanto continua usando o livro para matar e manipular aqueles ao seu redor. O filme se desvia disso, retratando-o como querendo se livrar do livro e sendo usado por sua contraparte feminina Mia (Margaret Qualley). Mia estava notavelmente desesperada por sua afeição no anime/mangá, mesmo afirmando que não tem escrúpulos com ele usando-a para alcançá-lo. Essa mudança na dinâmica do relacionamento e nos traços de personalidade levou a uma completa desorganização da mensagem original que fez os fãs se apaixonarem pela série para começar.


Embora as mudanças tenham se mostrado necessárias ao adaptar o anime em live-action, este filme nos mostrou que as mudanças erradas podem ser prejudiciais à mensagem geral. Se eles mantivessem os atributos importantes encontrados nos personagens, mas criassem novos cenários para eles enfrentarem, o filme poderia ter sido melhor recebido, deixando as críticas de lado.

Os animes têm tempos de execução historicamente longos, mesmo aqueles sem episódios de preenchimento, permitindo que eles teçam cuidadosamente suas intrincadas histórias. Um filme singular pode não ser capaz de exibir tudo o que é necessário para levar para casa o mesmo conteúdo contundente, e é por isso que uma série de filmes ou adaptações de programas de televisão provavelmente seriam mais adequados. No entanto, apesar das grandes esperanças, a recente Cowboy Bebop série também caiu plana.

Depois de aparentemente aprender com os erros do passado de ação ao vivo, Cowboy Bebop tentou traduzir diretamente as personalidades dos personagens para seus atores, mas não conseguiu facilitar uma versão mais fundamentada. Isso deixou muitos fãs achando seus maneirismos exagerados, bregas e sem a nuance que era tão crucial no anime original. Além disso, a força motriz da solidão do grupo principal que os uniu parecia estar perdida em um arco de amizade. Apesar do elenco impecável, do cenário vibrante e da recriação detalhada das cenas tiradas diretamente da fonte, Cowboy Bebop não conseguiu capturar o público-alvo devido a erros sutis que se somaram ao longo de seus episódios, levando ao seu fim.

Então, qual é aquele meio feliz que deixará os fãs com um gosto bom na boca? Com base nas críticas a essas duas adaptações, é seguro começar com a necessidade de percorrer uma linha tênue entre precisão de conteúdo e originalidade em ambos os pontos da trama e personagens. Embora cenas com poses perfeitas e falas diretamente citadas possam parecer uma aposta segura, a nuance por trás desses momentos é muito mais importante, que depende da construção eficaz do personagem e de um amplo entendimento da mensagem que está sendo transmitida por meio dessa cena.

Além disso, uma versão totalmente precisa e inalterada de histórias amadas que apenas troca personagens de anime com pessoas reais nunca será traduzida perfeitamente. Anime é um formato que celebra o excêntrico e o estranho, mantendo a suspensão da descrença do público devido à sua capacidade de separar mentalmente como uma pessoa real se comportaria nesses cenários. Um personagem desenhado não precisa obedecer a construções sociais ou ter interações, reações e expressões realistas para conquistá-lo como um ator faria. Na verdade, muitos acham as tentativas de traduções diretas desajeitadas e bregas de assistir.

Com tudo isso em mente, uma série de longa duração que realmente levou seu tempo para divulgar lentamente no propósito de qualquer anime que tente recriar provavelmente seria muito melhor recebido. Em vez de correr para a emoção e a ação encontradas nas temporadas posteriores da fonte, uma primeira temporada que construísse cuidadosamente a estrutura necessária para transmitir esse propósito seria um ótimo começo. Concentrar-se verdadeiramente na construção do mundo dentro dos sets, em vez de recriações contundentes, serviria para imergir tanto os fãs de longa data quanto aqueles que não estão familiarizados com o anime. Um retrato fundamentado de seus personagens que sutilmente acenou para seus maneirismos excêntricos, mas permaneceu fiel aos traços cruciais que alimentam diretamente a mensagem, também é claramente muito necessário. Todas essas coisas aparentemente não relacionadas são as partes móveis que eventualmente se juntam para criar as histórias épicas encontradas no anime, e uma compreensão disso é muito carente em tantas tentativas de trazê-las à vida.


A paciência é uma virtude no mundo do anime, e a tensão é tudo. Temporadas longas e longas durações permitem que os espectadores realmente sintam essa tensão, criem laços com cada personagem, entendam exatamente Por quê sua história está sendo contada e como ela se encaixa na história geral. Também permite uma imersão completa no mundo que cada anime cria. O Por quê é crucial no personagem, enredo e cenário; mas parece ser um dos principais ingredientes que faltam nas adaptações recentes. Sim, é emocionante ver versões realistas de programas animados que mantemos tão perto de nossos corações, mas a estética e a nostalgia não são suficientes para conquistar o fã médio. Precisamos de substância e compreensão verdadeira do que tornou cada show tão brilhante para começar, convertido em um formato mais realista.




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