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Quinta-feira, Agosto 18, 2022

De KIMI a pássaro voando alto

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Poucos cineastas seguem sua própria musa mais do que Steven Soderbergh. Desde sua estreia vencedora da Palma de Ouro em 1989 Sex, Mentiras e Videotape, Soderbergh pulou de gênero em gênero, fazendo sucessos absolutos uma e outra vez por mais de trinta anos. Ele fez tudo, desde o escandalosamente elegante Onze do Oceano ao tiro no filme de terror psicológico do iPhone Insano para a comédia experimental Esquizópolis, e ele ainda está encontrando novas maneiras de avançar como cineasta. Além disso, ele tem sido o diretor de fotografia e editor de seus filmes por muitos, muitos anos neste momento. Não se pode deixar de se inspirar pela impressionante relação entre volume e qualidade que Soderbergh conseguiu ao longo de sua carreira.

Depois de ganhar o Oscar de Melhor Diretor em 2000 por Tráfego (onde ele foi indicado ao lado de si para dirigir Erin Brockovich) e o enorme sucesso financeiro da do oceano trilogia, seus impulsos criativos não eram necessariamente os mais comerciais. Filmes como fio de feno e Efeitos colaterais não estavam fazendo muito sucesso nas bilheterias, e os tipos de filmes que ele queria fazer estavam ficando mais difíceis. Atrás do candelabroseu filme biográfico sobre Liberação estrelando Michael Douglas e Matt Damon, foi varrido para a HBO, mesmo sendo um ótimo filme e uma isca de premiação adequada, porque nenhum estúdio queria assumir o risco financeiro. Depois de Logan Lucky e Insano tinha sido liberado e feito muito pouco negócio, Soderbergh disse a O Atlantico:

“No minuto em que eu soube, que geralmente é por volta do meio-dia de sexta-feira, que ‘Logan Lucky’ não ia funcionar e aquele ‘Unsane’ Definitivamente não iria funcionar – assim que isso acontecer, o estúdio deveria me deixar lançar o filme em uma plataforma na próxima semana. Deve haver um mecanismo para quando algo morre nas bilheterias assim.”

Desde Insano, Steven Soderbergh lançou cinco filmes no espaço de três anos. Todos esses cinco filmes estrearam diretamente nos serviços de streaming. É uma época fascinante para o diretor, pois ele está fazendo filmes por muito pouco dinheiro e realmente marchando ao ritmo de seu próprio tambor. Aqui, vamos contar os cinco esforços de streaming de Soderbergh, ver como eles se comparam e como ele continua se esforçando como contador de histórias.

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5. A Lavanderia (2019)

O único filme da era de streaming de Steven Soderbergh que realmente caiu de cara foi o de 2019 A lavanderia, seu segundo (e até agora último) filme para a Netflix. Enquanto ostenta um elenco de estrelas que inclui Meryl Streep, Antonio Banderas, Gary Oldman, Sharon stone, Jeffrey Wrighte Will Forte, este exame da história dos Panama Papers tenta fazer muito e realmente não consegue muita coisa. Apresenta-se mais na tradição com a recente produção de Adam McKaycom filmes como O Grande Curto e Não olhe para cima, do que qualquer outra coisa, com quebra da quarta parede, gráficos e todas essas coisas que tornam esses filmes meio irritantes também. Pelo menos a raiva e a ousadia de McKay vêm do mesmo lugar, enquanto Soderbergh e o roteirista Scott Z. Burns certamente estão zangados, mas a impetuosidade não lhes cai bem. Além disso, o filme apresenta Meryl Streep de cara marrom como uma mulher panamenha chamada Elena, e não há absolutamente nenhuma desculpa para isso.

4. Deixe todos falarem (2020)

Perdoe-me, Meryl, por colocar suas duas colaborações com Steven Soderbergh no fundo. Dito isso, 2020 Deixe todos falaremonde Soderbergh mudou da Netflix para a HBO Max, é um grande passo em frente A lavanderia. O filme é estrelado por Streep como uma escritora doente que viaja dos Estados Unidos para o Reino Unido no navio Queen Mary II, pois ela não pode voar por causa de sua saúde. Junto na viagem com ela estão seu sobrinho (Lucas Hedges), seu agente (Gemma Chan), e dois velhos amigos com quem ela não fala há muito tempo (Candice Bergen e Dianne Wiest). O filme é uma comédia extremamente discreta, principalmente improvisada, sobre arrependimentos, envelhecimento e esperança de segundas chances. Candice Bergen faz uma performance que deveria estar na conversa de Melhor Atriz Coadjuvante, embora a HBO Max realmente não soubesse como comercializar esse filme ou colocá-lo na devida consideração de prêmios durante a pandemia. É um filme estranho e pequeno, mas certamente encantador.


3. Nenhum movimento repentino (2021)

Se há um gênero que Soderbergh praticamente aperfeiçoou, é o filme de crime. Nenhum movimento repentino é mais um exemplo do porquê. O que começa como um simples trabalho para Don CheadleCurt e Benício del ToroRonald por algum dinheiro fácil em 1954 Detroit se transforma em uma história que apresenta reviravolta após reviravolta, travessura após travessura, e tudo acaba sendo uma diatribe sobre as empresas automobilísticas silenciarem deliberadamente informações sobre os efeitos cataclísmicos que a poluição causa ao meio ambiente. Mais uma vez, Soderbergh faz todos os esforços ao montar um elenco, como Kieran Culkin, David Harbour, Amy Seimetz, Brendan Fraser, Ray Liotta, Julia Fox, Noah Jupe, Jon Hamm, Bill Dukee um absolutamente fantástico sem créditos Matt Damon junte-se a Cheadle e del Toro aqui. Grande parte do filme é filmado com lentes extremamente amplas, beirando o olho de peixe, dando a cada momento uma sensação um pouco enjoada. Ele se diverte assistindo a uma foto de crime com algumas mensagens realmente importantes sobre corrupção corporativa. Um verdadeiro filme “já não os fazem assim”.


2. KIMI (2022)

Falando em “não os faça mais assim”, temos o mais novo filme de Soderbergh KIMI. Aqui, temos um gênero de retrocesso real no thriller de paranóia de vigilância. Zoë Kravitz estrela como Angela, uma mulher agorafóbica que trabalha para uma gigante empresa de tecnologia que criou o dispositivo Kimi no estilo Alexa. Ela analisa as gravações dos comandos Kimi das pessoas e atualiza os dados para coisas como regionalismos, títulos de músicas e outras formas de melhorar o algoritmo. Em um fluxo, ela ouve algo particularmente perturbador, possivelmente uma mulher sendo agredida ou pior. Por várias razões, algumas pessoas não querem que essas informações vejam a luz do dia. Kimi é um bom filme de crackerjack, cheio de sequências tensas e uma performance central dominante de Zoë Kravitz. Sua fisicalidade e expressão de traumas passados ​​criam essa pessoa pela qual você quer desesperadamente torcer. Além das emoções, Kimi tem muito a dizer sobre o bom e o ruim de nossa dependência excessiva da tecnologia, das mulheres no local de trabalho e da vida durante o COVID, que o filme reconhece e ocorre durante. Por qualquer motivo, Kimi não recebeu muita fanfarra antes de seu lançamento, mas você pode conferir no HBO Max agora mesmo. Vale bem o seu tempo.


1. Pássaro voando alto (2019)

O primeiro filme de Steven Soderbergh em sua era de streaming é seu melhor filme, além de ser um dos melhores de sua carreira em geral. Pássaro voando alto pega a estrutura de alcaparra/assalto do que fez tantos de seus melhores filmes e a coloca em um cenário que você nunca imaginaria, a NBA. André Holanda interpreta um agente esportivo tentando manter seus clientes contratados enquanto a NBA está em um bloqueio. Escrito por Luar dramaturgo Tarell Alvin McCraney e filmado em um iPhone 8, Pássaro voando alto joga um truque de mágica tão maravilhoso em você, já que a natureza alcaparra do filme só se aproxima de você no final do filme. Você passou muito tempo tentando descobrir a dinâmica do relacionamento dos personagens e como a empresa trata os atletas negros, mas quando você percebe o que está acontecendo o tempo todo, a alegria é incomparável. Intercaladas ao longo do filme estão entrevistas com jogadores da NBA Karl-Anthony Towns, Donovan Mitchelle Reggie Jackson sobre suas experiências entrando na liga que dão ao filme uma nova dimensão adicional. Pássaro voando alto é um daqueles filmes que nunca seriam feitos se um lançamento nos cinemas estivesse em jogo, pois renderia aproximadamente US $ 36, mas não poderia valer mais a pena.

A era de streaming de Steven Soderbergh pode não ter alterado o fato de que seu nome estar no pôster de um filme significa que é um evento ou gerou um burburinho de prêmios, mas o streaming realmente permitiu que ele fizesse o que quisesse. Grandes pessoas querem trabalhar com ele, seus filmes não custam muito dinheiro e os serviços de streaming querem o máximo possível em suas plataformas. Ele tem a capacidade de se arriscar e fez alguns grandes filmes com essas chances. O streaming não vai acabar tão cedo, e espero que Steven Soderbergh também não vá embora tão cedo. Embora, se eles quiserem colocar esses filmes no cinema ocasionalmente, isso também seria ótimo.




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