Filme de dança sombria de Mark Pellington está indo para o Slamdance

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Prolífico videoclipe, televisão e diretor de cinema Mark Pellington, cujos créditos incluem Estrada de Arlington e O Profecias do Homem Mariposa, fez um novo longa-metragem que terá sua estreia mundial no Slamdance Film Festival. Descrito como um “filme de dança sombria”, o mais recente de Pellington chama-se A Separação, e você pode conferir o trailer na incorporação acima.

Pellington diz A Separação é como “Pinha atende Viu“… mas se você é como eu, você precisa ser lembrado do que Pinha é. É um filme de Wim Wenders de 2011 que serviu como “uma homenagem à falecida coreógrafa alemã Pina Bausch, enquanto seus dançarinos executam suas criações mais famosas”.

Pellington forneceu a seguinte declaração sobre A Separação:

Um longa-metragem de dança (70 minutos), uma peça de movimento catártico que criei em colaboração com a brilhante coreógrafa NINA McNEELY (CLIMAX de Gaspar Noe) e a crescente diretora de fotografia holandesa ANN aEVELIN LAWFORD. Inspirado no filme PINA de Wim Wenders, eu estava interessado em expressar sentimentos e emoções através de uma ‘história de movimento e texto’, em vez de enredo, capturando emoção e fisicalidade em um nível visceral experiencial e não linear. Há uma história neste filme, mas é abstrata, e se encontra nos movimentos de corpos e almas.

Eu fazia filmes independentes em Hollywood há 20 anos e o que está claro para mim é que o filme narrativo tradicional não era o vaso certo para compartilhar ‘a história’ da perda que eu experimentei e precisava expressar. Nem toda forma ou metodologia pode ilustrar adequadamente os matizes de um determinado tom emocional. Não consegui fazer um certo “tipo” de filme narrativo baseado em enredo que pudesse efetivamente expressar sentimentos específicos – sombrios, internos, físicos, oblíquos – que experimentei sobre luto e perda. Procurei o veículo certo de expressão e então conheci Nina McNeely.

Percebi que o luto está no corpo, o luto está no físico, está no DNA… Fazendo da dança o melhor vaso não-verbal para comunicar essa “história” de sentir-se como chumbo, oprimido, invisível. É a maneira de expressar como é ser cortado ou não sentir nada. O filme é um reencontro catártico para quem sentiu perda, isolamento ou lutou com esses temas: medo, reconexão, isolamento.

A dificuldade de união é a base deste trabalho. E, a luta para recuperar essa necessidade primordial de toque e reconexão. Como se você pudesse empurrar um bebê de volta para uma mulher depois de nascer, é impossível, porque somos empurrados para este lugar que chamamos de Terra. E o conforto, essa rede de segurança quente, é tirado de nós, e às vezes é assim que se sente a dor, sendo empurrado para o mundo sozinho.

Através dos esforços, beleza e interpretação de Nina e desses corpos maravilhosos, esses maravilhosos dançarinos e almas deram vida à minha ideia. Pude aprender, pude me ver nesta carne, sozinho, separado do chão, equilibrado, subindo, segurando. Depois das convulsões do luto, depois da submersão das trevas, foi uma oportunidade de me ver e assim, ajudar os outros, permitir aos outros, ver-se em corpos que são eternos, e não de um lugar no tempo, mas de um lugar universal de conhecer e experimentar.

A Separação parece ser um experimento interessante, e certamente parece muito escuro. Espero que não demore muito para que os espectadores tenham a chance de assisti-lo fora do mundo do festival.



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