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Segunda-feira, Agosto 8, 2022

Filmes de Rian Johnson classificados de The Brothers Bloom a Brick

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Rian Johnson é um dos cineastas mais emblemáticos de sua geração e já estabeleceu sua reputação como uma voz inteligente e original, ao mesmo tempo em que abre caminho para sucessos futuros. Johnson trabalhou em projetos que variam muito em orçamento, gênero e tom. Independentemente de estar trabalhando em um neo-noir de micro-orçamento independente ou na galáxia muito, muito distante, Johnson possui sagacidade e conhecimento do gênero que torna suas histórias ainda mais emocionantes.

Na verdade, alguns dos melhores trabalhos de Johnson foram na telinha, já que ele contribuiu com alguns dos episódios mais memoráveis ​​de todos os tempos. Liberando o mal. Após o engenhosamente ambicioso “Fly” na terceira temporada e no episódio existencial da quinta temporada “Fifty-One”, Johnson criou um dos episódios finais com “Ozymandias”. Aclamado por sua devastação emocional e estrutura inventiva, “Ozymandias” está entre os melhores episódios da série, se não o seu coroamento. Ele também é dirigido para Terriers e vários vídeos musicais.

Os cinco longas-metragens de Johnson são narrativas totalmente formadas que valem a pena assistir, e ele não vai desacelerar tão cedo. Facas 2 está programado para estrear na Netflix ainda este ano, e uma terceira parte da série whodunit de Johnson já está em andamento. Aqui estão todos os cinco filmes de Rian Johnson, classificados do bom ao melhor.

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5. Os Irmãos Bloom

segundo filme de Johnson Os Irmãos Bloom é certamente uma aventura inteligente e envolvente que acompanha ritmo cinético e frases rápidas, mas talvez seja o único filme na filmografia de Johnson que parece um pouco inteligente demais para seu próprio bem. Não é que Johnson não faça as reviravoltas, pois na maioria dos filmes de alcaparras é mais sobre a jornada do que a revelação, mas à medida que a história avança, torna-se mais difícil de seguir. Ao mesmo tempo, Os Irmãos Bloom é inerentemente sobre desempenho e plasticidade, então talvez o fato de não se encaixar completamente seja um pouco de execução por parte de Johnson.

A história gira em torno dos irmãos golpistas Stephen (Mark Ruffalo) e Flor (Adrian Brody), que realizam um elaborado esquema para roubar a fortuna da rica herdeira Penelope Stamp (Rachel Weisz), que acaba se juntando à sua tripulação. Embora suas desventuras e assaltos elaborados sejam agradáveis, o filme é mantido à tona pela tumultuada briga familiar no centro, enquanto Bloom implora desesperadamente a seu irmão que leve tudo a sério e lhe dê uma resposta direta. Essa meditação sobre o conflito entre sinceridade e personalidade acrescenta substância à aventura.

4. Facas

Facas é um whodunit feito por alguém que ama whodunits. Embora fale com temas modernos sobre o cinismo inchado e a auto-importância de os extremamente ricos, tudo sobre a execução e entrega é maravilhosamente clássico. As influências estão no próprio texto, já que a história gira em torno da morte do romancista de mistério Harlan Thrombey (Christopher Plummer), que permite que o filme seja uma homenagem amorosa a Agatha Christieliteratura da época. Daniel CraigBenoit Blanc é uma visão mais maluca e sensível de Poirot, mais uma vez mostrando que fora da série 007, Craig pode trazer a especificidade de um ator de personagem para seus papéis principais.

Palavras boas o suficiente não podem ser ditas sobre o conjunto, e é raro que os atores estejam tão naturalmente sintonizados com o material. O elenco empilhado de pesos pesados ​​​​de Hollywood torna o diálogo ainda mais engraçado, ou eles estão apenas imitando o brilho do roteiro de Johnson? Enquanto a execução e o perigo mantêm o ritmo implacável, há uma sensação de otimismo e calor no coração de Facas. Blanc é um detetive despretensioso e de bom coração, e Ana de ArmasO trabalho incrível de Harlan como a leal enfermeira de Harlan, Marta Cabrera, recebe a devida justiça na cena final mais perfeita que se possa imaginar. Então por que Facas classificação tão baixa? Talvez esteja embrulhado de maneira tão satisfatória, enquanto os três primeiros são mais ambíguos no que deixam o espectador mastigar.


3. Star Wars: Os Últimos Jedi

Guerra nas Estrelas: Os Últimos Jedi é a única continuação da trilogia original que realmente se envolve com o subtexto temático de A Força de maneira convincente. É uma narrativa menos orientada pelo enredo do que qualquer outra entrada da série e, embora haja muitas subtramas bem pensadas na história de Johnson, a dicotomia de Rey (Daisy Ridley) e Kylo Ren (Adam Driver) é mais envolvente com seu tema de equilíbrio. Kylo Ren é um antagonista artisticamente escrito; por trás da máscara não é pura raiva, mas a mente de uma criança assustada que nunca foi capaz de lidar com suas experiências traumáticas e as altas expectativas colocadas aos seus pés.

Os Últimos Jedi é também a parte visualmente mais bonita da saga, apresentando impressionantes Kodak de 60 mm e 35 mm do colaborador regular de Johnson Steve Yedlin. Os planetas de Crait, Ach-To e Canto Bight são criados com uma mistura criativa de efeitos práticos e digitais, e a visão de Johnson de duelos de sabre de luz combina a energia bruta da trilogia clássica com a elegância formal fluida das prequelas. A imagem holográfica e o sacrifício de Luke Skywalker (Mark Hamill) é uma brilhante re-imaginação dos ensinamentos de Yoda que habilmente termina o filme em uma nota ambígua, mas esperançosa.


2. Looper

Looper é um dos filmes de ficção científica mais originais do século 21 e, embora haja uma pitada da paixão de Johnson por brincar com elementos de gênero familiares por meio de sua nova visão do neo-noir de ficção científica, parece completamente novo. Não é apenas um uso inventivo de viagem no tempo com o qual Johnson está brincando, mas um giro divertido ao assistir linhas de tempo paralelas sincronizadas e desviadas. A construção do mundo de LooperO mundo de imagens futuristas de rastreamento e poderes telecinéticos é transmitido ao público puramente através de como isso afeta o personagem de Joe (Joseph Gordon-Levitt) e seu eu mais velho (Bruce Willis).

Os temas do destino, arrependimento e redenção são pesados ​​e recebem as discussões francas que Looper tem, mas em um nível visceral, é simplesmente um filme de ação emocionante. Joseph Gordon-Levitt assume um dos papéis mais sombrios de toda a sua carreira, e Bruce Willis realmente parece acordado e dá uma de suas poucas grandes performances da década de 2010. O elemento de caça ao homem e o mistério por trás da identidade do “Rainmaker” são convincentes e levam a dilemas morais pesados. Um filme de ficção científica original e ambicioso com um orçamento de estúdio vale a pena ser saudado de qualquer maneira, mas Looper se consolida como um futuro clássico.


1. Tijolo

Johnson escreveu o roteiro para sua estréia na direção em 1997 e tentou lançá-lo por sete anos sem nenhum interesse. Juntando um orçamento baixo, ele teorizou que tudo o que você precisava era de um bom roteiro e um pouco de criatividade. Depois de todo o seu sucesso de bilheteria e os altos orçamentos jogados a seus pés, nada pode superar a engenhosidade que Johnson mostrou em Tijolo. A re-imaginação do cinema de detetive hard-boiled recontextualiza brilhantemente os arquétipos de gênero dentro de uma escola secundária de Los Angeles. Em vez de classes sociais, há clubes escolares, em vez de um sargento de polícia severo, há um vice-diretor opinativo, em vez de uma femme fatale, uma ilustre garota de teatro e, em vez de detetives particulares, há o adolescente solitário Brendan (Joseph Gordon-Levitt).

Essa simetria pode parecer a base da paródia, mas não há nada de satírico Tijolo‘s narrativa, que leva muito a sério as apostas do mistério. O diálogo meditativo não parece incongruente com os personagens adolescentes, e a estrutura narrativa de Johnson incorpora flashbacks e exposição apropriadamente. Há também uma maldade criativa na cinematografia granulada do filme com violência crua. Um trabalho inspirador para aspirantes a diretores que continua sendo um dos mais fortes neo-noirs modernos, Tijolo ainda é a maior conquista de Johnson.




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