Filmes sem terror de David Cronenberg classificados do pior ao melhor

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David Cronenberg é um nome sinônimo de horror corporal. A partir de Scanners para O voo, Cronenberg fez muitos clássicos de terror grosseiros e absolutamente fascinantes. Ele é um diretor que está constantemente empurrando o envelope para o que é permitido na tela. Mas seus filmes de terror não são os únicos que são audaciosos ou narrativamente desafiadores. Cronenberg fez vários filmes não-terror que são igualmente viscerais quando comparados com os de Videodromo. De thrillers a dramas e até mesmo romance, Cronenberg provou ser um diretor incrivelmente versátil. Em Cannes deste ano, ele está fazendo seu retorno ao gênero de terror corporal com Crimes do futuro. Até então, aqui estão todos os seus filmes que não são de terror, classificados do pior ao melhor:

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9. Mapas para as Estrelas

Lançado em 2014, Mapas para as estrelas é o lançamento mais recente da Cronenberg. A história segue um grupo de elites de Hollywood que lutam para manter sua relevância na indústria do entretenimento. Enquanto Benjie (Evan Bird), uma controversa estrela infantil, tenta se recuperar de uma queda no vício, sua mãe (Mia Wasikowska) trabalha como terapeuta para Havana Segrand (Julianne Moore), uma atriz decadente dominada pelo espectro de sua lendária mãe estrela de cinema. Enquanto os personagens tentam manter seu lugar no futuro de Hollywood, eles são confrontados por seus passados ​​assombrados. Com Mapas para as estrelas, há dois elementos em que Cronenberg afia: os efeitos psicológicos do sistema de Hollywood e a falta de imaginação que sai de seu cinema. No entanto, em sua interrogação sobre a obsolescência de Hollywood, o maior pecado que Mapas para as estrelas comete é que não parece menos banal do que os filmes que questiona.

8. Um método perigoso

Uma peça de época ambientada às vésperas da Primeira Guerra Mundial, Um método perigoso explora os estudos e relacionamentos de Carl Jung (Michael Fassbender), Sigmund Freud (Viggo Mortensen) e Sabine Spielrein (Keira Knightley). O filme começa quando Spielrein é admitido como paciente de Jung. Enquanto ele a ajuda a se recuperar, ela desenvolve um interesse mais profundo pela psicologia e é rapidamente colocada sob as asas de Jung como aprendiz. Quando esse aprendizado inevitavelmente evolui para um relacionamento sexual, cada uma das filosofias psicológicas conflitantes dos cientistas sobre a natureza do sexo vem à tona.

O filme é uma verdadeira peça de câmara, com a grande maioria do filme sendo realizada pelos atores principais e apresenta apenas um punhado de locais. No entanto, Cronenberg é capaz de fazer o filme parecer muito maior do que realmente é. A impetuosidade das abordagens psicológicas é traduzida visualmente em espaço negativo e a seleção de fotos permanece fresca devido à distância focal oscilante da câmera. Cada ator oferece uma performance fascinante, mas no final do filme, os efeitos do drama psicológico começam a diminuir.


7. Cosmópolis

Feito na altura do Crepúsculo popularidade da franquia, Robert Pattinson encontrou algum tempo entre as duas partes de Crepúsculo amanhecer para criar este filme desafiador sobre capitalismo e ganância. Cosmópolis acontece ao longo de um único dia e estrela Pattinson como Eric Packer, um gerente de ativos bilionário de 28 anos que luta para andar de limusine por Manhattan em um esforço para visitar seu barbeiro favorito. Ao longo de seu dia, ele é visitado por vários conhecidos, cada um dos quais tem o prazer de conversar com Eric sobre o significado da vida. Cada uma dessas conversas é apenas uma distração do que realmente está na mente de Eric: o fato de que sua vida está desmoronando ao seu redor. Enquanto manifestantes anticapitalistas invadem as ruas, Eric se vê na mira deles. O filme é muito mais interessante conceitualmente do que uma experiência de visualização, mas as habilidades de direção de Cronenberg permanecem inegáveis ​​o tempo todo.


6. M. Borboleta

Provavelmente o filme de Cronenberg mais diferente de tudo que ele já fez, M. Borboleta é um drama romântico tendo como pano de fundo a China dos anos 1960. Jeremy Irons interpreta René Gallimard, um diplomata francês que se apaixona por Song Liling (João Solitário), um intérprete de ópera chinês. Vagamente baseado em fatos reais, o filme narra seu relacionamento de 20 anos e casamento subsequente, em que o tempo todo, Gallimard desconhece ou deliberadamente ignora o fato de que Song é um homem. Apesar do romance convincente, Cronenberg e escritor David Henry Hwang claramente têm muito mais em suas mentes do que segredo e atração. Em muitos pontos durante o filme, Song e René discutem a natureza da atração de René e suas raízes no orientalismo ocidental. O filme funciona bem de ambos os ângulos, e Cronenberg prova que tem as habilidades artesanais para ir além dos gêneros em que se sente mais confortável.


5. Aranha

Estrelando Ralph Fiennes como um homem mentalmente perturbado, Aranha conta uma história fragmentada em que um homem luta para manter sua identidade. Depois que Dennis Cleg (Fiennes) é liberado de uma instituição mental, ele se vê vagando pelas ruas que fazem com que memórias de seu passado inundem seu cérebro. Enquanto Dennis confronta suas memórias fragmentadas, ele usa fios de lã para construir uma teia literal e mantê-los situados. Para combinar com a mente despedaçada de seu personagem central, Cronenberg tece as histórias entrelaçadas com sensibilidade e uma falta de graça adequada. Há uma nuvem palpável de melancolia que cobre todo o filme, mas assim como as memórias que se infiltram na cabeça de Dennis, essa escuridão inevitavelmente encontra seu caminho sob a pele do espectador no final do filme.

4. Falha

Este é definitivamente um exemplo de Cronenberg criando algo totalmente visceral sem se aventurar no horror. Depois de sofrer um terrível acidente de carro, James Ballard (James Spader), um diretor de TV, descobre um nicho de comunidade underground de vítimas de acidentes de carro omnissexuais que recriam colisões como uma forma de expressão sexual. Ballard pega a ideia e a usa na tentativa de revitalizar sua vida sexual com sua esposa, Catherine (Deborah Kara Unger).

Sendo um filme sobre pessoas que entram intencionalmente em acidentes de carro, há muitas oportunidades para Cronenberg se deleitar com a fragilidade da pele humana. É um tema que permeia muitos de seus filmes de terror, e ele o leva a um nível primordial com Colidir. O filme é uma visão singular de um autor que sempre estava ansioso para ultrapassar os limites do que as pessoas se sentiam confortáveis ​​em ver e mostra que ele nem sempre precisa de horror para fazê-lo.

3. Promessas orientais

O filme mais direto da carreira de Cronenberg, Promessas orientais segue Naomi Watts‘ Anna Ivanovna Khitrova, uma parteira cuja vida se envolve com a máfia russa. Depois que uma adolescente morre durante o parto, Anna descobre um diário que sugere que a filha recém-nascida está ligada a um estupro envolvendo a máfia russa. Atuando como intermediário entre a máfia e Anna está Nikolai Luzhin, de Viggo Mortensen, um guarda-costas do filho da família da máfia, Kirill.Vicente Cassel). Enquanto Anna insiste em buscar justiça e proteger o bebê recém-nascido, Nikolai deve cuidar de sua proteção enquanto ela começa a agir de forma imprudente. Embora o filme seja mais pesado do que muitos outros de Cronenberg, ainda há muitas chances para as marcas viscerais de Cronenberg. Em uma cena inesquecível, Nikolai se envolve em uma briga de faca nua em uma sauna. A cena ganha uma camada extra de tensão porque, com Cronenberg como diretor, tudo pode acontecer. Além dessa cena, Promessas orientais é um drama criminal imensamente divertido, com a atuação de Mortensen sendo uma das melhores de sua carreira.


2. Almoço Nu

Muito uma relíquia de uma época em que os diretores de autor podiam obter qualquer coisa que quisessem para fazer luz verde, Almoço Nu segue Bill Lee (Peter Weller), um exterminador que, após matar acidentalmente sua esposa, foge para o norte da África e descobre uma operação secreta orquestrada por insetos gigantes. Baseado no romance de William S. Burroughs, Cronenberg tomou a interessante decisão de ignorar grande parte do material de origem e, em vez disso, opta por misturar ideias de outros romances de Burrough e até mesmo de sua vida pessoal. Nisso, o filme torna-se uma espécie de celebração do autor, bem como do processo de escrita em geral. No entanto, mesmo sem as leituras metatextuais do filme, os efeitos práticos são surpreendentemente bem feitos, e a direção de Cronenberg está claramente no auge de seus poderes.


1. Uma História de Violência

Você pode realmente escapar do seu passado? É uma questão com a qual Cronenberg tem brincado em muitos de seus filmes anteriores, mas é uma que ele enfrenta de frente. Uma história de violência. Em seus filmes, o passado pode voltar de muitas maneiras. Pode ser uma fonte de dor, consolo ou mesmo uma reserva de energia sexual. Depois que Tom Stall (Viggo Mortensen) é notícia nacional por matar dois homens em legítima defesa, um grupo de homens perigosos o confronta alegando saber quem ele realmente é. Uma história de violência marcou a primeira colaboração entre Cronenberg e Mortensen, e os dois provaram ser um par perfeito. A seriedade de Mortensen é facilmente capaz de fundamentar a história e a fisicalidade de sua performance funciona incrivelmente bem com o trabalho de câmera íntimo de Cronenberg e a ação implacável. O filme não é apenas o melhor filme não-horror dirigido por Cronenberg, mas definitivamente há um argumento para ser seu melhor filme no geral.


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