Get Carter, de Mike Hodges, criou o thriller de vingança neo-noir moderno

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Os fãs de cinema receberam recentemente a triste notícia de que o lendário cineasta de gênero britânico Mike Hodges faleceu aos 90 anos. O nome de Hodges não é mencionado com a frequência que deveria, o que se deve em parte à versatilidade de sua filmografia. Entre a irônica ópera de ficção científica Flash Gordono thriller de jogo de baixo nível crupiêa comédia de mistério sombrio Polpaa sequência de terror Damien: Presságio II, e o thriller psicológico arco-íris preto, Hodges se arriscou em diferentes gêneros e geralmente obteve sucesso em todos eles. No entanto, sua maior conquista foi na verdade seu filme de estreia; anos 1971 Pegue Carter não é apenas um dos melhores thrillers de crime já feito, mas um filme que essencialmente criou o estilo de vingança neo-noir que tantos cineastas modernos adotaram.

Sobre o que é ‘Get Carter’?

Pegue Carter segue o gângster londrino Jack Carter (Michael Caine), que retorna à sua cidade natal no nordeste da Inglaterra para investigar a morte de seu irmão. Dadas suas experiências com negligência legal, Carter suspeita que há mais na “história oficial” do que as autoridades revelaram. O que se segue é uma meticulosa investigação sobre as circunstâncias da morte de seu irmão, interrompida por breves, mas chocantes momentos de violência. Em vez de imitar a natureza popular dos filmes de James Bond, Hodges trabalhou com o aclamado diretor de fotografia Wolfgang Suschitzky dar Pegue Carter uma sensação quase documental.

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O cinema de ação estava em um período de transição na década de 1970; embora o cinema de ação não tenha realmente evoluído até a década de 1980, vimos algumas tentativas de espionagem e thrillers de espionagem mais sombrios como Dirty Harry que tentaram imbuir uma mensagem política em seu material. Hodges não estava tentando elevar os temas de Pegue Carter além de suas origens polpudas, mas ele aprimorou o artesanato em todos os níveis. Ao colocar grandes atores, ensinar sequências de suspense e momentos incomuns da trilha sonora, ele criou um thriller idiossincrático e alucinatório que claramente teve um impacto no próxima geração de cineastas neo-noir. Seria difícil imaginar a carreira de diretores como Nicholas Winding Refn, Guy Ritchie, Matthew Vaughn, Michael Mann, George Miller, Abel Ferrara, ou Chad Stahelski sem o modelo que Hodges havia definido.

‘Get Carter’ quebrou o molde

O único filme de ação anterior que Pegue Carter poderia ser comparado a é John Boormande À queima-roupa, um thriller de mistério igualmente idiossincrático com forte ênfase na música subversiva e escapadas estilísticas. No entanto, À queima-roupa é um trabalho muito mais filosófico; Lee MarvinO personagem de Michael está lutando com a natureza de sua mortalidade enquanto questiona sua sanidade, e o público é forçado a imitar um criminoso implacável que pode ter sido aproveitado. Hodges não estava tentando nada tão grandioso e ambicioso com Pegue Carterporque em um nível de história nada mais é do que um básico thriller de vingança. O rótulo de “polpa elevada” parece depreciativo, mas é a melhor maneira de descrever algo como Pegue Carter que pega as batidas narrativas de um romance policial barato e as retrabalha em um thriller implacável.

Hodges era conhecido por suas colaborações com Caine, que rapidamente se destacou entre seus contemporâneos para ser um dos melhores atores de sua geração. Enquanto o trabalho de Caine em zulu e Alfie certamente provou que ele era um protagonista histórico ou romântico convincente, era estranho para ele parar de lixar suas arestas e fazer algo tão sujo. A genialidade de escalar Caine foi que ele não tinha o “ponto duro” inerente de algo como Steve McQueen; ele ainda age e procede como um cavalheiro, dando um toque de comédia de humor negro a qualquer um dos momentos em que se apresenta formalmente a alguém antes de atacá-lo brutalmente. Escolher o elenco é a etapa mais importante na criação de uma história neo-noir; Ladrão entraria em colapso sem o carisma de aço de James Caane John Wick seria uma confusão de tom sem a entrega semi-irônica de Keanu Reeves.

‘Get Carter’ se alinha com a ascensão do anti-herói

O início da década de 1970 foi uma época em que o público estava se ajustando lentamente à ideia do que realmente era um “anti-herói”; mesmo que os temas mais profundos de algo como Os pesquisadores tinha sido perdido para os espectadores casuais, no momento em que Taxista foi lançado, mesmo os que não gostam de cinema podem reconhecer que Travis Bickle não foi feito para ser um herói. Michael Caine foi uma parte importante nessa mudança do que uma estrela de cinema poderia ser; mesmo que os homens que mataram seu irmão sejam gângsteres implacáveis ​​e egoístas, Jack não hesita em torturar e humilhar qualquer um que precise para encontrar a próxima pista. Mesmo que você não esteja acompanhando cada peça do quebra-cabeça narrativo, é fácil investir na trajetória de Jack, pois ele mostra flashes de raiva animalesca em sua investigação.

Hodges esperou para fazer sua estreia até o final da década de 1960, quando o relaxamento da censura cinematográfica permitiu que ele incluísse conteúdo mais explícito. Com a liberdade de ser mais realista em sua representação da cena do crime de Londres, em um entrevista Hodges disse que queria “use a história do crime como uma autópsia sobre os males da sociedade.” Embora este seja principalmente um filme de ação implacável, os planos de fundo são salpicados com detalhes da privação de direitos sociais, corrupção policial, desigualdade econômica e xenofobia que tomaram conta da área empobrecida de Londres. Embora Hodges não apresente muitos momentos em que Jack interrompe a narrativa para “explicar” por que essas coisas são problemáticas, o público é forçado a dar uma boa olhada nas questões realistas e sistêmicas que colocaram Jack nessa situação em que ele é forçado a assumir a lei em suas próprias mãos; isso torna toda a experiência ainda mais estranha.

Em ‘Get Carter’, ninguém sai limpo

De acordo com Steve Chibnallde Guia do Cinema Britânico sobre Pegue CarterNa produção de Jack, Mike Hodges resistiu em inserir uma narração de Jack que teria dado a ele uma história de fundo mais empática envolvendo seu irmão. Essa foi outra jogada brilhante, já que o público precisa estar um pouco afastado de Carter para aproveitar sua missão. Ele é brutal demais para ser “identificável”, portanto, adicionar um senso de mistério às suas motivações e sentimentos torna as cenas de ação mais dinâmicas. Quanto à ação em si, Hodges resiste a qualquer batalha excessivamente coreografada em favor de brigas caóticas. A surra final de Carter e a tortura de Eric Paice (Ian Hendry) tem o realismo quase documental que Paul Greengrass mais tarde adotaria para o Bourne filmes.

Hodges levou o público ao limite; se Jack realmente não consegue nenhuma resolução de sua fúria sangrenta, então somos culpados por aproveitá-la? O que isso diz sobre nosso fascínio pela violência se investimos em assistir Jack ir entre boates de jazz para encontrar seu próximo peão desavisado? Foi um exemplo fascinante de cinema de arte disfarçado de thriller convencional, o que significava que o trabalho de Hodges teria ramificações duradouras no cinema muito depois de sua morte.



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