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Segunda-feira, Julho 4, 2022

John C. Reilly e Quincy Isaiah sobre como ganhar tempo e se tornar mágico Johnson

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De co-criadores Max Borenstein e Jim Hechte com um piloto dirigido pelo produtor executivo Adam McKaya série de 10 episódios da HBO Tempo de vitória: A ascensão da dinastia Lakers segue a vida profissional e pessoal do Los Angeles Lakers dos anos 80. O que se tornou uma das dinastias mais reverenciadas e dominantes do esporte começou com uma visão posta em movimento quando o Dr. Jerry Buss (John C. Reilly) assumiu e revigorou a franquia, reunindo os personagens chamativos e os heróis desconhecidos que mudaram para sempre a NBA e o que os fãs esperavam do basquete.

Durante esta entrevista com Collider, co-estrelas Reilly e Quincy Isaíasque tem a difícil tarefa de enfrentar Earvin “Magic” Johnson com um brilho mais do que suficiente, falou sobre as contradições de Jerry Buss e o que o tornou um personagem tão rico para interpretar, encontrando esta versão inicial de Magic Johnson, encontrando a arrogância dentro e fora da quadra e a abordagem incomum de jogar momentos diretamente para a câmera.

Collider: John, podemos ver Jerry Buss de uma maneira nem sempre lisonjeira, nesta série. Ele é bruto, mas é inspirador. Ele parece não se cansar de mulheres jovens, mas também deu às mulheres oportunidades de emprego que elas não conseguiam em nenhum outro lugar. O que você achou mais interessante sobre o homem que ele era, neste período de tempo, especialmente com todas essas contradições acontecendo?

JOHN C. REILLY: Você está sempre procurando por um personagem que tenha contradições porque isso torna alguém interessante. Jerry, definitivamente, era um homem de contradições, em alguns aspectos. Ele definitivamente tinha um estilo de vida hedonista, como muitos caras no final dos anos 70, início dos anos 80, especialmente na NBA. Existe essa expressão: “Se você quer saber como alguém realmente é, não ouça o que eles dizem, observe seus pés. O que eles estão fazendo? Onde eles estão indo? Quais são os movimentos que eles estão fazendo?” Os movimentos que Jerry fez foram todos bem feministas, na minha opinião. Ele definitivamente gostava muito de namorar. Mas, apesar de todo o hedonismo desse estilo de vida, no memorial de Jerry, não houve conflito: “Bem, ele era isso, mas também era horrível”. Ele era um personagem amado, em todos os aspectos, de todas as mulheres que namorou, para todos os jogadores e pessoas com quem trabalhou, as mulheres que ele empoderou em sua organização, Claire Rothman, e sua própria filha. Ele fez desse negócio um negócio de família. Quando muitas equipes se tornaram essas entidades corporativas com conselhos de administração, ele manteve uma empresa familiar, e ainda é, até hoje. Eu apenas pensei que era um personagem muito rico para interpretar.


Todas essas coisas, com as camisas abertas e o estilo de vida festeiro, eram apenas uma característica dos anos 70 em LA para os homens. Foi assim. Ele era amigo de Hugh Hefner, e isso diz tudo. Essa foi a cena em que ele estava envolvido. Mas, no final das contas, essa coisa era realmente apenas a ponta do iceberg. Isso é o que você veria de sua personalidade pública, mas o que Jerry realmente fez, os movimentos que ele fez, o que ele fez para jogadores negros em seus times e o fato de que, ao contrário de muitos proprietários na época, que eram essencialmente racistas em suas práticas – não sei se eles eram racistas pessoalmente, mas em suas práticas, muitas vezes eram racistas – Jerry dizia: “Nada disso significa nada. Eu quero os melhores jogadores. Eu não me importo com a cor que eles são.”


Para uma pessoa em posição de poder em 1979, assumir esse ponto de vista foi muito impactante no mundo. Eu me senti muito orgulhoso de interpretar Jerry Buss. Obviamente, sou muito sensível à família de alguém que você está interpretando. Uma preocupação constante minha era quão difícil seria para mim ver meu próprio pai retratado em seus momentos triunfantes e seus momentos menos triunfantes. Por fim, senti que o cara era um personagem tão brilhante e cativante e uma história de sucesso americana real e incrível, que senti que valia a pena fazer, mesmo que tivéssemos que mostrar alguns dos lados menos nobres do cara. No final do dia, espero que você concorde quando vir todos os 10 episódios, que todos nós abordamos esses personagens de um lugar de amor, respeito e admiração.

EXALTADO: ‘Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty’ define data de lançamento e lança nova arte de personagemQuincy, você experimentou os altos e baixos de Hollywood, culminando em conseguir esse papel. Você foi mordido pelo bichinho da atuação, veio para Hollywood e depois pensou em desistir, quando não foi escalado para projetos. Quando você fez o teste para interpretar Magic Johnson, como era sua mentalidade? Você gastou muito tempo se preparando e praticando para a audição, ou você apenas entrou na audição imaginando que seria outro papel que você não conseguiria, então você não pensou demais?

ISAIAH: Acho que o último. A essa altura, eu já havia feito muitas audições e não havia marcado nenhuma. Eu ainda abordo todas as minhas audições com “O que posso fazer? O que posso trazer? Posso fazer algo diferente?” Eu não percebi que eu tinha os lados. Achei que fosse uma leitura fria. Na manhã da audição, percebi que os lados estavam presos. Entrei e acho que fiquei mais livre na forma de entregar as falas. Eu estava lendo nas laterais e não pensei muito nisso. Mas então, uma vez que recebi o retorno, foi quando vi o material original e realmente percebi o quão grande poderia ser, e que estava na HBO. Voltei e li o livro e li o livro de Magic. Comecei a assistir a todos os clipes online que pude, para realmente começar a descobrir quem era Magic naquela época. Eu o conheci como empresário e esse grande empresário que ganhou dinheiro depois que terminou de jogar basquete no início dos anos 90. Para mim, tratava-se de realmente explorar todos os recursos que eu pudesse encontrar e partir daí.


Foi mais desafiador encontrar a arrogância e a confiança que ele tinha fora da quadra, ou foi mais desafiador descobrir seu estilo na quadra e como ele jogava?

ISAIAH: Sendo atleta, pratiquei muito, antes de entrarmos no time de basquete e nos passes. Consegui treinar com nosso treinador de basquete, e ele realmente me ajudou a encontrar esse estilo na quadra. Não sei. Isso veio naturalmente para mim, honestamente. Eu simplesmente amo basquete. Eu amo atuar também, mas eu amo basquete desde que eu tinha três anos. Isso sendo profundamente enraizado, sinto que a arrogância acabou de chegar. A atuação foi uma jornada, em encontrar a abordagem certa. Para mim, Quincy, estar confortável como ator e estar confortável comigo mesmo, e ser livre o suficiente para experimentar coisas em torno desses outros atores incríveis neste programa da HBO que Adam McKay dirigiu e foi produtor executivo, com todos sendo tão graciosos, Eu fui capaz de ficar confortável e realmente começar a descobrir quem era esse personagem. Eu realmente me apaixonei e comecei a levar isso para o meu dia a dia no set.

John, você não estava jogando basquete nessas cenas, mas você estava lá em alguns desses momentos, e parece que eles foram filmados como nada que você provavelmente já experimentou antes. Como era estar naqueles momentos, mesmo que você não estivesse na quadra jogando?

REILLY: Eu entrei nisso dizendo: “A parte desafiadora disso será olhar para um pedaço de fita fora da câmera e fingir que alguém acabou de marcar a cesta da vitória”. Há uma certa quantidade de atuação na tela verde que é necessária quando você pratica esportes. A verdadeira curva de aprendizado foi aprender a ser o narrador da história diretamente para a câmera, diretamente para o público, e depois voltar à cena. Muitas vezes, eu tinha que ir e voltar, para a platéia, de volta para a cena, de volta para a platéia. Achei isso muito divertido. Essa era uma nova maneira de trabalhar. Realmente funciona bem no estilo de filmagem de Adam McKay.

Além disso, embora Jerry tenha todas essas inseguranças e esses grandes contratempos nos bastidores, ele está sempre projetando essa confiança. Foi isso que me fez passar por aqueles dias em que eu pensava: “Eu não sou um cara sexy com uma camisa aberta. Isso não é quem eu sou. Eu não sou um proprietário super rico de uma equipe.” Essa confiança me deu cobertura suficiente para passar por tudo isso. Isso era realmente o que era, todos os dias. Era sobre me animar colocando a corrente de ouro e aqueles óculos e arrumando meu cabelo. Era como vestir essa armadura chamada confiança.

Tempo de vitória vai ao ar nas noites de domingo na HBO e está disponível para transmissão na HBO Max.




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