Mandy revigora o legado dos anos 1970 em filme de terror psicodélico

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mandy (2018) é um filme difícil de definir: parte filme de vingança, parte peça de arte visual, é um filme que continuou a desafiar as tentativas de categorizá-lo. Apesar disso, ou talvez por causa disso, ele conquistou um culto de seguidores desde seu lançamento e iniciou o que este autor chamou carinhosamente de Cageissance, para ator principal. Nicolas Cageassim como o McConaissance fez para Matthew McConaughey publicar Detetive de verdade e Clube de Compras Dallas. mandy é um pesadelo encharcado de neon que aborda temas de vingança, misoginia e mudanças de realidade psicodélicas. Embora este filme seja contemporâneo e se passe no início dos anos 1980, o turbulento legado dos anos 1970 é evidente na dinâmica entre todos os personagens principais e nas questões tensas e incômodas que o filme coloca sobre nosso direito de viver por conta própria. termos, e a falta de proteção contra aqueles que nos fariam mal.

Sobre o que é ‘Mandy’?

O filme começa com uma visão íntima da vida de Red (Nicolas Cage) e da titular Mandy (Andrea Riseborough), que criaram uma existência idílica. Red vive na floresta, mas passa seus dias cortando as coisas que ama como madeireiro, uma metáfora adequada para a maneira como ele destruirá a vida que amava por vingança ao longo do filme. A vida deles é romântica e poética entre as árvores, dormindo contra uma parede de vidro que os deixa vislumbrar as estrelas. Esta paz é quebrada com a chegada de Jeremiah Sands (Linus Barata) e seus Filhos do Novo Amanhecer. Sands está de olho em Mandy e, diante de sua rejeição, inicia uma cadeia de violência que levará Red ao limite da sanidade.

Os medos que assombravam o público americano durante a década de 1970 são habilmente explorados pelo diretor Panos Cosmatos para destacar como nossos medos coletivos na era moderna ainda ecoam com os gritos do passado. A inquietação da época e a rejeição da autoridade tradicional são representadas na retirada de Red e Mandy para a floresta isolada, escolhendo uma vida de fácil solidão, livre do ímpeto capitalista. Esse legado também está presente no uso generalizado de psicodélicos, incluindo uma forma particular de goblin gak que transforma Cage em um Golem encharcado de sangue, determinado a destruir na segunda metade do filme. Este é um ponto de inflexão para mandylevando-o a um território desconhecido, repleto de tigres e, como Red tão eloquentemente coloca, “motociclistas e psicopatas retorcidos e … louco mal”.

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A década de 1970 viu a ascensão do assassino em série

Juntamente com a popularidade do LSD e sua marca psicodélica resultante na arte e na criatividade, durante a década de 1970 também testemunhamos a ascensão do serial killer. Os criminosos em série não eram um fenômeno novo, mas vale a pena notar que o impacto abrangente de um número tão alto de serial killers ativos em uma década levou a uma rápida mudança cultural do abandono despreocupado da década de 1960 para o Stranger Danger da década de 1980. Também é claro ver a inspiração do líder do culto assassino, um tema central em Mandy, com Jeremiah Sands atuando como um substituto mal disfarçado de Charles Manson. Muito parecido com Manson, Sands é um megalomaníaco, um bebê chorão, um homem tão frustrado com a recusa do mundo em ver sua grandeza que mutila e prejudica os outros para exteriorizar sua raiva. A ascensão do movimento dos direitos civis e dos movimentos de libertação das mulheres na década de 1970 ecoa na raiva de Sands em um mundo indiferente onde ele não é mais rei e é capaz de tomar o que quiser impunemente. Muito parecido com Manson, ele é um aspirante a músico, tão convencido de sua grandeza que qualquer pequeno golpe em seu ego é sentido como uma facada no coração. Os Filhos do Novo Amanhecer, com seu estilo de vida nômade comunal, parecem uma ressaca da era do amor livre dos anos 1960. Que este estilo de vida foi subvertido em um que alimenta o narcisismo de Sands, e a ganância que eles saciam através de invasão de domicílio, roubo e violência só serve para ecoar o culto da família Manson de adoração de heróis, assassinato e abuso de drogas que foi amplamente divulgado durante seu julgamento em 1971.

‘Mandy’ traz de volta os espectadores aos filmes dos anos 1970

A violência da segunda metade do filme lembra ao espectador os filmes corajosos, muitas vezes ambivalentemente brutais da década de 1970, com tons de Taxista e Travis Bickel (Robert Di Nero) nos delírios de Sands sobre o amor purificador de um Senhor que o ama um pouco mais do que a maioria. A transformação de Red em algo mais que humano, uma entidade espiritual na meia-luz entre deus e homem, nos lembra os motivos ambíguos do Vagabundo das Planícies Altas, estrelando Clint Eastwood. Red não escapa ileso, e a imprecisão deliberada do final, de um homem encharcado de sangue assombrado por sua amante nos lembra que a vingança tem um preço, para todos os envolvidos. Há uma série de elementos folk, desde a carreira fracassada de Sands como músico folk, até as imagens vívidas salpicadas por toda parte, que dão acenos sutis ao desejo de subverter a crença religiosa para fins nefastos. O templo, no qual ocorre o confronto final entre Red e Sands, situado em uma pedreira e eventualmente queimado até o chão, oferece uma visão contemporânea do simbolismo que ainda mantém tons de horror folclórico clássico como O homem de vime.

Difícil de classificar pode ser, mas mandy deixou uma marca cultural indelével no gênero de terror, recebendo muitos elogios de Nicolas Cage e revigorando a estética dos filmes de terror com tons de rosa e roxo que continuaram a tingir nossas telas encharcadas de sangue em filmes como Cor fora do espaço e Bênção. Apesar da abundância de sangue e tripas, uma luta de motosserra com certeza entrará para a história e uma performance deliciosamente exagerada de Cage, mandy nunca perde seu coração. Da partitura assustadoramente bela de Johan Johansson para a história de amor ultra romântica entre Red e Mandy, nunca perdemos nossa identificação com Red e seu desejo de vingar a morte de Mandy. A coragem dos anos 1970 pode estar por toda parte, mas também é uma história atemporal de amor, perda e luto.



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