Marianne da Netflix: como ela cria tensão

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Uma das joias escondidas que pode estar esperando na sua lista de observação é o 2019 Netflix série original Marianne. A produção francesa de 8 episódios começa com uma escritora de terror de sucesso retornando à sua casa em uma cidade pequena para descobrir que sua criação demoníaca ganhou vida – a bruxa titular, Marianne. A partir daí, a história se desenrola em uma masterclass de criação de terror, que usa estratégias testadas pelo tempo, muitas vezes esquecidas pelos filmes de terror modernos. Além da atmosfera forte e da excelente fotografia, o que define Marianne à parte é a paciência meticulosa e constante com que o diretor Samuel Bodin e escritor Quoc Dang Tran criar seus sustos. Sem nunca aborrecer o seu público, os criativos à frente da Marianne cuidadosamente tecer os espectadores através de camadas de preparação usando três métodos principais.

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1. Reter informações

O primeiro episódio começa in media res, retratando a autora best-seller de terror Emma Larsimon (Vitória Du Bois), enquanto ela termina o último livro de sua popular série Lizzie Larck. Para desgosto de seus fãs, Emma anuncia que está se afastando do gênero de terror. No meio do circo da mídia que se seguiu, Emma recebe uma visita perturbadora de um amigo de infância que afirma que a antagonista fictícia de Lizzie Larck, Marianne, possuiu sua mãe, Madame Daugeron.Mireille Herbstmeyer). Emma reage à notícia se esquivando de suas responsabilidades em favor de doses de vodka. O público descobre que Emma deixou sua cidade natal de Elden anos atrás na sequência de uma tragédia. Ainda não está claro o que aconteceu ou por quê, mas duas coisas são evidentes: Emma tem um histórico de pesadelos com uma bruxa chamada Marianne, e a atual Emma exibe todos os sinais clássicos de evitação responsiva a traumas.


Um trabalho menor pode começar com um conto angustiante sobre julgamentos de bruxas ou os eventos detalhados da infância da protagonista que a ligam à força malévola que a assombra. Em vez disso, Bodin e Tran se concentram em apresentar Emma como ela é atualmente, dedicando quase todo o primeiro episódio para explorar seu status quo. Ela é uma autora de sucesso, mas é rude, errática e uma alcoólatra descarada. Seu anúncio de sair do gênero de terror é colorido por um desejo de escrever algo legal, sério e adulto, já que ela vê seu trabalho passado como juvenil – uma metáfora furtiva para o desejo de Emma de superar seus traumas de infância. Ao familiarizar o público com os efeitos duradouros do trauma de Emma, ​​os escritores os preparam para o fardo da história de fundo de Emma. A ausência desse conhecimento gera um anseio por compreender essa mulher e seus mecanismos de enfrentamento; o desejo por esta informação cria um medo silencioso dentro de si. Essa abordagem tem o benefício adicional de nos tornar queridos por Emma, ​​pois podemos reconhecer nossas próprias feridas refletidas nela.


Dentro Marianne, não sabemos o que aconteceu há quinze anos no farol até que Emma se reúna com seus amigos e familiares e esses relacionamentos distantes sejam examinados. Nós não aprendemos as origens da força espectral que assombra Emma até testemunharmos que ela comete atos horríveis. E embora migalhas de pão estejam espalhadas por vários episódios, não aprendemos como ou por que Marianne se apegou a Emma até que esse conhecimento se torne crítico para a salvação de Emma. Bodin e Tran provocam habilmente o público, colocando-os no contexto necessário para entender as respostas procuradas, mas só entregam essas respostas quando absolutamente necessário. MarianneA armadilha de é uma tensão que só as melhores histórias de terror alcançam: queremos saber o que aconteceu, mas porque vemos primeiro o tremor secundário, tememos descobrir o que o causou. Nossa expectativa por respostas é um acúmulo para o momento da revelação, um susto em si mesmo.


2. Não mostre o monstro

Os mesmos princípios são aplicados à principal ameaça da série. Marianne é amplamente retratada por Herbstmeyer com uma perfeição aterrorizante, no entanto, Madame Daugeron não é a verdadeira forma de Marianne. Vislumbres subliminares da verdadeira Marianne às vezes aparecem na tela. A impressão que eles deixam é estranha e caricatural: olhos grandes e esbugalhados e um sorriso exagerado. O absurdo da imagem, combinado com sua natureza repentina e breve, deixa muito espaço para dúvidas e desconforto sobre o que foi mostrado. Além dos pausadores de parar e iniciar que obsessivamente tentam capturar o quadro exato, a maioria dos membros da audiência terá dúvidas sobre o que viu à medida que a cena avança.

Os escritores aderem de perto ao mantra “Não mostre o monstro”, pois a maioria dos atos malignos de Marianne se manifesta através de outros ou através de fenômenos inexplicáveis. O mais próximo que Marianne chega de revelar seu verdadeiro eu é através da distorção de voz de seus vasos – pelo menos até o episódio final. Quando Marianne é revelada em toda a sua glória profana, os flashes questionáveis ​​de seu rosto são autenticados: um demônio da vida real, de carne e osso, com uma expressão que parece ter sido desenhada pelo Sr. Bean. No entanto, de alguma forma, em vez de parecer bobo, é absolutamente arrepiante. O exagero sobrenatural da aparência de Marianne cria uma irrealidade que perturba os sentidos visuais, e isso sem prejudicar a suspensão da descrença. A visão absurda é apresentada tão clara quanto o dia, com indiferença sombria, e o público foi preparado com provocações para esperar algo aproximado. Ao empurrar uma semelhança irreal para o reino da realidade, Marianne induz uma reação comumente associada com “The Uncanny Valley”.


“The Uncanny Valley” é um termo cunhado pela primeira vez pelo professor de robótica Masahiro Mori em seu ensaio de mesmo nome. No ensaio, Mori postula que quanto mais perto uma semelhança humana artificial chega de simular a coisa real sem alcançar a perfeição, mais inquietante é para o cérebro humano ver – e é uma maneira útil de enquadrar a estética visceral de Marianne. Como a atmosfera do programa está tão enraizada no tom do mundo real até a revelação de Marianne, os espectadores esperam algo mais próximo da realidade. Em vez disso, eles são confrontados com uma semelhança humana bizarra que não parece se encaixar no mundo da série. Como uma caricatura humana exibida sinceramente como um elemento da realidade do show, o design de Marianne reside confortavelmente no fundo do Uncanny Valley.

Se os escritores não tivessem exercido tanta contenção ao provocar o design de Marianne, o espectador teria se acostumado à sua estranheza e o efeito teria sido contrariado. Se eles não tivessem mostrado nenhum vislumbre, o espectador também teria rejeitado a revelação como ridícula demais. Como a aparência de Marianne nasce como uma sombra no olho da mente, ela cresce e cresce até se tornar crível, não muito diferente de seu vínculo com Emma.

3. Ilumine o público

A maneira mais eficaz de assustar um público é fazê-los questionar o que estão assistindo. Mostre aos espectadores algo totalmente impossível e depois insista que nunca aconteceu. Como a maneira como o vilão titular foi visualmente projetado e revelado, Marianne atinge o valor máximo de susto apresentando cenários que parecem obviamente errados, mas são tratados no quadro como totalmente normais. Em vez de simplesmente confiar em crescendos musicais e sustos, o show conta com o instinto humano natural do público para detalhes. Tudo de de Marianne momentos mais assustadores são construídos sobre a capacidade do espectador de perceber quando algo está errado, e eles criam uma sensação surreal de que algo está terrivelmente errado com a percepção dos eventos do espectador. Então, e só então, às vezes vem um susto efetivo – e nunca quando esperado.

Um dos primeiros exemplos desse dispositivo no trabalho está no primeiro episódio, quando Emma chega em casa tarde depois de uma noite de bebedeira. Quando ela se desculpando sobe na cama com seu noivo, ele é rancoroso. Quando Emma confidencia a ele sobre seus pesadelos retornando, ele diz a ela “Bom. Você merece isso.” Se isso já parecia estranho, quando Emma pede para ele se virar para falar com ela, ele responde: “Tem certeza?” O que parece ser uma briga concisa de um amante rapidamente se transforma em uma situação perigosa. Ele revela uma expressão distorcida quando se vira, então a própria Daugeron paira sobre Emma e ela acorda de manhã, sozinha.

No segundo episódio, após um dos ataques de Marianne, a assistente de Emma, ​​Camille (Lucie Boujenah), encontra-se sozinha na casa da família de Emma na calada da noite. O telefone no final do corredor toca e Camille o atende hesitantemente, abalada pelo que ela já experimentou. Ela ouve uma respiração pesada no fone e, depois de um momento, um representante da empresa de segurança fala. Ele calmamente a acompanha pelos próximos passos e a instrui a fechar a porta da frente. Uma vez que Camille chega à porta e a fecha, ele a instrui a se virar; a essa altura, um observador astuto acharia isso suspeito. Mas o raciocínio dado é “verificar a sala de estar” em busca de intrusos e, embora seja uma instrução bastante razoável, aumenta a consciência do espectador e lança dúvidas sobre a confiabilidade do telefonema. Com certeza, quando Camille examina a sala e informa que está vazia, uma voz distorcida diz a ela para olhar mais de perto. Camille de repente vê Daugeron nas sombras antes de seu rosto se contorcer e sair da tela.

Mais tarde no episódio, Emma e Camille invadem a casa de Daugeron, apenas para serem interrompidas por seu retorno antecipado. Daugeron não os trata com mais grosseria do que trataria os hóspedes indelicados da casa, observando que eles não tiraram os sapatos. O convite de Daugeron para que as mulheres se sintam à vontade é acompanhado por uma orquestra frenética e pelas expressões deliciosamente perversas de Herbstmeyer, mas nada mais é do que uma troca desconfortável na superfície – até Daugeron retornar com uma faca.

Ela leva a faca ao próprio braço e começa a se cortar no cotovelo. O som da cartilagem humana e a visão do sangue escorrendo pelo braço de Daugeron é alarmante pelo quão blasé ela está com seus dois convidados indesejados. Emma e Camille correm para fora da casa, deixando Daugeron para trás e deixando o espectador com a incerteza do que acabou de acontecer. Daugeron não aparece ferido mais tarde no episódio, e a razão dita que a velha precisaria ir ao hospital por uma lesão tão grave, mas uma explicação nunca é fornecida. O público fica imaginando se a capacidade de Marianne de induzir alucinações em suas vítimas pode estar ficando mais forte.

Juntas, as três cenas demonstram uma escalada dramática. Primeiro, Marianne está assombrando Emma através de sonhos. Então, Camille está aparentemente alucinando à noite. Finalmente, Emma e Camille testemunham o que pode ou não ser uma alucinação convincente em plena luz do dia. Em todos esses exemplos, o espectador é embalado por uma falsa sensação de normalidade e relativa segurança. Essa segurança é sistematicamente desafiada com nuances sutis de diálogo ou enquadramento, formando pequenas gotas de dúvida na mente do espectador ao longo do tempo. O ritmo da cena permite que essa tensão cresça e, muitas vezes, o susto não será entregue da maneira esperada. Talvez seja um amigo na janela, ou na esquina, não um demônio. O fato de que pode ser qualquer um, e que os escritores não supersaturam um ou outro, é o que mantém o público no limite.


Marianne é um excelente caso de terror paranormal por meio de forte desenvolvimento de personagens, paciência e guerra psicológica contra o público. Embora a série tenha tido um bom desempenho internacional, a Netflix tomou a decisão de cancelar Marianne quatro meses após o lançamento. Os fãs de terror foram, sem dúvida, roubados de um futuro brilhante (ou melhor, sombrio) para essa franquia em potencial, mas a primeira e única temporada se destaca como um programa que vale a pena tirar da sua lista.




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