Melhor Fantasia e Fantasia 2000 Segmentos Classificados

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Walt Disneyde Fantasia destaca-se não apenas como um dos maiores feitos do legado de animação do estúdio, mas como um dos filmes mais influentes de todos os tempos. Originalmente concebido como uma série contínua de “recursos de concerto”, o original de 1940 e sua sequência Fantasia 2000 dar vida à música clássica através da arte da animação em um casamento espetacular de visão desenhada à mão e som estereofônico que representa a arte do estúdio em seu auge absoluto, que permaneceu inigualável até hoje.

Cada um dos segmentos apresentados nos dois longas-metragens e na terceira parcela incompleta Fantasia 2006 ilustram os pontos fortes que a animação clássica e contemporânea da Disney sempre teve em contar histórias memoráveis, criando obras de arte magistrais e celebrando a experiência emocional que é a música.

Acelere a banda! Aqui está um ranking dos dez melhores Fantasia segmentos!

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10. Lourenço

Originalmente desenvolvido pelo artista de histórias Joe Grant no final da década de 1940, Lourenço foi dirigido por Mike Gabriel para a sequência extinta Fantasia 2006. Defina como “Bordoneo y 900” por Juan José Mosalini, o segmento conta a “cauda” cautelosa de um gato gordo e corpulento que é colocado sob um poderoso feitiço depois de cruzar o caminho de um felino maldoso. O curta se desenrola em um estilo de arte pictórica contra fundos pretos para retratar um mundo de melancolia lúdica e coreografia com infusão de tango. Inicialmente estreou nos cinemas antes do 2004 Kate Hudson filme Criando Helen, Lourenço foi finalmente lançado em vídeo caseiro no Blu-ray “Walt Disney Animation Studios Short Films Collection” em 2015.

9. O Carnaval dos Animais, Finale

O segmento mais curto de qualquer Fantasia filme, “The Carnival of the Animals, Finale” foi baseado em outra ideia de história de Grant e foi dirigido por Eric Goldbergque mais famosamente animou Aladimdo Gênio. Camille Saint-SaënsA peça culminante marca a batalha entre um grupo de flamingos aristocráticos e um pária divertido que prefere brincar com um ioiô do que acompanhar seu rebanho. Renderizado em uma mistura de aquarela e CGI, o curta usa cada segundo de seu tempo de execução mínimo para cobrir a tela com o máximo de animação colorida e saltitante possível para grande sucesso.

8. Um por um

A música “One by One” de Lebo M pode soar familiar para os fãs de orelhas afiadas da Disney. Primeira aparição em O Rei Leão álbum companheiro “Rhythm of the Pride Lands”, a “canção da liberdade” também abre o segundo ato de O Rei Leão musicais de palco. Dirigido por Caça ao Pixoteisto Fantasia 2006 único lançamento do segmento foi no lançamento do DVD de 2004 de O Rei Leão II: O Orgulho de Simba, tornando-o infelizmente um dos segmentos menos acessíveis da sequência cancelada. Lebo M co-marcou o original O Rei Leão para dar à savana africana do filme uma sensação de autenticidade cultural musical, que se reflete eloquentemente neste curta que celebra as alegrias da juventude e a beleza da liberdade.


7. Pompa e Circunstância

Mickey Mouse não é o único amigo clássico da Disney a se divertir! Nisso Fantasia 2000 segmento, Donald Duck estrela em uma releitura da Arca de Noé definida para o cerimonial “Pompa e Circunstância” por Sir Edward Elgar. O Francisco Glebas O curta dirigido coloca a ave frenética no centro do épico bíblico sem perder um passo com o que fez de Donald um dos grandes ícones cômicos. As cenas e paisagens de grande escala do segmento amplificam a comédia de erros dos quais Donald sofre uma palhaçada hilária e brutal, ao mesmo tempo em que torna o dilema dele e de Daisy sentimental. Através de uma bela animação que também provoca gargalhadas, “Pomp and Circumstance” traz Donald de volta às suas raízes como estrela de desenho animado e faz um dos exercícios mais elegantes de comédia de desenho animado que a tela já viu.


6. A menina dos fósforos

Essa dói, cara. Baseado na história icônica de Hans Christian Andersen história de mesmo nome, A Pequena Fósfora foi dirigido por Rei Leão co-diretor Roger Allers por Fantasia 2006. Em uma recontagem dolorosamente fiel da história de Andersen, uma menina órfã usa o último de seus fósforos à venda para ter visões de um lar acolhedor e amoroso para evitar a morte. Definido como “Quarteto de cordas No. 2 in D Major: Third Movement Notturno (Andante)” por Alexandre Borodin, o curta representa a última vez que o inovador programa CAPS (Computer Animation Production System) da Disney foi usado na renderização de um projeto desenhado à mão. Entre a música dolorosamente doce e a história comovente, A Pequena Fósfora é uma obra-prima de animação eloquentemente indutora de lágrimas.

5 O Rito da Primavera

Igor StravinskyO balé de “The Rite of Spring” foi inicialmente recebido com indignação por seus arranjos não convencionais e coreografia primitiva. Este segmento do original Fantasia amplifica a paisagem sonora agressiva de sua música para retratar a selvageria e bela simplicidade da vida pré-histórica. Neste retrato da natureza primordial, os animadores da Disney cumpriram a difícil tarefa de não apenas condensar a criação da Terra e o alvorecer da vida em um longa-metragem, mas também tornar espécies extintas há milhões de anos de maneira naturalista. Com apenas um conhecimento especulativo de como os T-Rexes ou Triceratops se moviam, os animadores trouxeram o mundo dos dinossauros de volta à vida crível no que se tornou um padrão inicial de como os dinossauros cinematográficos se pareceriam e se moveriam na tela.


4. A Suíte Firebird

Apresentando uma interpretação bastante literal de “The Firebird” de Igor Stravinsky, Fantasia 2000O grand finale de ‘s conta a narrativa eterna da natureza e da própria vida. Inspirados pela erupção de 1980 do Monte St. Helens e o crescimento de suas florestas, os irmãos gêmeos Paulo e Gaëtan Brizzi dirigiu este segmento para corresponder à dualidade emocional do original Fantasia‘s finale, retratando a morte e a vida no mesmo fôlego. A intensidade da música de Stravinsky é elevada pelos visuais aterrorizantes de uma enorme inundação vulcânica que torna o renascimento subsequente da vegetação da natureza um momento mais bonito e alegre. O Firebird representa o pico de desenho e proeza tecnológica que o estúdio Disney construiu durante o renascimento dos anos 90.


3. Uma Noite na Montanha Careca/Ave Maria

Em um emparelhamento de O modesto Mussorgskyde “Uma Noite na Montanha Careca” com Franz Schubertde “Ave Maria”, o original Fantasia conclui com uma das sequências mais poderosas da história da animação. O segmento começa com uma exibição infernal de folia demoníaca liderada pelo demônio Chernabog. Bald Mountain ganha vida em um ritual furiosamente mórbido de chamas Technicolor e um mal retorcido que serviu de padrão para a vilania da Disney. Seguido imediatamente depois em uma justaposição brilhante é o “Ave Maria”, que é retratado em uma reverência atmosférica para ilustrar o poder prevalecente da fé sobre o mal. “Bald Mountain” e “Ave Maria” demonstram a animação da Disney em sua forma mais arriscada e profunda.


2. O Aprendiz de Feiticeiro

O que começou como um veículo principal para o icônico filme de Walt Disney Mickey Mouse rapidamente se tornou a gênese para a própria ideia de Fantasia em si. Baseado no poema alemão de mesmo nome, “O Aprendiz de Feiticeiro” pretendia estrear um design atualizado para o adorável rato e restaurá-lo como a maior estrela de desenho animado da Disney depois que o Pato Donald se tornou mais um favorito do público. À medida que os orçamentos e ambições para o curta cresciam cada vez mais, o curta do Mickey acabou se tornando a inspiração para a ideia de “recurso de concerto”. Em seu próprio legado fora de FantasiaO Aprendiz de Feiticeiro continua sendo as imagens mais amadas e reconhecíveis de Mickey Mouse e da empresa Disney em geral.

1. Rapsódia em Azul

De longe o mais estilizado Fantasia segmento de todos eles, “Rhapsody in Blue” incorpora algumas das maiores formas de arte americanas simultaneamente em seus 13 minutos de duração. Dirigido pelo já citado Eric Goldberg, o estilo do segmento é inspirado no cartunista Al Hirschfeldcujas curvas lineares e caricaturas expressionistas serviram de inspiração para o trabalho de Goldberg sobre Aladim. A direção de Goldberg pinta o mundo minimalista da cidade de Nova York da era da depressão em uma brincadeira de desenho animado que acompanha o Gershwinmúsica de. Assim como o jazz freeform que pode mudar por capricho, o foco do segmento está sempre mudando em seguir um grupo de sonhadores pela cidade e ilumina todos os cantos da vida da cidade. Animação clássica de desenho animado e jazz eletrizante são formas de arte elásticas que são distintamente americanas e os visuais do segmento vão de todas as maneiras que a música faz para dar vida à cidade na união definitiva de comédia animada e música.




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