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Terça-feira, Maio 17, 2022

Melhores episódios de Peggy Olson para revisitar

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Peggy Olson (Elisabeth Moss) é sem dúvida o personagem mais inspirador de todos os Homens loucos. Transformada de uma jovem ingênua vulnerável em uma mulher confiante no comando de si mesma e de sua carreira, seu crescimento resume tanto os terrores quanto os triunfos da década de 1960 – e a luta pelas quais as mulheres passaram para serem levadas a sério no local de trabalho e em geral.

Aqui estão alguns dos episódios mais memoráveis ​​​​de Peggy para revisitar se você estiver ansioso para assistir novamente a alguns episódios de Homens loucos.

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1. “Smoke Get in Your Eyes” (Temporada 1, Episódio 1)

Homens loucosO fenomenal piloto de ‘s nos apresenta Peggy Olson, uma jovem de olhos arregalados que começa seu trabalho como secretária na Sterling Cooper, uma agência de publicidade de prestígio – que, como muitos locais de trabalho na década de 1960, prova ser um campo minado sexista. Lidando com o conselho farpado do gerente da secretária Joan Holloway (Cristina Hendricks), e sexismo não tão sutil de seus colegas homens, particularmente Pete Campbell (Vincent Kartheiser), Peggy se vê jogada no fundo do mundo comercial transacional de Manhattan.

Matthew WeinerO olhar inabalável de Peggy sobre a extenuante dinâmica de gênero do período prepara o terreno para a longa e célebre batalha de Peggy tanto para se valorizar quanto para ser levada a sério por seus colegas do sexo masculino. Seu encontro sexual com Pete no final do episódio, apesar de sua grosseria anterior com ela, destaca sua vulnerabilidade emocional e sua ingenuidade chocante em relação às motivações de seu colega prestes a se casar.

2. “A Roda” (Temporada 1, Episódio 13)

Para surpresa de todos, Don Draper (Jon Hamm), em um golpe calculado em Pete Campbell e um gesto de apoio para sua protegida, promove Peggy a redatora júnior devido ao slogan cativante que ela desenvolveu para a conta de batom Belle Jolie. Ela ainda consegue seu próprio lugar no escritório. Mas em uma reviravolta dolorosa, Peggy acaba indo para o hospital com o que ela acredita ser uma forte dor de estômago – onde ela dá à luz um menino de seu encontro sexual com Pete no início da temporada.

A decisão fatídica de Peggy de entregar seu filho para adoção demonstra os terríveis sacrifícios que mulheres com visão de futuro foram forçadas a fazer no início dos anos 60, quando era quase impossível criar filhos e ter uma carreira. Sua escolha, embora trágica, é o que lhe permite seguir um caminho gratificante na publicidade, libertando-se das restrições da maternidade de meados do século e encontrando uma maneira de florescer apesar das expectativas opressivas dos outros.


3. “Três Domingos” (Temporada 2, Episódio 3)

Peggy, ambivalente sobre o catolicismo de sua família, é abordada por um jovem padre progressista (Colin Hanks), que pede seu conselho em um sermão. No entanto, sua irmã revela com inveja a história da gravidez oculta de Peggy ao padre durante a confissão. Sua desaprovação e referência sutil à gravidez secreta dela precipitam a distância de Peggy de sua família. Em última análise, a adoção do paradoxo Madonna/Prostituta por sua religião de infância tornou-se desanimadora e ofensiva para Peggy: ir à igreja tornou-se um exercício de vergonha e julgamento do qual ela não está disposta a participar. Homens loucos uma heroína cada vez mais confiante descobre que deve abrir mão de um aspecto fundamental de seu passado tanto para sua sanidade quanto para sua carreira.


4. “Feche a porta. Sente-se” (3ª temporada, episódio 13)

Peggy, sentindo-se cada vez mais alienada pelo comportamento errático de Don em meio à desintegração de sua vida pessoal e ao chocante assassinato do presidente John F. Kennedy, inicialmente se recusa a se juntar ao chefe na formação de uma nova empresa. No entanto, referenciando seu brilhantismo como funcionária e seu senso compartilhado de cinismo após eventos catastróficos, Don a convence a segui-lo. O episódio evoca não apenas a instabilidade e a convulsão incipiente dos anos 60, mas a força da relação de trabalho platônica de Don e Peggy. Ambos são ambiciosos. Mais importante, ambos são estranhos de uma forma ou de outra.

Don cresceu pobre e roubou a identidade de outro homem, enquanto Peggy é mulher e católica em um mundo masculino WASP que muitas vezes a rejeita. O desejo compartilhado de sucesso pessoal e profissional, justaposto à realidade social alienante, é o que os une ao longo da série e elimina a possibilidade de romance. A admirável decisão de Weiner de evitar uma história de amor clichê entre empregador e empregado Homens loucos um corte acima dos dramas de trabalho menos lúcidos que começaram a dominar a televisão no início de 2010. Crucialmente, Peggy não quer ser com Vestir; ela quer ser ele.


5. “A Mala” (Temporada 4, Episódio 7)

Este episódio adequadamente maluco e sincero novamente destaca a natureza notável do relacionamento de Don e Peggy. Decidindo trabalhar em uma campanha publicitária frustrante em vez de ir ao jantar de aniversário com seu namorado infantil, Peggy expressa sua raiva pela falta de apreciação de Don por seus esforços, e os dois discutem se ele tem sido suficientemente solidário. Mas após a aparição do ex-namorado bêbado de Peggy, Duck Phillips (Marcos Moisés), eles têm coisas mais importantes com que se preocupar.

Em última análise, Don e Peggy detêm Duck. Mais tarde, exaustos, eles discutem a gravidez de Peggy –– Don foi a única pessoa a visitá-la no hospital após o nascimento traumático da criança –– e abordam o equívoco comum de que ela e Don estão romanticamente envolvidos. Quando Don mais tarde descobre que sua querida amiga Anna Draper (Melinda Page Hamilton) morreu, Peggy o tranquiliza. A intimidade emocional do episódio destaca o vínculo inquebrável do par e o compromisso com o trabalho, mesmo em meio a suas vidas pessoais cada vez mais confusas – e muitas vezes decepcionantes. Sua sensação de alienação e solidão significa que o trabalho é muitas vezes seu único consolo.

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6. “The Other Woman” (5ª temporada, episódio 11)

Constantemente aos caprichos da toxicidade e ambição de seus superiores masculinos, Peggy e sua contraparte mais velha, Joan, sofrem humilhação profissional única – e sucesso, embora a um custo tremendo – neste episódio. Peggy, frustrada por sua subordinação a Don à luz de seu tratamento insensível, finalmente toma seu destino em suas próprias mãos. Ao encontrar um novo emprego em uma agência de publicidade concorrente que lhe oferece mais dinheiro, ela insiste em seu valor literal e metafórico como funcionária, mesmo que isso signifique abandonar Don à sua autodestruição. Seu movimento estratégico na carreira machuca o ego de Don e sua partida termina com uma nota amarga.

E embora Joan e Peggy tenham historicamente conseguido prosperar no mundo competitivo da publicidade, “The Other Woman” destaca, como disse Matthew Weiner, as lutas muito reais que as mulheres enfrentam no local de trabalho enquanto tentam “chegar à frente”. De fato, a horrível mercantilização sexual de Joan no episódio prova ser o ponto mais baixo de sua experiência na empresa. Por outro lado, a insistência de Peggy em seu próprio valor financeiro e criativo sugere a diferença de gerações do casal e suas diferentes atitudes em relação a seus próprios poderes sexuais em um ambiente de trabalho misógino.

7. “In Care Of” (6ª temporada, episódio 13)

A espiral descendente de Don Draper, estimulada por sua distância de sua jovem esposa, Megan (Jessica Paré) e sua irrelevância geracional em meio à agitação social dos anos 60, torna-se ruinosa para as pessoas que mais ama, fraturando severamente seu relacionamento com Peggy. Neste episódio, Peggy descobre que Ted Chaough (Kevin Rahm), o homem que ela adora, concordou em trabalhar em Los Angeles no lugar de Don. Ted, apesar de seu amor por Peggy, sente-se culpado por trair sua esposa e anseia por um novo começo na Califórnia.

No entanto, Peggy acredita que Don planejou a partida e se sente profundamente traído – para não mencionar furioso – pelo contínuo desrespeito de Don por seus sentimentos e seu comportamento impulsivo e autodestrutivo. “Em caso de” explora as consequências desta autodestruição, e também aborda a crença de Don –– admitida muito antes na série –– de que Peggy é “uma extensão de [himself].” Por causa de sua orientação anterior dela, Don interpreta os esforços de Peggy para escapar de sua sombra como um ataque pessoal. Na realidade, seu ego e insegurança esmagadora são as maiores ameaças ao seu sucesso profissional – não Peggy ou seu amor por Ted.

9. “A Estratégia” (Temporada 7, Episódio 6)

A hesitação de Peggy sobre a campanha do Burger Chef está enraizada tanto em sua frustração com Don quanto em seu ceticismo sobre as imagens saudáveis ​​de “família nuclear” que a campanha publicitária exige. Curiosamente, sua carreira exigiu que ela promovesse profissionalmente esse idílio – a felicidade vende –, mas o rejeitasse pessoalmente, pois isso significaria a morte de sua vida profissional. Mas Peggy sabe que a mudança está chegando para as mulheres e questiona a viabilidade da felicidade doméstica. “A pequena Katie está grávida e Jimmy foi convocado, mas ainda há batatas fritas na mesa? Será que esta família existir não mais?” ela memoravelmente exige.

No entanto, como sempre, o cinismo inato de Don e Peggy prova ser uma benção para sua criatividade: eles decidem retratar Burger Chef como um porto seguro em meio à violência política e à profunda alienação que a América sofreu nos anos sessenta. Seu vínculo é docemente enfatizado pela ansiedade de Peggy em fazer trinta anos e sua dança posterior Frank Sinatra‘s “Meu caminho”. A amargura persistente entre os dois sobre o egoísmo de Don e a impaciência de Peggy finalmente evaporou.

8. “Waterloo” (Temporada 7, Episódio 7)

Após o pouso histórico na lua, uma Peggy recém-inspirada faz um anúncio fenomenal para a equipe do Burger Chef, levando um homem às lágrimas com sua entrega melancólica, mas equilibrada. O slogan “It’s Family Supper at Burger Chef” finalmente demonstra o desejo da América por conexão e solidariedade em meio a anos de escuridão e violência. E também evoca a tristeza de Peggy pelo que ela perdeu: ela permanece distante de sua própria família, e a felicidade romântica até agora a iludiu. Em última análise, porém, “Waterloo” é um episódio incrivelmente tocante sobre o apelo duradouro dos laços familiares, mesmo quando a América passa por mudanças convulsivas. É também uma história sobre o triunfo sobre o fracasso e o otimismo sobre o pessimismo.


10. “Person-to-Person” (Temporada 7, Episódio 14)

No fenomenal final da série, Peggy finalmente desfruta de sucesso romântico e profissional. Ela percebe que está apaixonada por Stan Rizzo (Jay R. Ferguson), o diretor de arte bem-humorado, desalinhado e franco com quem ela luta há anos, mas que gradualmente se tornou seu confidente. Ele também é o único outro homem na agência de publicidade além de Don que respeita sua criatividade e os sacrifícios que ela fez pela empresa.

Principalmente, porém, “pessoa a pessoa” é uma meditação sobre as jornadas pessoais que cada personagem passou. Peggy começou seu tempo na Sterling Cooper como uma ingênua, sujeita a assédio sexual, condescendência e desprezo. Agora, ela é a principal funcionária do departamento criativo e a heroína da série. A última vez que a vemos, ela está passeando pelos corredores de seu novo local de trabalho em um de seus vestidos xadrez e um par de óculos escuros, casualmente fumando um cigarro e carregando uma caixa. Ela é o epítome da confiança e legal, a pessoa que todos aspiramos ser.




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