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Segunda-feira, Agosto 8, 2022

Melhores recursos de documentário animado para assistir depois de fugir

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Um documentário baseia-se na premissa da realidade. O pacto do documentarista com seu público é que tudo o que eles mostram na tela é factualmente real, mesmo que haja diferentes interpretações sobre os eventos retratados. Ao contrário de um recurso narrativo, um documentário não deve embelezar a história que conta, evitando qualquer tipo de confusão entre fato e ficção. A animação, por outro lado, é um meio frequentemente associado ao fantástico. A partir de Fantasia para Akira para Os Mitchells vs. as Máquinas, a animação nos permite contar histórias que o cinema de ação ao vivo não consegue transmitir adequadamente ou que exigem uma camada extra de estilização e desapego para funcionar. Assim, muitas vezes é confundido com um gênero em si e, às vezes, como um gênero com o único propósito de contar contos de fadas para crianças.

Desses pontos de vista, é quase impossível imaginar essas duas formas de contar histórias caminhando lado a lado. No entanto, nenhuma dessas abordagens sobre animação e cinema documental é totalmente correta: os documentários exigem um certo nível de técnica narrativa para criar histórias coesas que se concentram em aspectos e abordagens específicas, enquanto a animação, embora não seja tão fiel à realidade em termos materiais, pode superam a cinematografia tradicional quando se trata de transmitir a verdadeira forma das emoções humanas. Assim, não é à toa que, a cada poucos anos, surge um filme para nos mostrar que animação e documentário têm muito a ganhar um com o outro.

O exemplo mais recente dessa combinação de técnicas para conquistar corações e mentes em todo o mundo é Fugir. Dirigido por Jonas Poher Rasmussen, Fugir ganhou dezenas de prêmios ao longo de 2021 e atualmente está indicado a três Oscars: Melhor Documentário, Melhor Animação e Melhor Longa-Metragem Internacional, representando a Dinamarca. O filme conta a história de um homem identificado apenas como Amin, um refugiado afegão que deixou seu país ainda criança, logo após a ascensão do Talibã, e sua dolorosa jornada pela Rússia e Estônia até que finalmente recebeu asilo em solo dinamarquês. Combinado com imagens de notícias da agitação social que tomou conta do Afeganistão após a invasão soviética, na década de 1980, a animação serve ao propósito pragmático de proteger a verdadeira identidade de Amin. No entanto, também serve para criar uma atmosfera de esperança, confusão, medo ou tédio, dependendo de qual parte da vida de Amin está sendo retratada na tela.

Fugir é um filme incrível, devastador e terno que trata seu assunto com uma honestidade crua que os filmes de ação ao vivo geralmente têm dificuldade em alcançar. E, felizmente, está longe de ser o único grande documentário animado por aí. Com temas que vão desde os horrores da guerra até uma das figuras mais bizarras que a história tem a oferecer, aqui está uma lista de cinco documentários animados que definitivamente merecem uma olhada.

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1. Valsa com Bashir (2008)

Para a maioria dos amantes do cinema, o diretor israelense Ari Folmande Valsa com Bashir é provavelmente o primeiro filme que vem à mente quando ouvem as palavras “documentário animado”. Nomeado para Melhor Longa-Metragem Internacional no Oscar 2009, tendo perdido o prêmio para o drama japonês Partidas, Valsa com Bashir segue seu diretor enquanto ele tenta reconstruir suas memórias de seu tempo no exército israelense durante a invasão do Líbano em 1982 por meio de conversas com amigos e outros ex-soldados. Tanto as conversas quanto as lembranças da guerra são animadas com uma técnica de recorte estilizado que muitas vezes é confundida com rotoscopia.

Dirigido por Yoni Goodman, as sequências animadas do filme traduzem quase perfeitamente o tom dolorido dos depoimentos em seus tons escuros que obscurecem até os cenários mais brilhantes, capturando momentos e emoções que seriam demais para uma câmera comum e tratando a memória não como fato, mas como o que na verdade é: uma construção mental colorida pelo que sentimos na época e pelo que acreditamos agora. Somente em seus últimos minutos Valsa com Bashir recorrer a imagens de notícias da vida real, e apenas porque há certas coisas que devem ser vistas pelo que são.

Frequentemente criticado por ser mais um filme de guerra com culpa, na mesma linha de atirador americano, Valsa com Bashir é melhor visto não como um filme politicamente engajado nem como uma lembrança histórica fiel, mas como um ensaio autobiográfico sobre a memória e como nossa mente lida com os horrores que nós mesmos cometemos. É um relógio doloroso e de partir o coração, mas que vale cada segundo.

2. Nozes! (2016)

Dirigido pelo aclamado documentarista Penny Lane (Nosso Nixon), Nozes! conta a história de John Romulus Brinkley, um médico pioneiro e personalidade do rádio que construiu um império curando pessoas das doenças mais horríveis que os EUA do final do século 19 e início do século 20 tinham a oferecer. Ou talvez seja sobre John Romulus Brinkley, um charlatão de sucesso, vendedor de óleo de cobra e personalidade de rádio pioneira que construiu um império supostamente curando a impotência sexual com transplantes de testículos de cabra? Sim, este soa melhor. Com um roteiro vagamente baseado na biografia autorizada de Brinkley – A vida de um homem: biografia de John R. Brinkleyde Clemente Madeira -, Nozes! narra a ascensão e queda de uma figura histórica igualmente infame e importante com um senso de humor incomparável e um estilo de animação que mistura diferentes técnicas, como rotoscópio, 2D tradicional e colagem.

O resultado é uma reminiscência do melhor que o Adult Swim teve a oferecer. Tão informativo quanto engraçado, Nozes! também chama a atenção para o processo narrativo envolvido na realização de um documentário, muitas vezes esquecido pelo público: ao usar a biografia de Wood como fonte primária, Lane inicialmente nos vende para o mito de Brinkley a ponto de o filme até parecer um pouco desconfortável para aqueles que já estão familiarizados com a história. Mas tenha certeza de que Lane sabe exatamente o que está fazendo. Para citar a própria diretora, em um post de seu site oficial: “Nozes! não é um filme que nos permite sentar e rir dos idiotas que se apaixonaram pelas besteiras de Brinkley. Em vez disso, é um filme que mostra que somos todos esses idiotas. Ao contrário de Brinkley, no entanto, eu te seduzo e depois te mostro como fiz isso.


3. Torre (2016)

Em 1º de agosto de 1966, o veterano da Marinha Charles Whitman subiu ao topo da torre do relógio da Universidade do Texas, em Austin. Com um rifle sniper, ele atirou indiscriminadamente em estudantes, professores, policiais e transeuntes, matando um total de 16 pessoas e ferindo outras 31. Whitman foi morto por três policiais e um civil armado que chegou à torre uma hora e 36 minutos depois de abrir fogo. Embora não seja o primeiro tiroteio em massa na história americana, nem o primeiro a ocorrer dentro de uma instituição educacional, o ataque foi, na época, o mais mortal de seu tipo. Este evento chocante que se repetiria muitas vezes ao longo da história dos EUA é reconstruído pelo documentarista Keith Maitland em seu filme de 2016 Torre.

Baseado em 2006 Texas Mensal artigo 96 minutosde Pamela Collof, Torre combina imagens de arquivo, fotografias, entrevistas ao vivo e animação de rotoscopia para iluminar este breve mas traumático capítulo da história americana através dos olhos de seus sobreviventes e dos heróis cotidianos sem os quais a tragédia poderia ter sido muito maior, de repórteres que trouxeram consciência do que estava acontecendo com os alunos que levaram seus colegas feridos enquanto o campus ainda estava sob fogo. Justaposta com fotografias e filmagens da década de 1960, a animação ajuda a recriar o campus da universidade e seus arredores. Por si só, dá ao público uma noção de como é viver essa provação inimaginável e leva os espectadores de volta no tempo, apresentando-nos aos sobreviventes como eles seriam na época e oferecendo um bom contraste com sua carne agora envelhecida. e rostos de sangue que contam os eventos em ação ao vivo no final do filme.


4. Aprovado para Adoção (2012)

Embora não seja impreciso, Aprovado para adoçãoo título internacional de ‘s não serve Jung Henin e Laurent Boileaujustiça documental biográfica. O título original do filme, Couleur de Peau: Miel, que se traduz literalmente como “Cor da Pele: Mel”, é muito mais fiel aos temas de isolamento, pertencimento e desconexão cultural que permeiam esse retrato honesto e íntimo de um adotado coreano chegando à maioridade em uma família branca belga. Cartunista e autor da graphic novel homônima que inspirou o documentário, o próprio Henin é o protagonista do filme, que narra sua vida com sua família adotiva e sua jornada de volta à Coreia do Sul em busca de informações sobre sua mãe biológica. Uma das muitas crianças órfãs da guerra da Coréia e da fome que se seguiu ao fim do conflito, Henin foi encontrada nas ruas de Seul e levada para um orfanato administrado pela organização cristã Holt International. Como muitos outros, foi adotado por uma família estrangeira e perdeu todos os laços com o país em que nasceu.

Com animação 2D e digital, vídeos caseiros, imagens de arquivo da guerra e da Holt International, e imagens de apresentação da viagem de Henin à Coreia do Sul, Aprovado para adoção não é tanto uma investigação histórica, mas uma investigação sobre os sentimentos de dor e confusão que surgem ao tirar uma criança de suas raízes. As cenas animadas retratam momentos da infância de Henin que não puderam ser capturados pela sempre presente câmera Super 8 de seu pai, como seus sentimentos conflitantes em relação a suas irmãs, seu ódio internalizado por todas as coisas coreanas e a rejeição que sentiu de sua avó e, às vezes, , até mesmo seus pais. Também retrata sua redescoberta e aceitação de sua herança, bem como a aceitação de que o passado muitas vezes está perdido para sempre.

5. O homem alto é feliz?: uma conversa animada com Noam Chomsky (2013)

Embora muitas vezes divisivo em todas as suas muitas áreas de especialização, linguista, filósofo e ativista anarquista Noam Chomsky é inegavelmente um dos pensadores mais influentes do nosso tempo. Famoso na web por supostamente responder a cada e-mail que aparece em sua caixa de entrada e estar sempre aberto para conversas, não é surpresa que ele tenha aceitado o cineasta francês Michel Gondry‘s para ser a estrela deste documentário de 2013. Dentro O homem alto é feliz: uma conversa animada com Noam ChomskyGondry realiza uma entrevista de uma hora e meia com o professor do MIT sobre vários tópicos, desde sua infância até recentes descobertas linguísticas e suas opiniões sobre educação e mídia.

A conversa em si às vezes pode parecer complicada e sem objetivo, principalmente devido à falta de experiência de Gondry como entrevistador, mas ainda é um ótimo curso intensivo sobre os fundamentos do pensamento chomskyano. No entanto, o que realmente vale a pena assistir a este filme é a animação desenhada à mão que ilustra o bate-papo, apenas às vezes intercalada com imagens de ação ao vivo filmadas com uma câmera barulhenta de 16 mm que rapidamente passa de irritante a integral à vibração geral do filme. Feita pelo próprio Gondry, a animação mostra o diretor em sua forma mais selvagem e desequilibrada, apresentando aos espectadores um nível de inventividade que muitas vezes está ausente de seus projetos mainstream, como Sê simpático, rebobina e Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças. Garantido, O homem alto é feliz? não é para todos, mas se você gosta de Gondry ou Chomsky de qualquer forma, definitivamente merece um lugar na sua lista de observação.




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