O desenhista de produção indicado ao Oscar Jack Fisk se abre em ‘Causeway’

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O desenhista de produção indicado ao Oscar Jack Fisk tem uma esposa famosa em Sissy Spacek e um sogro cineasta em David Lynch, além de Alejandro Iñarritu na discagem rápida. Tendo trabalhado com O Regresso diretor, assim como Paul Thomas Anderson por Haverá sangueé justo dizer que Fisk vem com experiência.

Para sua mais recente colaboração com a diretora Lila Neugebauer e a estrela Jennifer Lawrence, ele embarcou em uma viagem de descoberta guiada por personagens em Calçada, um filme original da Apple que já tem um burburinho significativo do Oscar em torno dele. Fisk recentemente tirou um tempo para conversar com We Got This Covered sobre seu envolvimento no projeto, bem como o que tornou o projeto uma proposta tão intrigante.

Como você se envolveu com o Causeway?

Recebi o roteiro e depois conheci a Lila. Ela é uma pessoa contagiante, motivada pela energia e brilhante, e eu queria trabalhar com ela.

Em relação ao projeto, foi o tema, a história ou a Lila, a diretora, que despertou seu interesse?

O que realmente me atraiu foi ver Jennifer Lawrence em um papel sério, como osso de inverno ou um de seus filmes anteriores. Eu sempre a amei como atriz e foi ótimo trabalhar neste filme e conseguir um assento na primeira fila para vê-la fazer isso. quando Brian [Tyree Henry] veio ficou ainda melhor e mais emocionante.

Para Lila, este é seu primeiro longa, então era meio desconhecido, ela era emocionante como personalidade, mas eu conhecia Jennifer e ela estava se aventurando em algo emocionante, como seus papéis do passado e eu estava animado para ver isso acontecer. Sendo casado com uma atriz, sempre fico entusiasmado com a contribuição dos atores para qualquer projeto.

Como você conseguiu o visual vivido, que beneficia tanto a narrativa quanto a criação de personagens neste projeto?

Estávamos filmando em Nova Orleans, a história se passava em Nova Orleans, e eu não queria tornar a cidade sensacional e tirar o humanismo de Lynsey, a personagem de Jennifer. A história precisava ser contada do mundo dela, e o mundo dela não era o de Nova Orleans que estamos acostumados a ver em filmes mais comerciais, mas era a Nova Orleans real.

Procuramos locais que aconteceram em Nova Orleans, mas não gritavam Nova Orleans. Acho que quando encontramos a casa dela, que era um local, foi muito emocionante porque era uma casa – a maioria das casas em Nova Orleans são casas baixas e são iguais. Este era um pouco diferente, tinha janelas em todos os lados, não estava trancado em outra casa, então era bom para iluminação, meio que o diferenciava, tinha uma qualidade atemporal, embora estivesse gasto para baixo quando o vemos, parecia que em algum momento poderia ter tido uma boa família lá.

Não sei o que aconteceu com o pai dela, mas a mãe dela estava lá criando dois filhos e devia ser difícil naquela casa. Nós o configuramos para mostrar como a vida pode ser avassaladora às vezes, quando é só você e você não pode fazer tudo. Quero dizer, muitos de nós estamos sobrecarregados com o dia a dia e acho que a mãe (Linda Emond) interpretou isso lindamente. Ela estava lutando não apenas para criar os filhos, mas para manter a casa, manter sua própria vida social e lidar com toda a família.

Quando assisti ao filme, pensei que Lynsey fica impressionada com tudo, porque ela estava voltando à vida real e dirigindo em Nova Orleans. Um carro buzina para ela e grita para ela sair da estrada, e isso me fez pensar que todos os dias nós meio que interagimos com as pessoas na rua e não sabemos que traumas elas estão apenas passando ou que estão carregando com eles. Isso me fez sentir que preciso ser mais consciente das outras pessoas.

Eu gosto disso no filme, que todos nós temos alguma bagagem, alguns traumas, com os quais estamos sobrevivendo e vivendo. A quietude do filme me deu, como espectador, tempo para refletir sobre isso e me fez querer ser melhor, fazer melhor, ser mais legal com as outras pessoas.

Na sua opinião, o design de produção é sobre a construção de mundos ou sobre a construção de ambientes, ou são a mesma coisa?

Ambientes e mundos são quase a mesma coisa porque nosso ambiente é nosso mundo, mas eu realmente trabalho através do personagem e isso é uma coisa que me atraiu para esta peça. Já trabalhei em alguns filmes em que os personagens em suas vidas não eram importantes e não eram tão gratificantes para mim. É como cada móvel, cada quadro na parede, cada garfo sujo, é motivado pelo personagem. Portanto, você deseja criar um ambiente que reflita suas vidas e conte ao público em apenas um momento mais sobre eles. Acho que, como designers desse tipo de filme, esse é um dos nossos desafios e uma das emoções. Podemos ampliar o personagem, podemos contar mais sobre o personagem por causa de seu ambiente.

Em termos de estilo de direção, como Lila difere de alguém como Terrence Malick, Paul Thomas Anderson, David Lynch e Alejandro Iñárritu?

Cada diretor é diferente na maneira como trabalha. Alejandro, quando o conheci, meio que vi esse artista apaixonado e disse que não seria fácil, mas seria divertido, e acabou sendo assim. Eu amo Alejandro e adorei sua empolgação e a maneira como ele abordou o filme [The Revenant], era realmente uma peça completa. Ele se envolveu em cada soco, cada queda, até atrás do monitor levando os chutes no frio e tudo mais.

Lembro-me de estar no local com Alejandro e Chivo [Emmanuel Lubezki] o diretor de fotografia e eles começariam a pensar na cena e logo estariam lutando no chão e lutando e correndo para a água. Foi muito além do que muitos diretores são capazes de fazer e foi emocionante. Quero dizer, estávamos na natureza, então foi divertido e, em seguida, ver os dois, esses cineastas mexicanos são tão apaixonados que, se você tiver a chance de trabalhar com eles, não será decepcionante.

Os outros diretores têm atributos diferentes que são igualmente fortes e maravilhosos de se trabalhar, mas são todos diferentes. Ir de um filme para outro não é como se você estivesse fazendo o mesmo trabalho repetitivo dia após dia. Eu escolho os filmes com cuidado porque sei que vai envolver talvez um ano da minha vida, ou meio ano, e você sabe que é sobre o que você quer fazer, como você quer passar esse ano, quem você quer ser com e como você quer crescer. Eu me considero um dos designers mais sortudos que trabalham porque tenho que trabalhar com tantos artistas, eles apenas alimentam sua necessidade de participação criativa no mundo.

Como designer de produção, o que continua a fasciná-lo na indústria cinematográfica?

Quando procuro filmes geralmente procuro algo que me assuste um pouco. Eu me pego pensando constantemente em como torná-lo maior, como torná-lo mais importante, como fazê-lo nos dizer mais. Então eu acho que eu opero por medo, e essa é a minha vida.

Quando você faz filmes menores, como Calçadaseria fácil para o orçamento de O Regresso ou mesmo Haverá sangue, mas eles enganam você e reduzem o orçamento e reduzem a quantidade de tempo que você tem. Então é como se eles estivessem amarrando seus braços atrás das costas, mas você está fazendo o mesmo trabalho. É uma escala muito menor, mas eles colocam limitações financeiras em você, então meio que sai igual.

É uma coisa comum no departamento de arte, você nunca tem dinheiro suficiente, você nunca tem tempo suficiente e isso me entusiasma. Quando entrei no cinema fiquei muito empolgado, porque eu era pintor e escultor e passava de um estúdio para o outro e tinha todo esse trabalho e tentava carregá-lo comigo. As coisas seriam danificadas ou eu ficaria muito cansado e simplesmente deixaria no porão em que estou morando.

Então, quando entrei no cinema, tive a mesma empolgação em construir cenários e esculturas e parecia haver um propósito para isso, e eu não estava sozinho como se estivesse em um estúdio, de repente havia outras pessoas por perto e você ‘ Estamos interagindo com eles, então foi emocionante. Aí no final você só destruiu essas coisas, não precisava guardar, eles gravaram em filme para você ver depois.

Você obtém muito mais reconhecimento no cinema do que nas artes plásticas, a menos que você seja um dos melhores, e eu adoro a conveniência disso. Preciso de pressão, preciso de alguns limites de tempo para que as coisas realmente funcionem, então o filme fez tudo isso por mim. Quando não estou trabalhando no filme ou procurando pelo filme, gostaria de estar trabalhando no filme, sabe, é como se eu me sentisse completo quando sou pressionado e quando há um desafio.

Lembro que Paul Thomas Anderson me perguntou quando começamos Haverá sangue, como você vai construir a torre, e lembro-me de dizer “não sei, vou descobrir.” Ele adorou essa resposta porque acho que em cada departamento, em cada colaborador, há um desafio, eles estão encontrando um novo território e tentando descobrir algo sobre si mesmos e algo sobre o filme. Muitas vezes, olhando para trás, me pergunto como fiz isso.

Você pode descrever para mim sua tarde de domingo perfeita?

Quando estou trabalhando em um filme, minha tarde de domingo perfeita é acordar sem alarme, nunca tirar o pijama, fazer rabanadas, ler e colocar o papo em dia. É como uma época em que você pode se atualizar, então valorizo ​​os domingos porque, quando era mais jovem, trabalhava sete dias por semana e agora tiro os domingos de folga. Realmente é um momento de se recompor e compensar aquele sono que perdeu durante a semana.

Calçada agora está transmitindo no AppleTV Plus.





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