O mais recente de Damien Chazelle é uma orgia de excesso

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Damien Chazelle sempre gosta de começar seus filmes com força, seja através de um intenso solo de bateria em Chicoteuma Jacques Demynúmero de dança inspirado em La La Landou um acidente de avião angustiante pilotado por Neil Armstrong em seu último filme, Primeiro homem. Mas seu mais novo filme, Babilônia, envergonha todas essas aberturas explosivas. Dentro da abertura de Babilônia, há salas inteiramente dedicadas ao armazenamento de qualquer tipo de droga imaginável, corpos nus se contorcendo em uma festa barulhenta, um homem ficando absolutamente coberto de merda de elefante vindo direto da fonte e um encontro sexual que inclui uma pilha de cocaína e mijo . E isso é apenas os primeiros cinco minutos.

Com Babilôniauma história exagerada da velha Hollywood e a mudança dos filmes mudos para os falados, Chazelle criou uma orgia – literal e metafórica – de loucura que não pode deixar de lembrar as aventuras selvagens de O Lobo de Wall Street e noites de boogie. O épico de três horas e meia de Chazelle é frequentemente ridículo, maníaco e constantemente intensificado de uma forma que certamente não é precisa do período. No entanto, a abordagem absurda de Chazelle sobre esse período integral da história do cinema é menos sobre os detalhes e mais sobre acompanhar esse passeio, excesso ao extremo que leva a uma das melhores e mais singulares experiências do cinema o ano todo.

Mas dentro dessa atmosfera de festa está principalmente a história de três jogadores e seu amor pelo cinema. Nellie LaRoy (margot robbie) é uma aspirante a atriz que por acaso está no lugar certo (essa festa insana) na hora certa e é escalada para um filme. Na festa, ela conhece Manny Torres (Diego Calva), um mexicano-americano que também almeja estar no cinema, e após mostrar alguma iniciativa na festa torna-se assistente de Jack Conrad (Brad Pitt), uma estrela do cinema mudo. Entre as loucuras está também a jornalista de entretenimento Elinor St. John (Jean Smart), o trompetista de jazz Sidney Palmer (Jovan Adepo) e Lady Fay Zhu (Li Jun Li), que escreve as palavras nos cartões de sinalização e tende a ter mais bom senso do que qualquer outra pessoa em Hollywood.

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Embora certamente haja alguma base histórica em torno Babilôniajá que a transição para as imagens sonoras abalou o cinema de uma maneira importante, e encontramos personagens que existiam em Hollywood na época – como Max Minghella Como Irving Thalberg ou Samara Tecelagem Como Colleen MooreElenco hilário como rival da Nellie de Robbie – tudo isso é apenas uma maneira de Chazelle se divertir neste playground. Por exemplo, Chazelle mostra o primeiro dia de Nellie e Manny no set como um frenesi de atividades, drogas, sexo e morte, onde vários filmes são filmados a poucos metros um do outro e todos estão correndo para terminar seus projetos antes que o sol se ponha. É verdadeiramente o Velho Oeste, uma terra selvagem pronta para expansão. Mas, novamente, dentro da loucura e do caos mal controlado, Chazelle – que também escreveu o roteiro – mostra o quão excitante deve ter sido esta vez, e quão bela e improvisada a experiência deste tipo de filmagem pode ser. Quando o sol se põe na hora certa, ou um momento inesperado de beleza que não poderia ser planejado, ou uma performance que aparece e te deixa no chão, é fácil ver a magia inerente ao cinema antigo.

Chazelle se diverte mostrando a rigidez de filmar com som e as restrições dos primeiros dias enquanto todos tentavam descobrir essa nova tecnologia. Ao mostrar a filmagem de apenas uma cena, Chazelle deixa claro como um grande avanço na forma poderia virar vidas, arruinar carreiras e alterar completamente o que as pessoas queriam de um filme. Chazelle está nos ensinando os traços gerais da história do cinema, mas de uma forma ultrajante e sempre divertida.

Este caos é o suficiente para fazer Babilônia trabalho, mas Chazelle encheu essa história de personagens que mostram a fragilidade da vida sob os holofotes, e como é fácil para as pessoas seguir em frente e deixar certas estrelas para trás. Robbie está excelente como Nellie LaRoy, cuja estrela brilha forte e rápido, mas depois luta com a imagem pública de tudo isso. Quando Robbie está na tela, é impossível tirar os olhos dela, mesmo quando ela está dançando em uma mansão lotada. Mas é esse poder de estrela inato que torna esse papel tão perfeito para ela. Vemos especialmente como Robbie é ótima quando está no set, dando-nos pequenas variações da mesma cena, mas sua capacidade de fazer cada tomada diferente simplesmente por seus maneirismos e suas escolhas na cena. Desde o momento em que vemos Nellie atuar, sabemos que ela é uma estrela, e mais uma vez temos outro grande papel onde Robbie pode mostrar o quão incrível ela pode ser.

Pitt também é maravilhoso em um papel discreto, como a estrela que está abalada com a mudança para o som, se preocupa com a próxima geração que está surgindo e com a indústria que pode estar deixando-o comendo poeira. Mesmo com o abuso frequente de substâncias e o abandono de novas esposas, esta é uma performance silenciosa para Pitt, e funciona melhor quando ele precisa lidar com seu legado. Em uma cena no final do filme, Jack Conrad e Elinor St. John discutem o status de sua carreira, e um silencioso “obrigado” declarado por Jack é totalmente doloroso no contexto da cena.

No entanto, o verdadeiro destaque aqui é Calva, enquanto o vemos subir na hierarquia de Hollywood e vemos como esta era era uma terra de oportunidades para aqueles ambiciosos o suficiente. Calva é a cola que une toda essa história e sua evolução ao longo Babilônia é fascinante, seja quando ele está dividido sobre seu amor por Nellie ou quando percebe o que a indústria cinematográfica lhe custou ao longo do filme. É um papel de destaque para Calva e a melhor atuação em um filme repleto de grandes nomes.

No entanto, são Jovan Adepo e Li Jun Li que são descartados com muita facilidade nesta história maluca, pois eles têm momentos para mostrar sua grandeza em sua indústria, mas a história em si gasta muito pouco tempo com eles. Talvez este seja o comentário de Chazelle sobre como os artistas não-brancos eram maltratados nesta época, ou talvez seja apenas que os interesses de Chazelle estejam mais com suas três estrelas principais, mas é uma pena que eles não tenham mais tempo na tela. Mas Babilônia está repleto de participações especiais incríveis também, com Spike Jonze como um diretor silencioso desequilibrado, e Tobey Maguirea aparência psicótica de que pode ser a adição mais maluca do filme.

Como todos os filmes de Chazelle, Babilônia é maravilhosamente apresentado, com cinematografia impressionante de seu colaborador frequente Linus Sandgren. Embora Babilônia mostra o quão indiferente Hollywood neste momento pode ser, são os momentos suaves de beleza espalhados por todo aquele show porque essas pessoas ficaram paradas e não desistiram de seus sonhos. Após a festa que dá início ao filme, Nellie e Manny vão embora ao nascer do sol, e o tom roxo do céu traz o conforto que faltava dentro de casa. E quando chega a hora mágica, é quase como se um silêncio caísse sobre o elenco e a equipe, mesmo quando não estão gravando o som. No Babilônia, Hollywood pode ser um lugar escuro e insensível, mas a beleza que pontua a frieza quase faz tudo valer a pena. Jogar dentro Justin Hurtwitzé uma trilha sonora estupenda e estrondosa e é difícil não se perder na magia dos filmes também.

Tal como acontece com tantos outros filmes este ano, Babilônia é uma celebração da magia do filme, mas também uma crítica à própria indústria e à descartabilidade daqueles que estão na frente e atrás das câmeras. Ninguém sai ileso dos holofotes. Mas mesmo que as pessoas que fizeram essas imagens possam desaparecer, suas memórias durarão para sempre no celulóide. Esse é o dar e receber dos filmes: os filmes aceitam tudo o que podem, mas o legado é incessante. Mas Chazelle não se contenta em focar apenas na beleza dos filmes dessa época, ele também, em uma excelente montagem perto do final, apresenta toda a história do cinema, as mudanças em suas épocas e o poder da imagem em movimento sobre o cinema. ao longo de pouco mais de um século. Mais uma vez, Chazelle nos mostra o quão poderosos são esses filmes e, embora os criadores desses filmes sejam pouco mais que fantasmas, as imagens que eles deixaram para trás são eternas.

Babilônia é certamente auto-indulgente e excessivo, quase como se Chazelle estivesse tentando mostrar depois de algum trabalho bastante contido que ele pode se soltar e enlouquecer, mas essa indulgência na histeria funciona lindamente enquanto Chazelle explora a história do cinema, a solidão do estrelato , e como os filmes podem nos fazer sentir menos sozinhos. Para um filme que é em grande parte sobre a loucura da indústria cinematográfica, Babilônia tem um núcleo emocional muito real no centro de seu filme que investiga a humanidade, os amores e as dores abaixo de todos nós. Babilônia muitas vezes é puro caos, mas é a beleza da vida e do próprio filme por baixo que torna este um dos melhores filmes sobre cinema deste ano e um dos melhores filmes de 2022.

Avaliação: UMA-

Babilônia chega aos cinemas em 23 de dezembro.



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