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Domingo, Agosto 14, 2022

O massacre da serra elétrica no Texas é sobre os horrores da perda da comunidade

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Desde que saiu, em meados de fevereiro, a Netflix Massacre da serra elétrica no Texas foi recebido com comentários sem entusiasmo e aplausos tímidos, para dizer o mínimo. Dirigido por David Blue Garciao filme marcou apenas 33 no Metacritic e foi impiedosamente criticado pelos amantes do original de 1974. Tobe Hooper filme, para o qual serve como uma sequência direta. A propósito, o filme de Garcia tem sua bela fotografia, seu ritmo acelerado e, claro, seu massacre sangrento, mas não muito explícito, com certeza agradará os fãs de terror com uma propensão ao gore suave.

Ainda assim, o caso contra a sequência do legado da Netflix é muito mais forte: a lista de evidências inclui o uso indevido da garota final original da franquia, Sally Hardesty (Olwen Fouéré), seus personagens principais subdesenvolvidos e antipáticos e, acima de tudo, a abordagem confusa do filme para seus temas centrais e suas tentativas desconcertantes de crítica social. Em menos de uma hora e 30 minutos, Garcia e roteirista Chris Thomas Devlin zombar e apontar o dedo para todos, de influenciadores a banqueiros, jogando tudo o que puderem na parede na esperança de que algo grude. Nada faz.

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Massacre da serra elétrica no Texas tenta ser um filme sobre tiroteios em escolas, controle de armas, gentrificação, racismo histórico, cultura do cancelamento… e falha repetidamente. No entanto, há um tópico que o filme realmente se destaca em retratar de maneira significativa: os danos decorrentes da perda da comunidade. É um tema que não podemos ter certeza foi colocado na trama voluntariamente por Garcia e Devlin. Ao contrário de todas as outras questões que o filme tenta debater, a tensão entre conexão e isolamento nunca é verbalizada por nenhum dos Massacre da serra elétrica no Texasos personagens. No entanto, é um tema que está presente em todas as tramas do filme, desde Melody (Sarah Yarkin) e de Dante (Jacob Latimore) empreendimento para a Leatherface’s (Mark Burnham) regresso a casa final.


Quando conhecemos nossos protagonistas, logo no início do filme, eles estão em um posto de gasolina no interior. Uma televisão está exibindo um anúncio de um documentário sobre crimes reais sobre o massacre homônimo que ocorreu naquela parte do Texas em meados da década de 1970. Lila (Elsie Fisher) inicia uma conversa com o caixa e é interrompida por sua irmã mais velha, Melody, que estava esperando no carro com seu sócio, Dante, e sua noiva, Ruth (Nell Hudson). Quando as duas irmãs saem da loja de conveniência, o caixa murmura para si mesmo a palavra “gentryfuckers”. Pouco tempo depois, a equipe é parada por um policial na beira da estrada, e ficamos sabendo que Melody e Dante são jovens chefs que estão se mudando para a cidade abandonada de Harlow para iniciar um novo e ambicioso negócio que mudará o paisagem local inteiramente.


A julgar por esta informação inicial, pode-se supor que Massacre da serra elétrica no Texas é um filme sobre gentrificação. Ninguém estaria errado, mas eles também não estariam certos. A gentrificação é, de fato, uma parte importante do filme, com o projeto de Melody e Dante servindo como um catalisador para muito do que acontece na trama e Leatherface se tornando uma espécie de inimigo da arrogância dos investidores da cidade grande que pensaram que poderiam rasgar pequena cidade da América em pedaços. Mas, assim como é difícil entender por que o banco encarregou dois chefs na casa dos 20 anos de vender propriedades em vez de trabalhar com agentes imobiliários, é quase impossível se concentrar na trama de gentrificação, especialmente porque o filme em si parece incapaz de se concentrar em isto. Segundos depois da cena dos gentryfuckers, Richter (Moe Dunford) aparece na tela pela primeira vez com sua arma, e descobrimos que Lila é uma sobrevivente de tiroteio na escola, o que muda o foco do filme inteiramente da gentrificação para a questão do controle de armas. Então, quando os protagonistas chegam a Harlow, Dante discorda da bandeira confederada pendurada na entrada da Sra. Mc’s (Alice Krige) orfanato, o que leva a um confronto que acaba custando a vida da velha. Sai o debate sobre o controle de armas e entra o tópico sobre se as gerações recentes estão certas em exigir a remoção de estátuas, bandeiras e outros símbolos da supremacia branca dos espaços públicos.


Cenas rápidas como essas se substituem ao longo de todo o filme, interrompendo qualquer sussurro de pensamento crítico antes que os espectadores tenham tempo de compreender completamente o que acabaram de assistir. Está claro que Garcia e Devlin estão tentando dizer alguma coisa, mas a mensagem é frequentemente obscura e falha. Claro, Leatherface não se importa em ser cancelado online, mas esperávamos que ele fizesse isso? Em outros momentos, a tentativa de nuance e crítica social profunda do filme é francamente ofensiva e racista, como a sequência da bandeira confederada. Mesmo quando se trata da linha tênue que une esses temas – o conflito entre os millennials metropolitanos e a geração Z e as velhas tradições rurais dos EUA -, é difícil ver onde o filme está: por um lado, devemos ver Melody e Os ricos investidores de Dante como uma ameaça para a pessoinha, mas, por outro lado, a pessoinha é Leatherface. As Harlows do mundo devem ser apreciadas ou temidas?


O pior agressor nesse carrossel de tramas e temas turvos é facilmente o trauma de Lila e a relação do filme com as armas. Lila já começa o filme como sobrevivente de seu próprio massacre. O tiroteio na escola do qual ela escapou com apenas um ferimento de bala no ombro é apresentado como a gota d’água em uma série de eventos que levaram à decisão de Melody de deixar a cidade grande para trás. Quando ficamos sabendo sobre o que aconteceu, Lila está navegando no Instagram em seu telefone, vendo postagens que defendem o controle generalizado de armas, e fica implícito que ela concorda com a reação de sua irmã ao ver a arma de Richter no posto de gasolina. Mas quando chegamos a Harlow, fica claro que a postura de Lila (e do filme) sobre armas é muito mais conflitante do que pensávamos inicialmente. Ao fazer amizade com Richter, ela mostra interesse em suas armas de fogo, mas parece ter medo delas. Mais tarde no filme, ela é forçada a superar esse medo para se proteger. No entanto, as armas não lhe fazem bem: ela poderia muito bem ter se defendido de Leatherface com um estilingue; os resultados teriam sido os mesmos. Qual é o ponto, então? O filme está nos dizendo que as armas podem ser boas, que podem nos proteger tanto quanto podem matar? Ou está nos dizendo que ter uma arma é inútil quando há um psicopata à solta? É Massacre da serra elétrica no Texas pró-armas? Controle pró-armas? É ambivalente? Quem sabe?


Mas enquanto o filme opta por abordar a personagem de Lila através de seu medo de armas, é muito mais interessante olhar para sua trama através das lentes da culpa de sua sobrevivente. Entre flashbacks do massacre na escola que, reconhecidamente, poderia ter sido deixado de fora do corte final, Lila se pergunta por que ela foi autorizada a sobreviver, enquanto outros que supostamente tinham muito mais a oferecer agora se foram. A caçula de uma família composta apenas por sua irmã mais velha e um pai ausente, pelo menos até onde o filme nos diz, Lila perdeu amigos, conhecidos e pessoas que ela nem gostava, mas que eram por excelência a forma como ela percebia o mundo. Ela perdeu sua comunidade, e esse sentimento de perda é a força que a impulsiona, tanto em seus momentos de recolhimento silencioso quanto em suas tentativas de salvar sua irmã.

Assim como Lila, Sally entra Massacre da serra elétrica no Texas como uma solitária que perdeu as pessoas que mais amava em um evento inesperado e traumatizante. Em um piscar de olhos, a pequena comunidade que ela construiu com seus amigos se foi. A culpa da própria sobrevivente de Sally é o que a levou ao isolamento e a buscar significado na única coisa que lhe resta: vingança.

Esse tema de isolamento, de ser o único que fica para trás depois que todos se vão, permeia todos os Massacre da serra elétrica no Texasas tramas centrais de, assim como os danos decorrentes da perda da comunidade. A Sra. Mc e Leatherface, assim como Richter, são sobras em uma cidade fantasma, vozes isoladas que são alvos fáceis para bancos e investidores que tentam tomar o que é deles. Leatherface é a última “criança” em um orfanato agora vazio, e o filme dá a entender que ele desistiu de seus caminhos assassinos depois de encontrar consolo na casa da Sra. Mc: ele aparece ao lado de outras crianças em uma fotografia antiga; A Sra. Mc fala sobre como mudar meninos problemáticos com compaixão e compreensão; e Leatherface parece se importar profundamente com sua mãe adotiva. É a perda dessa última conexão com essa pequena comunidade que o leva a se tornar Leatherface mais uma vez. De certa forma, sua jornada espelha a de Lila, que, ao final do filme, é mandada de volta ao mundo completamente sozinha. Enquanto Lila volta para o pai, a única família que lhe resta, Leatherface volta para sua casa de infância, procurando a única comunidade que tinha antes do orfanato: sua família profundamente perturbada e perturbadora.


O tema da comunidade também aparece quando discutimos os planos de Dante e Melody para Harlow, e não apenas através do trauma de Lila. Sentindo-se isolados e ameaçados pelos perigos da cidade grande, os dois chefs procuram um lugar para começar uma nova vida, cercados por pessoas que pensam como você. São, como diz Ruth, “indivíduos idealistas que querem construir um mundo melhor”. No entanto, esse novo mundo deles não vem do desejo de criar algo concreto, mas da pura negação. Ruth, Melody e Dante estão simplesmente tentando fugir, desligar todas as questões presentes na sociedade de seu pequeno mundo. Jogue uma garrafa de Kool-Aid e Richter tem razão: eles estão fazendo um culto. Mas o que as pessoas procuram nos cultos se não na comunidade?

Uma comunidade é definida como um grupo de pessoas reunidas por uma coisa em comum, seja morar no mesmo lugar ou simplesmente compartilhar o amor por um programa de TV específico. Fazer parte de uma comunidade é essencial para a vida humana: é como construímos nossos sistemas de apoio, como encontramos nossos lugares no mundo e como mantemos contato com a realidade. O isolamento e a perda dos laços comunitários levam à depressão, ao suicídio e ao aumento da violência. Afinal, quando perdemos o contato com as pessoas que nos cercam, torna-se fácil desumanizá-las e perder nosso próprio senso de identidade. Da mesma forma, quando deixados à nossa própria sorte, tornamo-nos presas fáceis de forças muito mais fortes. Às vezes, essas forças são a incapacidade de lidar com o trauma que nos mantém presos no passado e nos transforma em uma sombra de nós mesmos, como Sally, e às vezes são os interesses financeiros por trás da gentrificação que forçam as pessoas a sair de suas casas. . E, às vezes ainda, são nossos próprios instintos assassinos e uma velha motosserra chamando atrás da parede.





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