Os 10 vencedores do Oscar de Melhor Filme nos primeiros dez anos do Oscar

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o 95º Prêmios da Academia estão se aproximando rapidamente, trazendo uma enxurrada de candidatos dignos em suas vastas vinte e quatro categorias de indicação. Os fãs se reúnem para celebrar a temporada de premiações todos os anos, elogiando os recentes vencedores de Melhor Filme, como coda, Parasitae Luarmas eles não devem esquecer aqueles desde o início do Oscar.


RELACIONADO: Indicações ao Oscar 2023: conheça os indicadosO prêmio de Melhor Filme existe desde a criação da Academia, quando havia apenas treze categorias. A primeira década da Academia é digna de nota por sua implementação do padrão de ouro da produção de filmes e por entender como a organização cresceu para tal proeminência cultural hoje.

1 ‘Asas’ (1927)

Antes das palavras “Melhor Filme” serem combinadas, esta categoria era intitulada “Melhor Produção” ou “Melhor Filme”. Asas, a história de dois pilotos de caça da Primeira Guerra Mundial apaixonados pela mesma mulher, ganhou o primeiro prêmio da Academia de melhor filme do ano. O filme dura duas horas e vinte e quatro minutos e é um dos últimos filmes mudos já produzidos.

Asas foi dirigido por William A. Wellmancujo ainda hoje reconhecido por seu trabalho no original Uma estrela nasce em 1937, que lhe rendeu o Oscar de Melhor Roteiro/História Original. Por quase oitenta anos, Asas foi o único filme mudo a ganhar um Oscar até O artista (2011), e também foi o primeiro filme a filmar atores voando em aviões reais.

2 ‘A Melodia da Broadway’ (1929)

Apesar de perder as indicações para Melhor Atriz e Melhor Diretor, A Melodia da Broadway ganhou a segunda vitória de Melhor Filme da Academia em 1930. Este conto da pobreza à riqueza retrata duas irmãs, sua ascensão ao estrelato na Broadway, triângulos amorosos e os sacrifícios que fazem pela fama.

RELACIONADO: ‘Wonka’ e 6 outros filmes musicais estreando em 2023A Melodia da Broadway foi o primeiro musical de Hollywood do tipo feito ainda hoje. Antes de Melodiaos musicais eram tipicamente gravações simples de apresentações de palco, mas o diretor Harry Beaumont decidiu misturar o cinema tradicional com números musicais intercalados, o que sem dúvida rendeu a este filme o Oscar de Melhor Filme.

3 ‘Tudo quieto na frente ocidental’ (1930)

Refeito duas vezes desde esta iteração original, Tudo quieto na frente ocidental conquistou duas vitórias no Oscar de Melhor Filme e Melhor Diretor por marco de Lewis. O filme é baseado no romance de Erich Maria Remarqueretratando jovens soldados alemães que se sentem afrontados com a desilusão da guerra e as tragédias que ela impõe a todos os envolvidos.

Ironicamente, esta adaptação de 1930 foi proibida na Alemanha, apesar do autor do material de origem ser o próprio alemão, e muitas das exibições na Europa foram antagonizadas por uma crescente população nazista. O romance foi adaptado pela segunda vez em 1979 e novamente em 2022, que é um dos melhores adaptações de livros para o cinema e foi oficialmente nomeado para Melhor Filme no Oscar de 2023.

4 ‘Cimarrão’ (1931)

Este filme sobre a expansão ocidental em Oklahoma foi indicado a sete Oscars, levando para casa três deles em Melhor Filme, Melhor Roteiro (Adaptado) e Melhor Direção de Arte. Quando o editor de jornal Yancey Cravat (Ricardo Dix) muda sua família para o oeste, seu relacionamento com a esposa Sabra (Irene Dunne) desmorona quando os dois assumem novas responsabilidades em uma nova terra.

cimarrão foi o primeiro filme do gênero faroeste a ganhar o prêmio de Melhor Filme e foi o primeiro filme a conseguir uma indicação em quase todas as categorias; aparecendo em sete de nove. Embora nadando em aclamação, cimarrão afogou-se financeiramente, apenas para empatar em 1941, dez anos após seu lançamento inicial. É um dos melhores filmes de faroeste anteriores aos anos 50.

5 ‘Grande Hotel’ (1932)

Fãs de Agatha Christie e O Lótus Branco vai encontrar grande hotel para ser um filme de conjunto essencial. O filme segue vários hóspedes individuais durante sua estada em um dos hotéis mais aconchegantes de Berlim, cada um de seus problemas pessoais se desenrolando em uma série dramática de eventos.

RELACIONADO: Os 10 filmes de elenco mais esperados da lista A chegando em 2023Os cinéfilos podem reconhecer o diretor Edmund Goulding por seu trabalho em Beco do Pesadelo (1947), que foi refeito por Guillermo del Toro em 2021. O filme é estrelado principalmente pelo ator John Barrymore como o Barão Felix von Geigern, cuja realeza de Hollywood passaria para sua neta e atriz Drew Barrymore (anjos de charlie, 50 primeiros encontros).

6 ‘Cavalgada’ (1933)

Por definição, “cavalgada” é a procissão de pessoas avançando, que é a raiz temática deste Frank Lloyd peça dirigida. A história segue uma proeminente família inglesa e suas vidas ao longo de trinta anos de história e tragédia, justapostas com a percepção de uma família da classe trabalhadora nas mesmas três décadas.

Cavalgada ganhou três de suas cinco indicações ao Oscar, levando para casa Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Direção de Arte. Os eventos históricos retratados em suas quase duas horas de duração incluem o naufrágio do Titanic, a morte da Rainha Vitória e a Primeira Guerra Mundial. Continua sendo uma das adaptações de tela mais precisas de uma peça teatral.

7 ‘Aconteceu uma noite’ (1934)

Frank Capraa mesma mente por trás É uma vida maravilhosa e O Sr. Smith vai para Washingtonentregue Aconteceu Uma Noite com aclamação em 1934. Esta viagem que virou história de amor levou para casa os prêmios de Melhor Filme, Melhor Ator, Melhor Atriz, Melhor Diretor e Melhor Roteiro (adaptado).

Ellie Andrews (Claudette Colbert) é uma herdeira fugindo para Nova York quando ela encontra o jornalista em dificuldades Peter Warne (Clark Gable). O que começa como um acordo amigável logo se transforma em amor verdadeiro, uma história que conquistou tanto a Academia que se tornou o primeiro filme a vencer todas as cinco principais categorias de indicações. É um filme com certeza para inspire sua próxima viagem.

8 ‘Motim no Bounty’ (1935)

Baseado em uma revolta da vida real, Motim no Bounty retrata a remoção do tirânico Capitão Bligh (Charles Laughton) nas mãos do imediato Fletcher (Clark Gable) e de um marinheiro (Tom Franchot). Este foi o segundo filme de Frank Lloyd a ganhar o prêmio de Melhor Filme, seguindo Cavalgada dois anos antes.

RELACIONADO: ‘Eu sou o rei do mundo!’: 10 filmes onde um barco é a estrela do showO filme é divertido por seu tom aventureiro, mas também significa um crescimento dentro da Academia. Todos os três protagonistas do filme (Laughton, Gable e Tone) foram indicados para Melhor Ator, o que levou a Academia a adicionar a categoria de Melhor Ator Coadjuvante nos próximos anos. Curiosidade: o filme teve que ser rodado uma segunda vez quando descobriram que grande parte do estoque do filme foi destruído devido à exposição à luz.

9 ‘O Grande Ziegfeld’ (1936)

Feito apenas seis anos após sua morte, O Grande Ziegfeld é uma imagem biográfica que descreve a ascensão e queda do produtor da Broadway Florenz Ziegfeld Jr.. O homem era um conivente notório com uma reputação de fracasso, adultério e espírito competitivo no mundo do show business. Sua dramática história de vida rendeu a este filme três Oscars de Melhor Filme, Melhor Atriz e Melhor Direção de Dança.

O filme está entre os onze musicais a ganhar o prêmio de Melhor Filme nos 95 anos de história da Academia, e foi diretor Robert Z. Leonardprimeira vitória (ainda a segunda indicação) de para o prêmio. Judy Garland originalmente deveria aparecer no filme com suas irmãs, mas foi abandonada, apenas para assinar com a Metro-Goldwyn-Mayer logo depois.

10 ‘A vida de Emile Zola’ (1937)

Ainda outra cinebiografia emocionante e divertida, A vida de Émile Zola é a surpreendente história do francês Capitão Alfred Dreyfus‘ cárcere privado e escritor Emile Zolapara provar a inocência de Dreyfus às custas de sua própria liberdade. Dreyfus, acusado de cometer traição para ajudar a Alemanha, nunca foi libertado da prisão, apesar de evidências posteriores apontarem para sua inocência.

Além de Melhor Filme, Joseph Schildkraut ganhou o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante por sua atuação como Dreyfus, seguido por uma vitória de Melhor Roteiro. Com muita consternação, o filme estava sob a sombra da Segunda Guerra Mundial, e a ascendência judaica de Dreyfus foi omitida do filme, apesar de sua etnia ser um fator proeminente em seu julgamento.

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