Por que a desolação de Umberto D. é eternamente necessária

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É compreensível por que filmes sombrios não seriam a fonte de todos para contar histórias cinematográficas. Afinal, o próprio mundo pode ser tão difícil, por que adicionar mais miséria à existência de alguém participando de um filme que é apenas uma dor de parede a parede como Prisioneiros ou Brasil? No entanto, os terrores inevitáveis ​​do mundo real são o que tornam filmes sombrios como Humberto D. tanto mais importante. Embora feito na década de 1950, esta marca do movimento do neorrealismo italiano é tão relevante como sempre. O tratamento inflexível deste filme das dificuldades ligadas ao desespero econômico continua a ajudar os espectadores a entender e compreender os horrores incompreensíveis da existência cotidiana, lembrando a todos que não estamos sozinhos ao enfrentar esses obstáculos.

O protagonista titular de Humberto D. é Umberto Domenico Ferrari (Carlos Battisti), um velho cujo único companheiro constante é um cachorrinho chamado Flike, que ele aperta junto ao coração. O filme narra uma série de desenvolvimentos sombrios para Ferrari, que variam de uma breve internação hospitalar a uma luta constante para pagar o aluguel de sua exigente senhoria até a perda de Flike na agitação da existência cotidiana. Tudo isso é contado através de um roteiro sombrio por Cesare Zavattini que raramente pisa no freio sobre o quão miserável é uma existência com a qual a Ferrari está lidando, enquanto o diretor Vittorio De Sica complementa esse tom sinistro com sua direção, principalmente no uso de cores monocromáticas.

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A natureza urgentemente relevante desta história é aparente desde a primeira cena, onde encontramos Ferrari protestando nas ruas ao lado de outros indivíduos mais velhos exigindo um aumento em suas pensões. Sua ênfase não violenta nesse caso de disparidade financeira é recebida com brutalidade pela polícia, que passa a cercar a multidão com bastões. Ferrari e outros manifestantes se espalham para qualquer canto ou túnel próximo que possam encontrar para se esconder. A tensão aqui é insuportável, apenas nestes minutos iniciais, Humberto D. lançou o espectador em um mundo de injustiça, que tem paralelos infelizes reconhecíveis com o mundo moderno. A América em 2022 entende a Itália por volta de. 1952 muito bem quando se trata de manifestantes serem recebidos com brutalidade policial.


Esta sequência estabelece que, assim como a obra-prima anterior de De Sica Ladrões de bicicleta, Humberto D. está se concentrando na pobreza e opressão da classe trabalhadora na Itália no início dos anos 1950. A Segunda Guerra Mundial pode ter terminado alguns anos antes, mas isso não significa que a turbulência parou no país. De Sica ousou apontar uma câmera para as dificuldades cotidianas que estavam tornando a vida do proletariado miserável nesta época, com muitas dificuldades provenientes de forças sancionadas pelo Estado como a polícia. Concentrar-se em questões de disparidade econômica, bem como nos lugares poderosos de onde eles tendem a emanar, torna imediatamente aparente por que Humberto D. precisa de um tom tão sombrio.

Uma estética tão sombria não se reflete apenas nas experiências do protagonista deste filme. Para mostrar como as dificuldades da realidade podem afetar a todos e não apenas um personagem, Humberto D. poupa tempo de tela para explorar a situação de Maria (Maria-Pia Casílio), uma empregada no apartamento de Ferrari. Ela finalmente confidencia a Ferrari que está grávida, mas não tem certeza de quem é o pai da criança. Toda essa incerteza sobre a filiação de um recém-nascido iminente serve como um microcosmo para a incerteza que assola todas as nossas vidas. Partes aparentemente críticas de nossa existência, como de onde virá nossa próxima refeição, onde dormiremos esta noite, ou a identidade do pai de uma criança, podem ser envolvidas em camadas e mais camadas de incerteza.


Também funcionando como emblemático de problemas sociais mais amplos está o cinismo e a desconfiança generalizados que se manifestam em personagens coadjuvantes ao longo do filme. Humberto D. Parte disso vem de pessoas em posições de poder, como o proprietário antagônico da Ferrari. No entanto, também se manifesta em outros membros da classe trabalhadora que o protagonista do filme encontra ao longo da história. Isso é mais aparente em um trecho do terceiro ato em que Ferrari, planejando cometer suicídio, primeiro tenta encontrar um novo lar para seu cachorro. Não importa para onde esse homem se volte, ele sempre encontra pessoas egoístas ou desconfiadas.

Um casal que administra uma casa que abriga incontáveis ​​cães vadios mostra uma atitude desapegada em relação à situação da Ferrari ou especialmente ao bem-estar de Flike. Enquanto isso, uma tentativa de passar Flike para uma jovem é frustrada pela mãe da criança, que reage a Ferrari e seu canino com desconfiança imediata. Esses personagens não apenas adicionam mais miséria à situação da Ferrari, mas também refletem como a disparidade econômica pode fazer com que os membros da classe trabalhadora se voltem uns contra os outros. Tão grandes e restritivos são os assuntos financeiros nesta era que as pessoas passaram a cuidar apenas de si mesmas. Isso os torna figuras antagônicas na história da Ferrari, mas é evidente que eles não são maus apenas por causa disso. Eles também estão passando por sua própria narrativa sombria apenas tentando existir.


Depois de encontrar esses lembretes de como a desigualdade econômica coloca os membros da classe trabalhadora uns contra os outros, a desolação da Humberto D. crescendos com o ápice da tristeza do personagem principal. Não encontrando ninguém que possa levar Flike e sentindo que não há como escapar de sua pobreza, Ferrari caminha sobre trilhos de trem próximos com um trem se aproximando rapidamente. O desespero onipresente cobrindo cada quadro de Humberto D. até este ponto faz imediatamente supor que o pior está prestes a acontecer. De Sica está prestes a concluir este filme com o homem e o melhor amigo do homem sendo esmagados debaixo de um trem. O espectador ficou tão imerso neste mundo sombrio que agora se tornou como a Ferrari, preparando-se para o pior.

Felizmente, Flike se contorce para fora dos braços de seu dono e faz uma corrida louca para longe do trem, inspirando Ferrari a sair de seu estupor e sair dos trilhos bem a tempo. É nestes segundos finais de Humberto D. que o filme quebra sua desolação por apenas um momento para mostrar Ferrari e Flike, após um momento de tensão, brincando juntos no parque. Essa conclusão não funciona como uma questão de mostrar que toda a turbulência econômica no resto da história não importa, mas reafirma o quão importante é se relacionar com os outros, apesar de quão sombrio o mundo pode ser. Talvez essas conexões sejam temporárias, mas algo tão simples quanto apenas estar com outro ser vivo que se importa com você pode tornar a existência muito mais suportável.


Uma explosão tão breve de esperança não funcionaria tão bem se Humberto D. não havia submergido tanto seus personagens principais quanto o espectador em um poço de aflição tão inevitável por tanto tempo. Jogando como um contraste com tudo que veio antes dele, o final de Humberto D. atinge poderosamente e reforça o quão necessária é a estética pessimista do resto da produção. É uma tragédia que tantos dos temas e dificuldades que informam Umberto D. tom escuro ainda são tão prevalentes nas sociedades modernas em todo o mundo. No entanto, embora possa ser assustador assistir, arte tão escura quanto Humberto D. faz com que lidar com todos esses eventos eternamente desanimadores seja um pouco mais suportável.


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