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Quarta-feira, Maio 18, 2022

Por que a vitória de Bob Fosse no Oscar não foi apenas uma chateação

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O padrinho comemora seu cinquentenário com exibições especiais em todo o país. Você não encontrará muitas listas de filmes “melhores de todos os tempos” que não citam Francis Ford Coppolaobra-prima de, e ambos O padrinho e sua continuação são escolhas populares para o slot superior. Apesar O padrinho era tanto um fenômeno cultural durante seu lançamento inicial quanto é agora, houve uma surpresa surpreendente durante a cerimônia do Oscar de 1973 que ainda Óscar especialistas coçando a cabeça.

O padrinho esperado levou para casa os prêmios de Melhor Filme, Melhor Ator por Marlon Brandoe Melhor Roteiro Adaptado para Coppola e autor original Mário Puzo. No entanto, Coppola não subiu ao palco novamente para receber o troféu de Melhor Diretor. Essa honra coube ao aclamado coreógrafo de palco Bob Fosseque recebeu o prêmio de Melhor Diretor por sua adaptação cinematográfica do musical Cabaré.

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É fácil olhar para essa aparente discrepância em retrospectiva e simplesmente zombar do Oscar por errar, mas a vitória de Fosse não é sem mérito. Um contador de histórias ousado e astuto, a filmografia de créditos de direção de Fosse inclui trabalhos notáveis ​​como Todo aquele jazz, Lenny, e Doce caridade. Cabaré em particular, foi um empreendimento ambicioso, pois o musical da Broadway de 1966 já era um trabalho aclamado por si só. Se Cabaré mereceu conquistar O padrinho ainda é um debate que vale a pena ter, mas seria impossível descartar totalmente os esforços de Fosse.

Cabaré explora um período crítico na década de 1930, onde o Partido Nazista começa a semear tensões que levariam a uma ascensão do fascismo. No tenso período pré-Segunda Guerra Mundial, uma variedade de canalhas, viajantes, artistas e refugiados de Berlim se reúnem no excêntrico Kit Kat Klub. A aspirante a cantora americana Sally Bowles (Liza Minnelli) atua com a esperança de um dia “conseguir”. Ela se tornou um dos artistas de palco mais populares e um dos favoritos do Mestre de Cerimônias (Joel Gray). Além de Fosse, Minnelli e Gray levaram para casa o Oscar de Melhor Atriz e Melhor Ator Coadjuvante, respectivamente.

A vida de Sally muda quando o estudioso britânico Brian Roberts (Michael York) visita a boate e fica encantada com sua performance. Brian acaba se mudando para a mesma casa comunal onde Sally mora e decide que pode ganhar um pouco de dinheiro ensinando-a a ler e escrever literatura inglesa adequada. Sally tenta seduzi-lo, e Fosse contrasta seu terno relacionamento com a tempestade que se aproxima da Segunda Guerra Mundial. Ambos os personagens sabem que têm pouco tempo, e qualquer momento pode ser o último; a história nos ensina que isso também era verdade para a própria Berlim.

Fosse mostra como a ameaça do discurso de ódio e o aumento da opressão sistemática podem ultrapassar uma nação, mas a esmagadora maioria dos Cabaré acontece dentro da localização íntima do Kit Kat Klub. Embora não tenha a escala épica e o escopo de O padrinho, Cabaré oferece um prisma da revisão de uma nação inteira através das figuras e eventos dentro do clube isolado. Ele se desenrola como um documento vivo da história, desdobrando-se em um ritmo meticuloso, mas gradual. A tensão aumenta à medida que o filme se aproxima de eventos históricos cruciais, mas Fosse nunca sacrifica o peso emocional do romance central.

Embora parte dessa fascinante abordagem da história possa ser atribuída ao trabalho original do gênio de Kander e Ebb, a brilhante estréia de composição por trás do musical de 1966, Fosse tornou a abordagem eficaz na tela. Certos elementos que teriam funcionado melhor em um teatro são alterados para o filme. Em um show de palco, os atores devem atuar para alcançar os que estão na última fila, e assim as batidas emocionais são tocadas um pouco mais amplas. Fosse se inclina para um lado mais sutil, que se encaixa particularmente nos personagens. Sally não é uma personagem hétero, e ela não é particularmente sentimental; Brian é um cavalheiro rígido que não sabe ao certo como expressar suas emoções. Ambos estão lutando com suas tentações, e Fosse deixa muitos de seus sentimentos não ditos.


Fosse também foi fundamental no show de palco, e ele dá vida aos brilhantes números musicais com suas traduções. Devido à intimidade reduzida de sua abordagem, as performances são tão eletrizantes quanto no palco. Fosse utiliza poucos cortes preciosos, para que o espectador possa se concentrar inteiramente nos vocais; não há edição inventiva para mascarar emoções inautênticas. No entanto, os momentos de transições que Fosse inclui ajudam a concretizar os relacionamentos. As sequências de Robert ensinando Sally são pensativas e muitas vezes bastante engraçadas. Minnelli pode ser mais gentil e perspicaz, e todas as suas expressões faciais vívidas dominam o quadro.

Sally é o papel definidor da carreira de Minnelli, e considerando o fato de que ela é uma EGOT (vencedora de Emmy, Grammy, Oscar e Tony) que trabalha em artes cênicas há mais de seis décadas, isso certamente diz algo. O número de parada do show de Minnelli “Maybe This Time” é impressionante no palco, e Fosse o torna tão eficaz. Ele não corre o risco de baratear o momento com melodrama, e preferiu inseri-lo entre duas novas músicas: “Mein Herr” e “Money, Money”.


Essas novas adições de Kander e Ebb mostram a versatilidade do Kit Kat Klub e a rapidez com que o estado emocional muda. “Money, Money” é particularmente divertido, e vê Sally e o Mestre de Cerimônias se recuperando da energia um do outro. Fosse também dá a Gray mais espaço para se apoiar em seu papel de definição semelhante, mas ele mantém sua qualidade enigmática. O Mestre de Cerimônias nunca quebra o personagem, e ele é tão evasivo quanto sua personalidade duradoura.

É lamentável que, devido à maneira como as corridas de prêmios são lembradas, muitos grandes filmes sofram com a reputação de serem rotulados de “perturbações”. Quão Verde Era Meu Vale será sempre lembrado como o filme que roubou o melhor filme de Cidadão Kane, Pessoas comunsméritos são ofuscados por sua vitória sobre Touro Indomávele até mesmo Rochosoa vitória de ‘s vem ao preço de Taxista, Todos os homens do presidente, e Rede. A corrida de Melhor Diretor de 1973 não deve ser lembrada como uma esquisitice irritante, mas sim celebrada por apresentar dois gênios no topo de seu ofício.




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