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Segunda-feira, Agosto 8, 2022

Por que as refilmagens nem sempre são ruins

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Uma das palavras que as pessoas adoram na internet é “refilmagens”. Algum grande sucesso de Hollywood tem que voltar e refilmar cenas que eles fizeram ou filmar completamente novas, e isso significa que a produção está em um rápido giro e com certeza será um desastre. Claro, há muitos exemplos disso, desde Josh Trankfalha na reinicialização de Os quatro fantásticos para a liberação infinitamente empurrada de Novos Mutantes. Às vezes eles apenas trazem um novo diretor para supervisionar o novo material, o mais recente exemplo notório disso sendo Liga da Justiça. Para filmes desse tipo, o ponto de vista geral é que esses cineastas foram um pouco ousados ​​demais com suas ideias, e os estúdios entram em pânico e querem que eles lixem todas as arestas que puderem. Os filmes acabam parecendo mais uma lista de notas de estúdio e ideias de gerenciamento de marca do que um filme real.

Ao contrário da crença popular, as refilmagens são, na verdade, uma parte incrivelmente comum do processo de filmagem. Com os recursos, as produções quase sempre agendam tempo e parte do orçamento para refilmagens. Os cineastas podem querer refilmar cenas por vários motivos. Talvez o filme não tenha se desenvolvido adequadamente para uma cena. Talvez eles queiram mudar o local de uma sala de estar para um restaurante. Talvez eles queiram adicionar uma cena que esclareça informações sobre a trama que as pessoas estavam confusas. Ou talvez eles percebam que as duas gigantescas estrelas de cinema que eles têm no filme têm uma química absolutamente dinamite, e eles deveriam ordenhar isso por tudo que vale a pena. Tal é o caso de Howard Hawks‘ clássico seminal do filme noir O Grande Sono.

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Dois anos antes do lançamento de O Grande Sono em 1946, Howard Hawks dirigiu o filme Ter e não terque era basicamente um nível B Casablanca que protagonizou o Casablanca, Humphrey Bogart. Crucialmente, ele estrelou ao lado de uma jovem fazendo sua estréia na tela grande, Lauren Bacall. Não só Bogey e Bacall tiveram uma química fantástica na tela, mas os dois instantaneamente se tornaram um dos casais de celebridades mais quentes da vida real em Hollywood. Ter e não ter seria um dos dez filmes de maior bilheteria do ano. O trio voltaria a trabalhar com O Grande Sonoadaptado de Raymond Chandler‘s de 1939 e estrelado por Bogart como o icônico detetive duro Philip Marlowe.

A diferença entre os dois, além da mudança de gênero, é que em O Grande Sono, Marlowe de Bogart é inquestionavelmente o personagem principal. A Vivian de Bacall é uma importante personagem coadjuvante, mas ela existe dentro da tapeçaria do enredo de mistério central do filme. Os dois não são um par romântico central, apenas um flerte ocasional. O filme inteiro foi filmado dessa maneira e um corte completo foi feito em 1945. O resultado foi uma história de detetive envolvente, embora um tanto seca. Além disso, devido ao tipo de papel que ela estava interpretando, ninguém estava tão feliz com o desempenho de Lauren Bacall. Junte isso com o fato de que ela também estava recebendo críticas bastante ruins por seu trabalho no filme Agente confidenciale as coisas não pareciam boas.


Foi quando o agente de Bacall, Charles K. Feldman, procurou Jack Warner, chefe da Warner Bros., e escreveu em uma carta“Dê à garota pelo menos três ou quatro cenas adicionais com Bogart da natureza insolente e provocativa que ela teve em Ter e não terEmbora o filme tivesse uma data de lançamento definida para o final de 1945, a Warner concordou e colocou as refilmagens em movimento, e a data de lançamento foi adiada para agosto de 1946. O mais notável entre o novo material foi uma incrível cena cheia de insinuações entre Bogart e Bacall com drinques, onde as brincadeiras cintilantes e sexy dos dois mostram por que eles eram estrelas de cinema de primeira linha. O final também foi completamente refilmado, forçando a produção a reformular um papel com Peggy Knudsen porque o elenco original Pat Clark não estava disponível para reprisar o papel. Depois de ver a imagem reformulada, Jack Warner enviou um telegrama dizendo: “Na minha opinião, temos um filme 100 por cento melhor”, e a história provaria que ele estava certo, como mais de 75 anos depois O Grande Sono ainda é um dos maiores noirs que Hollywood já produziu.


A única crítica importante imposta ao filme é que é incrivelmente difícil seguir os meandros do mistério. É uma crítica justa, sem dúvida. Fazer anotações não seria uma ideia terrível enquanto assiste ao filme se descobrir todos os detalhes do que está acontecendo é o que é importante para você. Ou você pode apenas assistir ao corte original, que foi lançado oficialmente em 1997 e geralmente encontrado na maioria dos lançamentos de vídeos caseiros do filme. A principal coisa que o corte tem que não aparece na versão lançada nos cinemas que as pessoas assistiram por décadas é uma longa cena em que Marlowe de Bogart e Regis ToomeyO personagem do Inspector mostra exatamente o que está acontecendo. Embora a cena certamente deixe o que está acontecendo incrivelmente claro, ela interrompe o filme. O corte original está faltando fascínio. O Grande Sono pode ser difícil de entender, mas você simplesmente não consegue tirar os olhos dele porque o mistério é sedutor.


Roger Ebert colocou melhor com sua entrada para O Grande Sono em sua série de “Ótimos filmes” quando ele disse: “As novas cenas adicionam uma carga ao filme que estava faltando na versão de 1945; este é um caso em que ‘interferência de estúdio’ era exatamente a coisa certa.” Este foi o caso das pessoas que trabalhavam em um filme vendo onde estavam os problemas e sabiam exatamente como neutralizá-los. Se não houvesse refilmagens para O Grande Sono, talvez isso seria o fim da parceria de Bogey e Bacall na tela. Porque funcionou, eles puderam fazer mais dois filmes depois disso com Passagem negra e Key Largo. Além disso, quais são as chances de O Grande Sono ainda seria tão amado hoje se tivéssemos o corte original? Não haveria debates e discussões sobre o que realmente está acontecendo na trama de mistério, e não haveria como citar o delicioso diálogo entre Bogart e Bacall. “Depende muito de quem está na sela”, é apenas um duplo sentido de todos os tempos, e sem refilmagens, não teríamos isso. Então, enquanto as pessoas pegam suas facas e garfos para atacar o próximo filme que ouviram ter extensas refilmagens, lembre-se de que até mesmo alguns dos maiores filmes de todos os tempos passaram pelo mesmo processo exato e foram os melhores por isso.





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