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Segunda-feira, Agosto 8, 2022

Por que o filme original de Godzilla ainda é o melhor filme de monstro já feito

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É uma prova do poder de Ishiro Hondaobra-prima de 1954 Godzilla que a última década viu o lançamento de sete novos filmes estrelados pelo monstro icônico, tanto no Japão quanto nos Estados Unidos. Mesmo depois de décadas de crossover no estilo MCU com vários outros kaiju (japonês para “besta estranha”) como Mothra e Mechagodzilla, bem como monstros de filmes como King Konga fusão do filme original de narrativa humana emocional e o poder metafórico do monstro titular estabelecem Godzilla como o maior filme de monstros de todos os tempos quase 70 anos depois. Ancorando a narrativa da fúria fantástica de Godzilla sobre Tóquio dentro de uma crítica da crítica pós-guerra aos testes nucleares, Honda e seu co-escritor Takeo Murata imbuir a criatura titular com um peso afetivo, expondo os horrores da destruição da natureza pela humanidade através de atos de guerra e inovação tecnológica.

Enquanto a maioria das iterações contemporâneas do monstro se baseiam fortemente em efeitos gerados por computador para capturar a grandeza assustadora de Godzilla, Godzilla (1954) mobiliza paisagens urbanas em miniatura, figuras em stop-motion e figurinos “suitmation” para mostrar a destruição de Tóquio pelo monstro, centralizando a destruição climática em um espaço de artifício afetivo em vez de espetáculo de cinema de ação. Enquanto o público contemporâneo pode inicialmente zombar dos olhos arregalados de Godzilla ou das miniaturas de brinquedo que compõem o horizonte de Tóquio, uma ligeira suspensão de descrença abre o filme como uma experiência profundamente humana, já que o figurino e o design de produção feitos à mão de Godzilla revelam uma visão coletiva de cinema prático em vez de uma estética digital menos pessoal. A tatilidade da sequência climática de Godzilla até enfatiza o luto pós-guerra da história do monstro, já que Godzilla foi criado a partir de radiação nuclear através de testes de armas por muitos dos personagens humanos do filme.


Ao tecer essa narrativa de atrocidade humana dentro do formato tradicional de filme de monstros, Honda subverte os tropos tradicionais do filme de monstros, já que Godzilla é um produto da influência negativa da humanidade no mundo natural, e não um monstro malvado por conta própria. Enquanto muitos críticos reclamaram que as narrativas humanas em filmes de monstros distraem o fluxo narrativo e o valor do entretenimento, o original Godzilla orienta suas histórias humanas diretamente em questões de criação e destruição do monstro, gesticulando em direção ao personagem-título em vez de diminuir a potência cinematográfica da criatura. O triângulo amoroso central entre uma jovem acadêmica chamada Emiko, Daisuke, o cientista nuclear que é seu ex-noivo, e Hideto, seu novo amante que é capitão da marinha, literaliza os conflitos entre intelecto, inovação e poder militar que se uniram para causar O despertar de Godzilla. Ao centralizar esses personagens em um espaço simbólico em justaposição com a criação de Godzilla, Honda evita a vilania do monstro apresentando a humanidade em geral como antagonista das estruturas ordenadas da natureza.


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Para enfatizar o complicado poder metafórico de Godzilla, o design de som do filme, particularmente pontuado por Akira IfukubeA trilha sonora do filme e o rugido estridente da fera titular, avança o envolvimento do filme com o suspense para impulsionar o clímax da história para o reino dos cenários de ação magistral. Abrindo o filme com uma melodia propulsiva de cordas e percussão, o “Godzilla Theme” continua sendo um dos encapsulamentos musicais mais icônicos de uma figura cinematográfica, prenunciando a ascensão e queda do personagem-título a cada crescendo e decrescendo. Através de uma colisão de paisagens sonoras opostas encapsuladas pela chave menor e o ritmo rápido do tema, Ifukube estabelece Godzilla como uma figura de duas partes, incorporando a esperança de uma restauração da natureza após a guerra, bem como as consequências devastadoras da precipitação nuclear. Além do tema icônico, o rugido que Godzilla solta no meio da fúria lembra mais o pedido de ajuda de um animal do que o uivo furioso de uma fera maligna. Enquanto a música tema cria antecipação para a sequência climática de destruição do filme, o rugido de Godzilla derruba as expectativas de aniquilação do mal, enfatizando o desamparo da figura nas mãos do erro humano.


Em última análise, a Honda Godzilla funciona como um conto preventivo para as consequências da guerra e dos testes nucleares, enfatizando a capacidade de destruição generalizada por meio da inovação tecnológica percebida. Mesmo desde seu lançamento original, Godzilla recebeu elogios por sua acusação simbólica dos bombardeios de Hiroshima e Nagasaki pelos Estados Unidos, ambos alertando sobre os horrores de uma nova guerra nuclear e lamentando a perda nacional de vidas e inocência da Segunda Guerra Mundial. Enquanto os filmes mais recentes de Godzilla, incluindo Hideaki Annode Shin Godzilla e Adam Wingardde Godzilla vs. Kong expandiram a leitura do monstro titular como uma metáfora para o impacto dos sistemas corporativos e políticos no clima da Terra, o filme original de Honda plantou as sementes simbólicas que estão sendo plantadas há quase 70 anos. No geral, Godzilla (1954) eleva-se acima de outras entradas no subgênero de filmes de monstros como uma expressão lindamente complexa e persistentemente oportuna da contribuição da humanidade para a crise climática por meio de atos de criação tecnológica equivocada e destruição em tempo de guerra.





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