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Terça-feira, Maio 24, 2022

Por que os filmes de desastre são bons, desde o Dia da Independência até 2012

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Tirado do contexto, o prazer perverso dos espectadores de todo o mundo ao ver cidades gigantescas desmoronar sob o poder de um tornado iminente ou uma inundação arrebatadora em um filme de desastre pode parecer estranho. Afinal, este não é mesmo o tipo de carnificina de grande sucesso em um Super heroi filme totalmente divorciado da realidade. Aliens não vão chover em Nova York tão cedo como em Vingadores, mas as inundações devastam as cidades todos os dias. Onde está o entretenimento nisso? Embora possa parecer desconcertante, há um método por trás da loucura de por que filmes de desastre como O dia Depois de Amanhã e Dia da Independência não são apenas momentaneamente dignas de buzz, mas resistiram ao teste do tempo como duradouramente populares.

E cara, essas produções aguentaram. Várias fontes indicam que o filme-catástrofe data tecnicamente de o filme de 1901 Fogo!que estava muito longe do escopo e da escala de sua média Roland Emmerich filme. No entanto, esse recurso estabeleceu que o público tem uma atração por recursos que cobrem desastres que podem atingi-los no mundo real, bem como a capacidade desse gênero de fornecer elementos cinematográficos inovadores (neste caso, técnicas de edição). O filme-catástrofe, ou pelo menos as versões protótipo dele, continuaria a aparecer esporadicamente ao longo das décadas de 1920 e 1930.

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Em vez de apenas refletir sobre a história desse gênero, estar consciente de quão longe o filme-catástrofe remonta ajuda a explicar uma razão fundamental pela qual o público se tornou tão apegado a ele. A forma de arte do cinema e da produção cinematográfica evocativa do filme-catástrofe moderno estão entrelaçadas há mais de um século. É uma versão mais extrema de como os filmes clássicos de animação da Disney ou franquias de longa duração como James Bond e Rochoso perseverar ao longo das décadas. Essas propriedades não apenas têm efeitos duradouros da cultura pop, mas também são transmitidas de uma geração para outra. O mesmo pode ser dito para os filmes de desastre, que estão sempre evoluindo para atender às demandas de uma nova geração, mas são igualmente consistentes em evocar confortavelmente o passado familiar.


A evolução do filme-catástrofe é outra razão pela qual o público gosta tanto desse gênero. Você pode contar com esse gênero para explorar o zeitgeist e entregar exatamente o que uma década específica de espectadores pode precisar. A década de 1970, por exemplo, viu uma série de filmes de desastres como Aeroporto e A aventura de Poseidon que entregaram dois ingredientes-chave para o público. A primeira foi histórias de caos incontrolável que ecoaram o estado do país nesta época abalada pela Guerra do Vietnã. A outra era a nostalgia, especificamente relacionada aos seus elencos massivos, repletos de atores familiares de décadas passadas. A combinação dessas duas qualidades ajudou o filme-catástrofe a entrar no zeitgeist da década de 1970 e se tornar eventos imperdíveis.

Na década de 1990, enquanto isso, o filme-catástrofe evoluiu para algo mais interessado em capturar a esperança da década de 1990, em vez da incerteza sombria do início da década de 1970. Produções como Impacto profundo e Dia da Independência são sobre pessoas de todas as esferas da vida se unindo para sobreviver diante de horrores indescritíveis que devastam o planeta. O filme de 1997 Vulcão leva isso ao ápice fazendo uma criança pequena observar como a entidade titular vomitou cinzas suficientes nos transeuntes para fazer com que todos de todas as raças parecessem iguais. Sim, na década de 1990, o filme-catástrofe era um farol de esperança que até mesmo um vulcão destrutivo poderia ajudar a resolver o racismo.


Cornball, com certeza, mas explica por que o filme-catástrofe atingiu o público nesta época, enquanto a maleabilidade do gênero ao longo dessas duas décadas explica o apelo duradouro do filme-catástrofe. Se você precisar de mais razões pelas quais os filmes de desastre são tão amados, veja as emoções que ele proporciona. Muito parecido com as mortes horríveis em um filme de terror, os recursos de desastre fornecem uma maneira para os espectadores testemunharem a miséria humana, mas de uma forma palatável. Você pode testemunhar todo o caos e as pessoas morrendo, mas os filmes de desastre, assim como os filmes de terror, não se demoram nas ramificações de longo prazo de toda essa carnificina. É uma maneira gerenciável de experimentar dificuldades e que provou ser bastante atraente para as pessoas por décadas.

Essas dificuldades tornam-se especialmente atraentes para o público porque os filmes de desastre são uma forma rara de blockbusters que lidam com situações que estão pelo menos diretamente relacionadas ao mundo real. É verdade que os acontecimentos de Geostorm não vai acontecer tão cedo, mas furacões, tornados, maremotos, todas essas características de filmes de desastres podem acontecer no mundo real. Isso permite algo como San Andreas para enraizar seu caos humoristicamente exagerado em algo parecido com a realidade, que pode emprestar imediatismo emocional ao espectador. Além disso, pode ajudar os filmes de desastre a se destacarem em um cenário de sucesso de bilheteria de grande orçamento que geralmente enfatiza histórias que ocorrem em outros planetas.

Claro, nem todas as razões pelas quais os filmes de desastre tendem a ressoar com o público são tão simples ou aconchegantes. Embora a Terra seja alterada para sempre nesses recursos, o filme-catástrofe tende a se concentrar em protagonistas muito comuns para o cinema americano. No processo, esses projetos enfatizam sutilmente uma garantia aos grupos privilegiados de espectadores de que não se preocupem, o status quo que os beneficia continuará a existir na esteira do fim do mundo. Filmes como 2012 ou Armagedom foco em pessoas brancas heterossexuais de gênero cis que se unem diante de traumas extremos, com esses títulos geralmente terminando com uma família nuclear se abraçando ou um casal heterossexual se casando.

Em vez de usar eventos desastrosos radicais como uma chance de sugerir que a sociedade sofrerá mudanças igualmente radicais em resposta, os significantes de “normalidade” para os espectadores da classe alta são o que perduram diante do apocalipse. Enquanto marcos reconhecíveis podem ser varridos por uma tempestade, padrões rígidos para expressões “normais” de gênero, sexualidade e o que constitui uma vida “satisfatória” são mantidos. Os roteiristas por trás desses filmes sempre podem inventar novas maneiras de explodir Las Vegas ou Londres. No entanto, o conceito de subverter os padrões da sociedade ocidental simplesmente nunca passa pela cabeça deles.

Como tantos sucessos de bilheteria americanos, os filmes de desastre podem ter tendências políticas que são tão assustadoras quanto os grandes cenários carregados de efeitos visuais são emocionantes. Claro, todo mundo que gosta desses filmes está endossando ativamente a subjugação de grupos marginalizados ou contra o conceito de mudança social. No entanto, vale a pena notar quantos filmes de desastres apresentam enredos que, intencionalmente ou não, fornecem uma garantia constante de que as normas restritivas da sociedade americana persistirão, não importa o quê.

Em uma observação mais superficial, porém, os filmes de desastres tendem a ressoar com o público por causa de seus efeitos visuais e chances de imagens impressionantes. O primeiro elemento é especialmente aparente em projetos da década de 1970 como A Torre do Inferno, que deu vida a um caos devastador com um intrincado trabalho de modelo que deslumbrou o público. Este e outros títulos de desastre desta época estabeleceram um alto padrão de efeitos visuais que outras entradas do gênero vêm perseguindo desde então. Quanto às imagens marcantes, bem, pense nos pôsteres memoráveis ​​de filmes como O dia Depois de Amanhã e 2012 que apresentavam marcos famosos cobertos de neve ou mergulhando no oceano.


Objetos como a Estátua da Liberdade deveriam ser figuras que podemos usar como acessórios confiáveis ​​da vida cotidiana. Vê-los devastados assim cria uma imagem inesquecível e algo que só o filme-catástrofe pode proporcionar. Encantos idiossincráticos como esses, bem como detalhes mais sombrios subjacentes ao apelo do gênero, tornam aparente por que o filme-catástrofe continua sendo um grampo tão proeminente na culinária moderna de Hollywood. Enquanto houver vontade de ver cidades e lugares conhecidos virando cinzas, Hollywood produzirá filmes de desastre como Moonfall até muito tempo depois que o sol se foi.




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