Por que The Royal Tenenbaums é o melhor filme de Wes Anderson

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A sequência climática de Wes Andersonde Os Tenenbaums Reais é uma das cenas mais reveladoras que o idiossincrático autor do Texas já escreveu. Royal Tenenbaum, o rabugento vigarista pai da outrora ilustre família Tenenbaum da Archer Avenue, interpretado com perfeição pelo grande Gene Hackman, acaba de falecer de um ataque cardíaco. Sua família – esposa Etheline (Anjelica Huston), filhos crescidos Chas (Ben Stiller), Margot (Gwyneth Paltrow) e Ritchie (Lucas Wilson), filho substituto Eli Cash (co-roteirista Owen Wilson), e o co-conspirador Pagoda (Kumar Pallanacom quem Anderson e Wilson fizeram amizade em seuFoguete de garrafa dias) – se reuniram para prestar suas homenagens. Antes dos créditos finais rolarem sobre os sons agridoces de “Everyone”, de Van Morrison, Anderson e DP Robert Yeoman certifique-se de ver o epitáfio de Royal, que diz:

Royal O’ Reilly Tenenbaum. 1932 – 2001. Morreu tragicamente resgatando sua família dos destroços de um navio de guerra destruído..”

Sabemos que não é assim que Royal morre. O velho morre silenciosamente, em uma ambulância, na presença de seu filho, Chas, que só recentemente aprendeu a aceitar seu pai como ele é. O epitáfio é uma mentira, mas parece perversamente apropriado nos momentos finais desta obra-prima de Wes Anderson. Afinal, Royal é um homem para quem mentir era tão fácil quanto respirar. Por que ele não gostaria de ser lembrado sob essa luz aclamada, embora fraudulenta? O epitáfio é uma homenagem não à pessoa que Royal era, mas ao ideal que ele representava, mas como sua família preferiria lembrá-lo, apesar de suas falhas abundantes.

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Em algum nível fundamental, todo filme de Wes Anderson luta com os perigos de ficar preso vivendo no passado e a coragem necessária para enfrentar as incertezas do futuro. Royal pode ter sido um bastardo e um trapaceiro, mas neste momento trágico, sua família está escolhendo lembrar as coisas sobre ele que valem a pena: seu carisma arrogante, seu jeito com uma piada e sua vontade descarada e equivocada de fazer o que ele precisava. fazer para manter sua família unida, não importa quão egoístas seus esforços possam ter sido no final.

Quase todas as fotos de Wes Anderson depois Rushmore pode-se dizer que se trata de uma família, seja uma família de documentaristas oceanográficos em A Vida Aquática Com Steve Zissouum trio de irmãos em O Limite de Darjeelingdfamílias de raposas e “cães alfa” sarnentos em Fantástico Sr. Fox e Ilha dos Cãesrespectivamente, os funcionários de um luxuoso resort europeu que funciona como uma família improvisada em O Grande Hotel Budapesteou uma família encontrada de jornalistas expatriados no ano passado O Despacho Francês.


Devido ao alto nível de artifício presente na obra de Anderson, há sempre um grau de afastamento nessas dinâmicas quase familiares, onde os personagens muitas vezes não têm parentesco consangüíneo. Tenenbaums corta mais fundo porque os personagens são um clã biológico literal: não importa o quanto os Tenenbaums possam querer escapar um do outro, simplesmente nunca será uma opção para nenhum deles. Você não pode superar as forças que o fizeram: como diz o slogan do filme, “Família não é uma palavra – é uma frase”.

Um dos motivos aos quais Anderson voltou consistentemente ao longo de sua carreira é um anseio pelo passado que reconhece que a nostalgia pode ser seu próprio tipo de armadilha. É por isso Bill Murrayo maconheiro de Jacques Cousteau em A vida aquática não vai parar de sonhar com seus anos dourados, ou por que os irmãos de A Darjeeling Limited parecem pertencer inteiramente a outro tempo enquanto se sentem um pouco fora de sintonia com a realidade que ocupam. Que melhor maneira de evitar confrontar as verdades amargas do presente do que fugir para uma era desaparecida?


Os Tenenbaums Reais é o trabalho mais convincente e emocionalmente penetrante que Anderson já elaborou sobre o assunto. Cada membro da família Tenenbaum anseia por uma época que não existe mais. Royal sente falta dos dias felizes de seu casamento com Etheline (sem surpresa, a obstinada matriarca Tenenbaum é capaz de ver as coisas de uma forma muito mais clara e menos sentimental). Enquanto isso, Chas está de luto por uma esposa, Ritchie está de luto por uma carreira e Margot pode estar sofrendo de uma total incapacidade de sentir prazer depois de fugir de casa em tenra idade, apenas para ser apresentado à crueldade do mundo nas mãos de homens oportunistas. .

Mesmo Eli Cash, um Tenenbaum apenas em espírito, não consegue encarar o fato de que ele é um autor fracassado de faroestes. Sua solução: afogar suas mágoas em narcóticos. Vale ressaltar que o único personagem a quem essa máxima não se aplica é Danny Glovero pretendente de bom coração de Henry Sherman, que parece perfeitamente satisfeito com sua posição na vida.


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De um modo geral, os torcedores de Anderson tendem a cair em um dos dois campos. Há aqueles que valorizam a natureza profundamente pessoal das primeiras tragicomédias como Foguete de garrafa e Rushmore, e descobrir que o trabalho posterior de Anderson tende a ser tropeçado no amor do diretor por elaboradas maquinações de contar histórias no estilo casa de bonecas. Depois, há quem acredite que o domínio cinematográfico de Anderson só se aprofundou a cada novo filme e que seus trabalhos posteriores (particularmente Moonrise Kingdom e O Grande Hotel Budapeste) estão entre os seus melhores. Embora esses filmes sejam dignos de todos os elogios que receberam, eles podem, às vezes, parecer um pouco menos sinceros do que Tenenbaumsque é cru o suficiente para parecer totalmente autobiográfico, como os Tenenbaums, Anderson é um dos três irmãos e, como Etheline Tenenbaum, sua mãe era arqueóloga.

A cena que parte o coração de muitos espectadores ocorre no final do filme, depois que Eli, enlouquecido por mescalina, interrompe um casamento de família. A câmera de Anderson percorre amorosamente a panóplia humana da família Tenenbaum e sua laia estendida, eventualmente pousando em Chas, tomado pelo pânico de que seus filhos, Ari e Uzi, tenham sido colocados em perigo mortal. Royal, que não foi nada além de cruel com Chas toda a sua vida, então presenteia seu filho com um dálmata chamado Sparkplug. Pela primeira vez, vemos Chas tomado por uma emoção que ele não consegue conter. Sua resposta (“Eu tive um ano difícil, pai”) diz mais do que qualquer discurso longo e sobrescrito jamais poderia. Finalmente, o filho abraça seu pai errante. Pode não ser uma resolução, pode não enterrar os pecados do passado, mas é um começo.

Este é um momento puramente cinematográfico que se cristaliza e passa a representar outro dos amados motivos recorrentes de Anderson, que é a destilação de sentimentos imensos e significativos em coisas tangíveis. Vemos isso em Rushmorequando Jason SchwartzmanMax Fischer, estudante da escola preparatória, apresenta seu inimigo romântico, o depressivo de meia-idade Herman Blume, com duelos de pinos decorativos (um para pontualidade, outro para atendimento perfeito) como um meio de acabar com a briga. Também está presente nos momentos finais de cortar o coração de O Grande Hotel Budapestequando F. Murray Abrahamde Zero Moustafa, dono do hotel titular, janta em um pastel de Mendl que o lembra de seu verdadeiro amor, Agatha.

A crítica de estilo sobre substância que frequentemente é direcionada aos filmes de Anderson parece perder um ponto crucial do contexto, que é que o diretor possui um talento invejável e incomum para refinar subcorrentes emocionais complexas e entregá-las ao seu público não por meio de limpar a garganta. despejos de diálogo, mas através da apresentação minimalista e de bom gosto de objetos rarefeitos. Há inúmeros exemplos disso ao longo da filmografia de Anderson. Ainda, essas ocorrências em Tenenbaums vêm embalados com um tipo grave de peso: um peso emocional que carrega mais dor do que alguns dos filmes mais leves que viriam mais tarde na carreira de Anderson.

Claro, Anderson criou sua própria família de filmes nos anos desde Tenenbaums: atores como Bill Murray, Owen Wilson e Jason Schwartzman aparecem para projeto após projeto (ambos estão programados para aparecer no próximo filme de Anderson Cidade do Asteroide), e isso nem menciona membros mais novos como Jeff Goldblum, Tilda Swinton, Bob Balaban, Frances McDormand, Adrian Brody, Tony Revelori, e muitos outros). Como Max Fischer, ele estabeleceu uma pequena tropa alegre própria, e sua missão coletiva parece envolver re-imaginar nosso mundo comparativamente monótono para ser um pouco mais bonito, um pouco mais melancólico, um pouco mais essencialmente Wes.

Anderson entende que as famílias, embora imperfeitas, são fragmentadas, belas, inescapáveis ​​e todas as outras formas de coisas contraditórias. Os Tenenbaums Reais é sua última ode à família e a obra-prima que ele pode passar o resto de sua carreira tentando superar.




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