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Segunda-feira, Agosto 8, 2022

Relembrando as melhores atuações do ícone do cinema italiano

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Quando Mônica Vitti faleceu em janeiro, o mundo do cinema perdeu um ícone querido. Vitti foi uma figura crucial no cinema italiano, tendo estrelado vários filmes que abrangem uma ampla gama de estilos e gêneros. Embora mais conhecida pelos cinéfilos contemporâneos por seus vários papéis nos filmes de Michelangelo Antonionisua presença no cinema dos anos 60 e 70 é repleta de tesouros inesperados.

Junto com atores como Sofia Loren e Marcelo Mastroianni, ela deu uma cara ao cinema italiano. Poucas estrelas poderiam capturar uma cena tão efetivamente quanto Vitti. Independentemente do tom de um filme – ou mesmo de sua qualidade – ela era capaz de exigir atenção e fazer com que a visualização valesse a pena. O que a torna uma performer ainda mais impressionante é sua capacidade de dominar tanto o drama quanto a comédia com o mesmo nível de precisão.

Enquanto todo Vitti é Boa Vitti, certamente há alguns que se destacam sobre os outros, então compilamos uma lista de sete filmes para lembrar a falecida atriz. De esmagadora alienação social a alegres comédias italianas, certamente há algo para agradar a todos, então, sem mais delongas, confira abaixo.

L’Aventura (1960)

Vitti começou suas colaborações com Antonioni com L’aventura, um filme de estrela que rapidamente catapultou a atriz para o sucesso internacional. O filme acompanha o desaparecimento de uma jovem (Lea Massari) como seu amante (Gabriele Ferzetti) e sua melhor amiga Claudia (Vitti) a procuram em uma desolada paisagem italiana. É um filme de mistério diferente de qualquer outro, onde a busca pelos desaparecidos se torna algo completamente diferente. Em vez disso, a busca se volta para dentro à medida que os personagens tentam dar sentido a si mesmos em relação às vidas que construíram.


A visão de Antonioni mostra uma arquitetura vazia, mas linda, e paisagens marinhas sombrias para evocar sentimentos de alienação e desespero emocional. É um cenário perfeito para uma das performances mais emocionalmente desesperadoras de Vitti já confirmadas no cinema, com Claudia exalando total perplexidade em seu próprio vazio inevitável. Tudo isso é assustador, mas fantástico demais para desviar o olhar.

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La Notte (1961)

Dentro La Notte, segundo filme de Antonioni em uma trilogia temática, Vitti recebe um papel coadjuvante como Valentina Gherardini, a filha mimada mas animada de um aristocrata ostentoso. Casal Giovanni (Marcello Mastroianni) e Lídia (Jeanne Moreau) têm seu casamento já conturbado testado ainda mais quando Giovanni conhece Valentina em uma das festas luxuosas de seu pai. Antonioni mais uma vez adere à sua assinatura criando visuais profundamente expressivos que superam uma narrativa convencional.


La Notte excelentemente captura a tristeza de um casamento fraturado enquanto examina o vazio de um burguês estilo de vida. É um filme profundamente melancólico em que os personagens parecem nunca encontrar a felicidade, em vez disso, encontram aceitação de sua própria miséria. Embora ofereça a tripla ameaça de três dos maiores atores do cinema europeu, Vitti consegue aproveitar ao máximo seu tempo de tela relativamente pouco frequente, deixando uma impressão duradoura tanto em Giovanni quanto no público. Ela existe como um vislumbre de esperança, uma alma inspiradora que pode criar um jogo cativante do nada e transformar uma festa sem vida em algo excepcional.

L’Eclisse (1962)

Vitti se reencontra com Antonioni mais uma vez com L’Eclisse, o último filme de sua trilogia temática do mal-estar social. Depois de terminar abruptamente seu relacionamento atual, Vittoria (Vitti) começa um caso com um apaixonado corretor da bolsa (Alan Delon), enquanto os dois tentam entender seu lugar no mundo complicado ao seu redor. Como de costume, há muito o que mastigar, com temas filosóficos inebriantes recebendo tratamento preferencial à narrativa tradicional.


Enquanto Vittoria navega pela paisagem romana, Vitti mais uma vez retrata uma vítima complicada – e conflitante – da era moderna. Enquanto ela e Delon inegavelmente têm uma espécie de química romântica própria, o filme se afasta de se preocupar se eles ficam ou não juntos. Não é o ponto. Eles continuam a flertar, expressar desejo, mas o mais importante é lutar para se comunicar. Sua paixão culmina em uma cena de beijo de vidro requintadamente expressiva que só pode ser justificada pela visualização. Finalmente, depois que o drama termina, o filme termina com o eclipse titular, uma sequência final aterrorizante destinada a servir como um apocalipse metafórico. É um exemplo do que o cinema pode realmente ser e um sucesso fantástico em empurrar o meio para um território anteriormente desconhecido.


Deserto Vermelho (1964)

Deserto Vermelho, a transição de Antonioni para a cinematografia colorida, permanece como um dos melhores trabalhos do diretor e continua sua investigação sobre os custos de longo prazo da alienação social. Giulietta (Vitti) é casada com um trabalhador industrial (Carlos Chionetti) e é assombrada pelo ambiente em que vive. Ela se encontra à beira de um colapso mental, cercada por imponentes paisagens industriais e skylines elétricas. É só quando ela conhece Corrado (Richard Harris), parceira de negócios do marido, que ela consegue começar a expressar suas ansiedades.

Enquanto vários dos filmes anteriores do diretor apresentaram Vitti em papéis principais ou coadjuvantes, Deserto Vermelho é sem dúvida o filme que mais atenção presta à atriz. Isto é ela filme, e ela tem espaço para retratar um retrato devastador da ansiedade moderna. Antonioni e Vitti fazem maravilhas para expressar as consequências sociais desfavoráveis ​​da industrialização em uma sociedade em rápida modernização. O mundo retratado é totalmente antinatural, com chaminés e torres elétricas aparecendo como figuras ameaçadoras e inevitáveis. Com uma atmosfera profundamente comovente, cenários vibrantes e pintados à mão e uma partitura eletrônica com falhas de Vittorio Gelmetti, Deserto Vermelho é um drama psicológico diferente de qualquer outro e certamente deixará uma impressão muito depois dos créditos.


O Triângulo da Pizza (1970)

Lançado na Itália como Um drama de ciúmes (com todos os detalhes), O triângulo da pizza reuniu Vitti com Marcello Mastroianni para uma comédia italiana maluca sobre as armadilhas do ciúme romântico. Quando o trabalhador casado Oreste (Mastroianni) conhece a encantadora florista Adelaide (Vitti), os dois começam um romance apaixonado – isto é, até o chef de pizzas Nello, simpatizante dos comunistas.Giancarlo Giannini) atrai Adelaide enviando-lhe uma torta em forma de coração.

Com sua narrativa não cronológica e muitas vezes autocontraditória, O triângulo da pizza diferencia-se de muitos outros filmes de sua laia através de um estilo de espírito livre. Os personagens são exuberantes, senão absurdos, e os papéis permitem que os atores se percam em suas atuações. Vitti é fantástica como a mulher presa entre dois amores, com a atriz seguindo com maestria a linha entre a excelência cômica e o genuíno desgosto dramático.

A menina com uma pistola (1968)

Um dos papéis mais ferozes de Vitti vem na comédia A menina com uma pistola. Lidando com temas pesados ​​de sequestro de noivas e assassinatos de honra, o filme segue Assunta (Vitti) enquanto ela viaja para a Inglaterra em busca de seu amante em fuga (Carlo Giuffrè) depois que ele se recusa a se casar com ela. É uma conquista fazer uma imagem tão alegre e alegre fora de seu assunto pesado, mas o filme é bem-sucedido nessa frente, em grande parte devido a uma performance carinhosamente vulnerável e feroz de Vitti.

Há um enorme charme em ver Assunta, um peixe fora d’água na Inglaterra, tentando atravessar um território desconhecido e encontrando vários personagens incomuns ao longo do caminho. Embora o filme não seja isento de falhas, há muito o que apreciar aqui. Há a música tema de psych-rock contagiante do compositor Pepino De Luca, uma mensagem feminista em sua essência, e um penteado Vitti fabuloso após o outro. Vale muito a pena assistir para os fãs da atriz, e com certeza é uma das fotos mais descontraídas dela.

Modéstia Blaise (1996)

Em seu primeiro filme em inglês, Vitti brilha como a protagonista Modéstia Blaise, um ladrão de joias aposentado recrutado pelo Serviço Secreto Britânico para proteger um valioso carregamento de diamantes. Há praticamente algo para todos: números musicais, gags visuais, romance, suspense, quebras na quarta parede e um estilo estilístico exagerado o suficiente para garantir a posição do filme como um clássico cult. É essencialmente um James Bond paródia com sensibilidade pop-art e um estranho senso de humor.

Mesmo que Vitti teve sua cota de papéis cômicos antes de Modéstia Blaise, esta é uma de suas brincadeiras mais deliciosas no gênero. Uma boa parte do tempo de tela é dedicada ao cérebro diabólico Gabriel (Dirk Bogarde) e o parceiro romântico de Modesty, Will (Carimbo Terence), mas este é inegavelmente o filme de Vitti. Sempre que ela aparece, ela rouba a cena com um charme descontraído que não poderia parecer mais natural. É um retrato maravilhoso de um filme icônico em sua forma mais descontraída, e uma homenagem estranhamente carinhosa aos filmes de espionagem, histórias em quadrinhos e à própria Vitti.





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