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Quinta-feira, Julho 7, 2022

Spy Racers Homecoming ‘Showrunner analisa o final da série, homenagens da franquia e aquele personagem que retorna

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Nota do editor: A entrevista abaixo contém spoilers de Fast & Furious: Spy Racers HomecomingVelozes e furiosos: Spy Racers Homecoming chegou ao fim. O spin-off animado e familiar do Velozes & Furiosos a franquia terminou depois de seis temporadas, com uma cena de perseguição de alta emoção nas ruas de Los Angeles, uma luta contra um ciborgue e, claro, um espalhafatoso churrasco. Por seis temporadas, o show conseguiu capturar o que torna o Rápido franquia tão cativante, embora diminua ligeiramente para o público jovem.

Antes do lançamento da última temporada, tive a chance de falar com o showrunner Tim Hendrick sobre como eles se prepararam para encerrar o show, sua lista de desejos para a temporada final, trazendo de volta Vin Diesel como Dom Toretto, retratando ansiedade em animações infantis e criando um vilão de alta tecnologia. Além disso, eu simplesmente tive que perguntar a Hendrick sobre como trabalhar em Avatar: O Último Mestre do Ar e A lenda de Korra, e elaborando os momentos mais assustadores de ambos os programas, e por que ele precisava de uma pausa dos programas baseados na trama depois Avatar e Voltron: Legendary Defender.

Collider: Com que antecedência você sabia que essa seria a última temporada? E o que estava em sua lista de desejos para o final?

TIM HENDRICK: Foi quando estávamos terminando a escrita da série, por volta de março do ano passado. Quanto à lista de desejos, obviamente tínhamos que trazer Dom de volta. Nós sabíamos que queríamos voltar para LA; sabíamos que queríamos voltar para casa. Eu realmente queria ter alguns dos marcos icônicos de LA no show. Nós realmente queríamos ter uma grande estreia em Hollywood, e correr para cima e para baixo no Hollywood Boulevard, e então ir até Mulholland e correr por lá, e ir para a praia. E fazer todas as coisas em LA que eu sempre esperei entrar no show, mas nunca tive tempo. Então, realmente estava fazendo uma pequena lista de coisas, “Tudo bem. Temos que fazer isso, temos que fazer isso, temos que fazer isso.” Foi muito para se espremer.


Foi tudo muito, muito divertido e emocionante. Obviamente, houve desafios imprevistos. Criar toda essa temporada com tudo desligado e fazer tudo remotamente, tudo demorou um pouco mais do que pensávamos. Mas nós temos tudo junto. Foi uma maneira emocionante de acabar. Sempre há desafios extras para nossa equipe Velozes e Furiosos. Então esse foi um deles.

Você pode falar sobre trazer Dom de volta, porque aquele foi um grande momento entre ele e Tony.

HENDRICK: Isso foi ótimo. É sempre divertido trazer Vin de volta. Ele nos ajudou no início a nos orientar nesta franquia e descobrir o que Veloz e furioso é tudo sobre. É tão emocionante sempre trazê-lo de volta e mostrar a ele tudo o que fizemos. Ele está assistindo o tempo todo. Então foi ótimo. Obviamente, ele estava ocupado trabalhando em sua própria resolução de todos aqueles filmes. Então, é um pouco difícil de agendar para colocá-lo. Foi realmente empolgante. E então, ter ele e Tony tendo aquela luta final com Dan no final, foi realmente emocionante. Realmente funcionou muito bem. É sempre bom. Isso apenas traz de volta todo o senso de família. Quando Dom está lá, você realmente sente isso no show. Então isso é ótimo.


Você também tem o icônico churrasco no episódio final.

HENDRICK: Você não pode acabar sem o churrasco no final. Há certas coisas que você espera ver no show Fast Furious, que se você se desviar disso, simplesmente não parece certo.

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Como vocês criaram o vilão para a temporada final?

HENDRICK: Achei que seria interessante, porque nunca vemos realmente quem dirige essa grande agência à qual esses caras respondem. E parece que até mesmo a Sra. Nowhere, realmente não sabe ou vê. Então, pensamos que seria um conceito realmente interessante para ver se, “E se tudo isso fosse assumido e ninguém soubesse realmente sobre isso?”

A ideia de o aquecimento global ser esta ameaça existencial para o globo, é algo em que definitivamente pensamos muito, já que temos um programa que é sobre dirigir carros. Então pensamos que talvez isso seja algo que poderíamos abordar de alguma forma. Então, para amarrar essas duas coisas e pensar: “E se esta IA tivesse olhado para todos os tópicos do globo e pensado, este é o tópico número um que tenho que eliminar e é assim que farei isso? ” Então é assim que pensamos que seria interessante entrar nisso. E já brincamos com os AIs antes.

Um momento que realmente me pegou de surpresa foi quando os personagens entraram em colapso no primeiro episódio de estresse e estão meio que enlouquecidos. Por que isso era importante para retratar em um show para crianças?

HENDRICK: O que é importante para mim, é sempre garantir que nos lembremos de que são apenas crianças, e que são humanos, e que eles são apenas crianças. Eles estão sob um tremendo estresse para salvar o mundo o tempo todo, e como isso os pesaria. Isso é parte do que separa nosso show da franquia de filmes é que esses personagens são tão fortes que podem suportar todo esse estresse. Mas Tony Toretto e sua equipe são apenas adolescentes.

Então, é claro que eles vão se dobrar sob essa pressão o tempo todo. Acho que isso dá a eles um senso de realidade, que você sente por esses caras, tipo, “Cara, aí estão eles. Eles estão trabalhando o tempo todo.” Parece divertido, mas também as pessoas estão atirando neles constantemente. Então isso tem que cobrar seu preço.


E você ainda encontra tempo para ter momentos de merda como a baleia laser.

HENDRICK: Esse foi muito ridículo. Tínhamos todas essas armas que pensávamos serem apenas … Nós sempre as inventamos. Enquanto você está trabalhando no programa, você fica tipo, “Isso seria interessante, mas isso é muito louco?” Você está jogando fora. E nós realmente queríamos ter algum motivo para trazer de volta todas essas ideias ridículas que tivemos ao longo de fazer o show.

E então pensamos, obviamente haverá algum departamento de pesquisa e desenvolvimento na agência do Nowhere que terá a mesma ideia que nós. Então, eles devem ter feito isso, testado. Eles devem estar em algum lugar. E o que acontece com essas armas? Eles têm que destruí-los. Claro, eles não vão apenas levá-los para uma caixa preta e se livrar deles. Você poderia ter um feriado inteiro em torno disso. Então, realmente acabou se desenvolvendo em nosso pequeno episódio de férias, foi o Dia da Geração. E eu estava muito animado para trazer Keith David in, para fazer o segmento de documentário Ken Burns disso. O que eu apenas pensei: “Essa foi uma das minhas coisas favoritas na série.” Estava fazendo aquele pequeno documentário que Gary e Julius montaram.


Eu também queria perguntar sobre Avatar: O Último Mestre do Ar. Eu estava vendo alguns dos episódios que você escreveu, e fiquei interessado no fato de que muitos dos que você escreveu tendiam a ser mais sombrios, de terror. Como escrever algo como “The Puppeteer” se compara a um episódio como “The Ember Island Players?”

HENDRICK: Acho que muito do que me interessa em terror e ficção científica são os elementos e se. É buscar uma ideia para isso, quase, o fim maluco de quão longe ela pode ir. Assim, com o Puppet Master, é a dobra da água. E nós sempre conversamos sobre o corpo é 75% água. Você poderia literalmente dobrar uma pessoa com a água, mas como isso funcionaria? O que isso implicaria? O que faria se você se sentisse? Isso te transformaria em um monstro? E então, perseguir esse ângulo, eu acho, é o que me interessa.


É a mesma coisa que você faz na comédia. Você empurra uma ideia para este lugar ridículo. Então é como, “Você sabe que a Nação do Fogo está fazendo propaganda sobre a equipe, como seria e como eles retratariam todos os nossos personagens favoritos?” E assim, torna-se essa versão distorcida, que nesse caso é cômica em vez de ser horripilante. Ou é comedicamente horrível, eu acho.

Como você equilibra esses momentos, ou algo como as cenas de ação mais violentas em Spy Racers, sendo programas voltados para crianças?

HENDRICK: Depois que terminei de trabalhar em Voltron, que era muito direcionado à trama e muito pesado, muitas vezes. Quando eu comecei Spy Racers, Eu realmente queria que fosse divertido. Essa foi minha principal motivação. Era como, ‘Isso deve ser divertido, sem parar. Nunca devemos ter um momento em que não seja apenas divertido. “E então, é assim que eu olhei para cada episódio que já fizemos, foi tipo,” Estamos indo longe o suficiente para ser divertido não apenas para as crianças, mas para mim? “Porque era isso que eu queria fazer. Não sei do que as crianças vão gostar, só tenho que me divertir.


Como alguém que cresceu brincando com rodas quentes, esse foi o meu beco. Eu simplesmente poderia sentar com aqueles carros na minha mesa, dirigi-los e descobrir o que íamos fazer. A raiz disso era: “Este show era para ser muito mais pipoca, muito mais entretenimento promovido.” Você precisa ter esses elementos de perigo para manter a história avançando, mas nunca se torna insuportável. Para que possamos ver a evidência disso pesando sobre eles como falamos antes, mas não o levamos para um lugar super escuro. Nós o trazemos de volta para uma aventura, muito rapidamente.




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