The House na Netflix Três finais explicados

0
131



Nota do editor: O texto a seguir contém spoilers!O recente filme de animação em stop-motion da Netflix A Casa nos trouxe três contos sinistros envolvendo a mesma casa com pouca ou nenhuma resposta firme em cada final, deixando muitas pessoas adivinhando o significado potencial. Mais notavelmente estrelando Helena Bonham Carter (Harry Potter) e Matthew Goode (Downton Abbey), o filme promete qualidade de atuação junto com seus visuais deslumbrantes.

Enquanto as duas primeiras histórias foram contos de advertência sobre como investir no luxo e na posse material por insegurança, a última é um exemplo brilhante de liberar esses medos e aceitar os entes queridos como seu “lar”. O filme é revestido de gestos sutis e flagrantes para esse sentimento do começo ao fim, envolvendo o espectador com imagens inquietantes e humor negro ao longo do caminho.

RELACIONADO: Assista ao bigode de Ted Lasso desaparecer em novo especial de férias em stop-motion

Ⅰ: “E ouvida por dentro, uma mentira é lançada.”

Transportados de volta no tempo, encontramos uma família de quatro pessoas aninhadas em sua casa enquanto se preparam para a chegada de seus parentes ricos e, francamente, hostis. Narizes arrebitados, eles fazem caretas para todos os prazeres simples dentro de nossos personagens principais em casa, desde o sexo de seu filho mais novo até os itens costurados à mão feitos pela mãe e esposa, Penny.Claudia Blakley). A filha mais velha, Mabel (Mia Gótica), navega sua presença com uma confusão inocente. No que lhe diz respeito, sua casa é perfeitamente adequada porque dentro dela está a família que ela adora. Seu pai Raymond (Matthew Goode), por outro lado, parece profundamente insatisfeito com esta casa e seu progresso na vida após várias comparações depreciativas com seu falecido pai alcoólatra feitas por seus visitantes. Essa insegurança e desejo profundo de provar a si mesmo financeiramente leva à sua morte, porque o deixa vulnerável à exploração que inevitavelmente se segue.


Uma família amorosa em uma casa grande o suficiente para acomodá-los confortavelmente não é suficiente para Raymond, ele anseia pela validação externa que vem com o luxo e acha isso bom demais para ser verdade. O desespero que o guia leva sua família a aceitar uma oferta da figura anônima da noite, prometendo bens materiais além de seus sonhos mais loucos (aparentemente) sem nenhum custo. O único problema é que eles estão proibidos de retornar ao seu casa, e só deve ocupar o lar. Essa terminologia recorrente é proposital ao longo do curta, uma dica sutil do significado mais profundo dos próximos eventos estranhos.

Nas cenas finais deste conto assombroso, vemos ambos os pais totalmente absortos no novo estilo de vida que esta casa lhes proporcionou. Mable e Isabel se aproximam de seus pais apenas para descobrir que eles literalmente se transformaram em móveis: seu pai uma cadeira e sua mãe cortinas. Reduzidos aos seus próprios desejos materiais, quando a casa pega fogo, eles são deixados para queimar com ela. Embora eles consigam ajudar seus filhos a escapar em um último esforço para preservar o que é importante, suas decisões e objetivos equivocados provavelmente ainda resultam em um final sombrio para o casal inocente, agora preso na neve.


Embora existam muitos eventos sobrenaturais limítrofes que ocorrem ao longo do curta, a mensagem permanece muito humana: uma casa é apenas uma casa sem amor. UMA casa é algo muito mais valioso. A busca por riqueza e status social liderada pela insegurança e um profundo desejo de validação externa é solitária. Se todos esses coisas você colocou tanto valor em queimar, o que você teria deixado? O que restará na sequência de suas decisões para aqueles que você ama?

Junto com esse sentimento, a primeira instalação dentro A Casa tem como objetivo mostrar a facilidade com que se pode ser aproveitado na busca da felicidade por meio da posse material, e com que rapidez essa busca pode corromper o que é realmente importante na vida. Enquanto havia intermináveis ​​bandeiras vermelhas envolvendo o misterioso arquiteto, o “anfitrião” e a própria casa; ambos os pais estavam mais do que dispostos a olhar além de cada um para obter sua ideia equivocada de sucesso, mesmo às custas de seus filhos.


Ⅱ: “Então, perdida é a verdade que não pode ser vencida.”

Na segunda parte nos encontramos no presente com foco em um rato antropomórfico que está reformando os restos da casa do primeiro conto. É rapidamente revelado que ele está enterrado em dívidas e preocupado em cortar custos para garantir que seu projeto seja completamente concluído com o menor custo possível, com uma pressão adicional de uma recessão, conforme mencionado nas notícias.

Ao longo do curta, vemos ele lutando com uma infestação de insetos na casa que piora progressivamente, uma forte metáfora para seu estado mental em rápido declínio atormentado por desejos materiais não realizados. O desenvolvedor (Jarvis Cocker) nunca recebe um nome, um testemunho de seu isolamento que levou a uma perda completa de identidade. Isso ganha mais peso à medida que testemunhamos suas habilidades sociais em declínio, começando por deixar todos os convidados em sua apresentação desconfortáveis ​​​​apesar de seu melhor esforço, e quando é revelado que a “querida” que ele está ligando é seu dentista descontente e não um amante.


É provável que nosso personagem principal tenha ignorado suas reservas sobre o estranho par no interesse de vender, mas ainda mais provável que ele tenha perdido a capacidade de confiar em sua própria intuição através dessa busca por um futuro luxuoso. Ele rapidamente descobre que eles não têm intenção de comprar (ou sair, aliás). A infestação de insetos, e agora de hóspedes, aumenta junto com a manifestação de seus sintomas de saúde mental há muito ignorados e suas débeis tentativas de forçá-los a sair apenas o levam ao hospital.

Com seu agente de empréstimo ligando sem parar, sem compradores e aparentemente sem esperança de alcançar as coisas que ele colocou mais alto na vida do que a conexão humana: descobrimos que o desenvolvedor voltou para a casa e regrediu ao seu estado mais primitivo. Coçar a orelha e derrubar seu dispositivo Bluetooth é o último adeus à sua humanidade quando ele se junta aos horríveis híbridos de ratos e insetos para destruir todos os bens materiais dentro da casa e fugir para um túnel abaixo.

Avisos claros apontam para a importância do eu e da conexão. Sem conexão humana, o que nos impede de ser reduzidos a nada mais do que desejos primitivos? Que propósito resta na vida se ignorarmos nossas necessidades mais básicas como um meio para um fim que pode nunca chegar? Caso esse objetivo capitalista seja alcançado às custas do eu, o que nos restará para aproveitá-lo? Mais uma vez, o filme usa esse final sombrio para nos exortar a ver quão rapidamente as prioridades mal colocadas na vida podem levar a um final doloroso, e nos implora para valorizar o que é realmente importante. Embora seja tarde demais para a família original e agora para o desenvolvedor, podemos aprender com seus erros e limpar nossa própria névoa mental causada pela pressão social e econômica.

Ⅲ:“Ouça novamente e busque o sol.”

Apenas pelo título, é relativamente fácil concluir que outra lição será ensinada – mas desta vez, com um final alternativo que mostra como nossas escolhas podem evitar os finais assustadores anteriores. A terceira e última parte em A Casa encerra os contos de advertência, trazendo-nos para um futuro onde as inundações engoliram tudo, menos aquele mesmo edifício sinistro.

Nossa personagem principal, Rosa (Susan Wokoma), é a atual proprietária com o sonho de toda a vida de arrumar a casa para torná-la seu lar. Durante nosso primeiro encontro testemunhado entre as duas gatas antropomórficas Rosa e Jen (Helena Bonham Carter), descobrimos que o plano de Rosa era usar seus inquilinos para financiar este projeto e, eventualmente, movê-los para desfrutar da casa totalmente renovada para ela. Essa busca é indiscutivelmente egoísta, mas ainda mais equivocada. Enquanto Rosa tem uma visão idealizada do que “lar” significa para ela, olhando para uma foto de sua provável família perdida, ela não consegue ver que o sentimento que ela anseia esteve com ela o tempo todo na forma de escolhido família. Seus dois inquilinos permaneceram ao seu lado apesar da desolação que inevitavelmente espera porque eles cuidam dela, mas ela não consegue ver isso devido à sua fixação em um objetivo inatingível e, mais uma vez, materialista.


Com a notícia dos dois restantes prontos para partir e uma refeição final compartilhada com Jen, o nevoeiro sempre presente penetra na casa e coloca Rosa em uma jornada confusa por suas memórias e emoções. Ela é apresentada a uma escolha: valorizar seu passado, mas seguir em frente na companhia daqueles que ela ama, ou permanecer em uma ilusão isolada destinada a se afogar. Coloque sua prioridade em um edifício físico ou aceite o apoio que ela está cegando daqueles ao seu redor.

Por fim, Rosa puxa a alavanca construída pela Cosmos (Paul Kaye) em sua percepção de que uma casa não é um casa. Ela segue para o desconhecido, outrora aterrorizante, com uma nova prioridade de conexão sobre a posse. Ela descobre algo que seus antecessores nesta casa não conseguiram e não é vítima do mesmo destino sombrio, encerrando assim o ciclo.

Esta cena final mostra um poder que todos temos, uma escolha que todos podemos fazer para nos libertar. resume perfeitamente a mensagem A Casa deseja retratar mostrando um final alternativo que cada personagem poderia ter alcançado se fossem introspectivos o suficiente. Embora possamos nunca ter tudo o que queremos, e embora seja fácil ficarmos consumidos na escalada interminável para o sucesso fiscal, a verdadeira importância na vida está em com quem a compartilhamos.

Nos créditos finais, ouvimos uma música que perfura ainda mais a mensagem retratada em cada parte:

“Qual é a diferença entre uma casa e um lar?

Uma casa é um lugar onde você nunca se sente sozinho.

Mas uma casa, oh, uma casa é

Apenas uma coleção de tijolos.”

Esta citação é apenas uma das muitas dentro das letras que simbolizam o valor da conexão humana e o amor tantas vezes perdido na busca do materialismo. Desde o início até os últimos créditos rolados, A Casa serve como uma brilhante lição metafórica. É visualmente deslumbrante e impregnado de simbolismo que pode levar vários relógios para ser totalmente absorvido.




Fonte original deste artigo

DEIXE UMA RESPOSTA

Please enter your comment!
Please enter your name here