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Quarta-feira, Julho 6, 2022

Toni Collette e Bella Heathcote sobre os pedaços de sua dinâmica mãe-filha

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[Editor’s note: The following contains spoilers for Pieces of Her.]Baseado no livro de Karin Abatea série original da Netflix Pedaços dela segue o que acontece depois que um evento violento aleatório ameaça descobrir segredos que Laura (Toni Collette) tem se escondido de sua filha Andy, agora com 30 anos (Bella Heathcote). Enquanto a vida inteira de Andy é virada de cabeça para baixo e tudo o que ela pensava sobre quem é sua mãe muda para sempre, ela começa a juntar a verdade sobre sua família e a escuridão que sempre os cercou.

Durante esta entrevista com Collider, as co-estrelas Collette (que também é produtora da série) e Heathcote falaram sobre por que eles queriam fazer parte dessa história, como Heathcote desistiu de outro emprego por uma chance de interpretar esse personagem, como perturbador foi filmar o evento violento que coloca a história em movimento, por que às vezes pode ser mais eficaz não expressar totalmente todas as emoções pelas quais um personagem está passando e como aprender a verdade pode mudar essa dinâmica mãe-filha.

Collider: Eu realmente gostei disso, particularmente a relação entre seus personagens. Toni, você também é produtor disso. Qual o seu envolvimento com o projeto? Desde quando você se envolveu? Você estava ciente de tudo o que está acontecendo nesta história?

TONI COLLETTE: Alguns roteiros foram escritos e apresentados a mim, quando fui convidada para fazer parte. Eu queria trabalhar com Bruna Papandrea, a produtora principal, há algum tempo. Eu acho que ela estava animada para trazer isso para mim, e eu estava tão animada para recebê-lo. Eu adorei imediatamente. Achei a escrita ótima, passei a adorar trabalhar com Minkie Spiro, nossa diretora. Eu acho que ela trouxe muito para isso e apenas o tornou tão visualmente poético e fundamentado para algo que é tão elevado. É difícil imaginar algumas dessas circunstâncias. Eles pareciam tão distantes da minha vida e bastante elevados, mas sempre foram muito fundamentados. Em última análise, é uma história sobre encontrar a verdade e enfrentá-la. Trata-se de encontrar uma liberdade pessoal, depois de tanto tempo reprimido. Eu gosto dessas coisas, na verdade. Quanto mais psicologicamente tortuoso, melhor. Eu acho que as histórias sobre trauma geracional são realmente interessantes. Ainda mais interessantes são aquelas sobre aqueles que são corajosos o suficiente para tentar quebrar esses ciclos.


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Bella, como você chegou a isso? O quanto você foi informado sobre a jornada em que seu personagem passa e como foi aprender sobre essas revelações?

BELLA HEATHCOTE: Eu consegui isso apenas através de uma audição para a temporada piloto. Lembro-me de ser solicitado a fazer um teste e recusar, mesmo que ainda estivesse no início da fase de audição para Pedaços dela. Lembro-me de dizer aos meus agentes: “Prefiro desistir de um emprego que sei que é certo, apenas por uma chance neste”, porque era muito bom. Foi apenas o melhor roteiro piloto que eu li naquele ano, por uma milha do país. Eu li o livro antes de ler os outros roteiros porque eu só queria saber o que aconteceu. Em termos de realmente ter a chance de explorar o trabalho e essas revelações, eles são implacáveis, quando ela está nessa jornada. A cada momento, há alguma revelação maciça, alguma traição maciça ou alguma verdade maciça que ela revela. Em última análise, a verdade liberta todos. Há catarse nisso.


Esta é uma história tão interessante porque você tem essa cena, no primeiro episódio, com esse tiroteio chocante, mas isso é realmente apenas o começo de tudo o que aprendemos sobre esses personagens. Como foi filmar toda aquela sequência de confronto? Quanto tempo você passou filmando tudo isso?

COLLETTE: Acho que foram três dias, no total. Acho que todo mundo estava um pouco nervoso porque há uma sensibilidade real em torno de algo assim e você não quer estragar tudo. Tinha que haver autenticidade absoluta nisso, e era pesado. Além disso, é o catalisador para basicamente o resto da história decolar. É o momento em que o público tem que embarcar com essas mulheres e estar disposto a seguir nessa jornada com elas. Então, não há pressão lá. Algo assim é tão perturbador, mas, infelizmente, ocorre na América e em outros lugares ao redor do mundo, de tempos em tempos. É difícil imaginar como você realmente se comportaria em uma situação como essa, então precisávamos torná-la realmente honesta. A história toda é sobre proteger sua filha, mas vai de um tipo de proteção a algo ainda maior.


Bella, sua personagem está aprendendo coisas sobre sua mãe nesta situação horrível e chocante, que ela nunca poderia ter imaginado. Quais foram os maiores desafios para você, ao filmar tudo isso, e ter esse momento autêntico e aterrorizante, mas também todas essas revelações de personagens acontecendo naquele momento?

HEATHCOTE: Um dos propósitos fundamentais da série é que essa mulher proteja sua filha e que a filha descubra a verdade, e essas coisas estão completamente em oposição, na maioria das vezes. Era acessível, pois eu podia facilmente imaginar o quão devastador e o quanto seria um retrato se a pessoa que estava mais próxima de mim na minha vida se tornasse uma fachada completa. Eu senti como se tivesse um lá dentro. Mas em termos de dificuldades do dia-a-dia, parte disso era apenas estar em uma cena com uma tela de TV em branco. Há algo sobre passar por IDs. Acho que filmamos isso cinco vezes diferentes em cinco locais diferentes, por cinco razões diferentes, apenas tentando encontrar a verdade e a revelação nisso, a cada vez. Atuação de prop, quando eu não tive a sorte de estar em uma cena com Toni, foram os momentos mais complicados.


Toni, sua personagem parece muito mais contida com suas emoções porque ela teve tantos anos para viver com isso e esconder a verdade de tudo. Como é jogar isso? Você já quis ter uma explosão emocional com alguma coisa?

COLLETTE: Bem, isso acontece, eventualmente. Sim, o personagem que eu interpreto é muito retido. Ela está vivendo uma vida fabricada, e há tantas mentiras que ela precisa se manter à tona. Além disso, quando esse tiroteio acontece, apenas cria uma rachadura em toda essa parede dela. Mesmo que ela esteja tão contida, uma vez que isso acontece, há um pouco de pânico e ela está tentando não deixar sua filha ver. Ela ainda está tentando protegê-la, mas este é o momento em que ela está exposta e tudo o que ela criou basicamente vai desmoronar. Parte do enredo da minha personagem é que ela teve câncer de mama, e havia uma mulher que estava fazendo tratamento ao mesmo tempo que ela, que costumava dirigir bananas. E quando essa mulher fica muito doente e estava no hospício e muito perto da morte, meu personagem vai vê-la. Porque ela sabe que essa mulher vai levar para o túmulo, ela expõe tudo. Acho que esse é o único momento em que ela fala sobre sua vida de uma maneira muito, muito honesta. Foi uma cena muito intensa. Eu me senti tão animada para trabalhar com aquela atriz, Geneviève Lemon, porque eu a observo há muito tempo. Houve um alívio nisso. Foi como uma parede que se quebrou. É exaustivo, reprimir as coisas e segurar as coisas. Não posso evitar, quando ajo, sinto as coisas, então ter que sentir e segurar foi ainda mais exaustivo do que ter a chance de ser explosivo sobre isso. Hum, o que é uma coisa estranha de descobrir.


Bella, como foi para você estar no extremo oposto disso, onde sua personagem é muito mais emocional por causa de tudo que ela está aprendendo. E então, à medida que ela se torna cada vez mais paranóica sobre em quem ou no que acreditar, as emoções ficam muito mais intensas. Isso foi apenas mentalmente e fisicamente exaustivo?

HEATHCOTE: Sim, ambos os extremos do espectro são exaustivos. Minkie me disse corretamente para conter as emoções, principalmente porque não confio em ninguém, porque posso ser capaz de ter essas emoções quando estiver seguro sozinho. Certamente não me sinto seguro o suficiente para compartilhá-los com mais ninguém porque não sei em quem posso confiar. Era essa guarda constante em torno de todos, e particularmente ter uma guarda em torno de alguém, onde eu nunca precisei dessa guarda. Foi tudo muito exaustivo.

COLLETTE: Há algo em não expressá-lo totalmente, para que o público também o encontre. Se estamos sempre emocionados, é quase um pouco chocante para o público. Mas se estamos prestes a sentir algo muito real, isso permite que o público realmente pegue isso e sinta por si mesmo. O propósito do storytelling é exatamente esse, para o público sentir.

Como espectador, aprendemos coisas sobre essa mãe e nos perguntamos como ela poderia manter sua filha no escuro, mas então você descobre por que ela fez isso e sente por ela.

COLLETTE: Eu assisti duas vezes. Eu assisti uma vez com meus filhos e uma vez com meus pais, e nas duas vezes, todo mundo estava dizendo: “O quê? O que está acontecendo? Conte-me! Conte-me!” E eu fiquei tipo, “Apenas assista”. A expectativa é palpável. Você não pode parar de querer saber o que vai acontecer.

À medida que essas coisas são trazidas à tona, como você acha que recontextualiza essa relação e muda quem eles são?

COLLETTE: Acho que é uma oportunidade real de ter algo muito mais conectado. Você não pode ter um relacionamento baseado em mentiras, mesmo que a intenção seja boa.

HEATHCOTE: Se falarmos sobre a fachada que Laura tem que manter durante toda a sua vida adulta, correndo com essa analogia, aquele prédio foi explodido e agora eles podem realmente construir do zero novamente, como iguais e com honestidade. Essa ideia de que você pode manter segredos um do outro, mas ainda permanecer conectado é uma falácia completa.

COLLETTE: É impossível. Acho realmente interessante que o propósito da minha personagem em tudo isso seja tentar criar uma existência segura para sua filha e quebrar o ciclo de trauma que ela vivenciou com seu pai, que era muito dominador, exigente, controlador e manipulador. Mas se você olhar para isso, Laura está fazendo exatamente a mesma coisa. Ela acha que a intenção é diferente, e talvez seja, mas na verdade ela está fazendo a mesma coisa. É isso que acontece. Padrões se repetem até que alguém os quebre. Laura está controlando o mundo de Andy. Ela está mentindo para a filha. Ela a está manipulando. Ela está fazendo todas as coisas que ela odiava e contra as quais se rebelou, quando jovem. Acho que metade da batalha nas famílias é identificar um problema e esmagá-lo. De certa forma, esse evento horrível é na verdade um presente para eles crescerem.


Depois daquele momento que eles têm na praia juntos, no final, você acha que eles vão seguir em frente de um lugar de perdão, ou é mais a resignação de finalmente saber a verdade?

HEATHCOTE: Eu acho que é mais uma aceitação da outra pessoa. Eu sinto que é um verdadeiro sinal de maturidade quando você pode aceitar as pessoas que você ama, incondicionalmente. Isso não significa que você aceita um comportamento inaceitável, mas eu realmente sinto que é um encontro de dois iguais pela primeira vez, talvez em toda a série. Estou tão desesperada para descobrir o que acontece a seguir entre eles.

Pedaços dela está disponível para transmissão na Netflix.




Fonte original deste artigo

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