Uma adaptação do palco para a tela que adiciona sua própria mordida

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Quarta-feira é o novo sucesso do diretor Tim Burtonmas falta uma escuridão madura. Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet (2007) captura o que a série YA da Netflix poderia usar mais. A opinião de Burton sobre a história é a única versão adaptada do show da Broadway do final Stephen Sondheim. Comemorando seu aniversário de quinze anos, este filme musical de terror mantém uma ponta afiada. Retirado do palco, pode haver algo perdido. Mas com o toque de Burton e seu elenco, ele se destaca. Deus, isso é bom!


Sobre o que é o ‘Sweeny Todd’ de Burton?

Sweeney (Johnny Depp) escapa da prisão e volta para Londres. Lá, ele encontra a Sra. Lovett (Helena Bonham Carter), que dirige um negócio de tortas em sua antiga barbearia. Ele voltou para se vingar do homem que destruiu sua vida, o juiz Turpin (Alan Rickman). Um simples ato de vingança acaba saindo do rumo. Sweeney decide cortar a garganta de quase qualquer homem que entra em sua loja e a Sra. Lovett ajuda a limpar com mais eficiência. Este é um musical de terror com grande escuridão e uma tristeza ainda maior. Assistindo ao filme, está mais perto das tragédias lentas de Mike Flanagan do que os choques de Ryan Murphy ou pular sustos de James Wan.

Musicais e filmes de terror eram os meus favoritos para assistir enquanto crescia. Mas esses sempre foram muito separados. Cinderela (1997) estrelando conhaque e Whitney Houston tinha-me sob seu feitiço. o dia das Bruxas série com a luta persistente entre Laurie (Jamie Lee Curtis) e Michael Myers, sempre me fizeram torcer pela Final Girl. De repente, houve Sweeney Toddum híbrido de musical e horror, que misturava o caprichoso com o macabro.

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Tantos contos, mas apenas um musical

De várias Sweeney Todd filmes existem por aí. Um filme de 1936 tem um barbeiro demônio cacarejando no ator de nome terrível Tod Slaughter. Em 1997, a Showtime tinha Senhor Ben Kingsley como líder. Existem mais, mas o que todos eles têm em comum é a ausência do musical de Sondheim. O resultado é um relógio tedioso. Todos são sombrios e falta um ingrediente-chave. Não é surpresa que as canções do falecido Stephen Sondheim continuem sendo o elemento mais forte. Letras complexas e uma trilha sonora delirante encontram beleza no caos traiçoeiro. Enquanto Tim Burton fez alterações, a música ainda é o que carrega o filme. Nisto, Sondheim disse em uma entrevista de 2007, “Os números foram reformulados, alterados, cortes foram feitos, pequenas seções foram reescritas para torná-lo um filme, e não apenas um filme do musical de palco. Essa é a diferença essencial, eu acho, entre este filme musical e outros baseados em musicais de palco.” Se isso incomodou seus próprios fãs, ele se dobrou, dizendo: “- na tela, pelo menos eu, como fã de cinema, quero que uma história seja contada; Eu quero que seja rápido. Então, isso significava que tínhamos que cortar certas partes das músicas e cortar certas músicas.” Excluindo a abertura “Ballad” e uma exagerada Sra. Lovett, a crueldade do conto permanece. Grande parte do elenco principal não encontra paz. Felizmente, o humor negro evita que seja muito sombrio. Sweeney e a Sra. Lovett percebem que seus planos assassinos também têm suas vantagens, cantando que “salvará muitos túmulos, fará muitos favores a parentes!”

Para adaptar o musical, ele deixa de fora vários grandes elementos. A abertura é refeita, tornando “The Ballad of Sweeney Todd” totalmente instrumental. O coro associado a este número, um conjunto que regressa com frequência, fica para trás. “Ballad” é reduzida ao essencial: um arranjo orquestral da partitura estridente e trovejante. Ao retirar o conjunto, acaba por fortalecer um dos temas narrativos. Criticar o sistema de classes está no DNA, desde a origem da história como um centavo terrível. Sondheim escolheu propositalmente focar nos temas de vingança e perda, embora a crítica ao sistema de classes persistisse.

Como na letra de “A Little Priest”. Se Sweeney quiser matar, a Sra. Lovett poderia jogar os corpos em sua assadeira. “Como é gratificante saber dessa vez. Que os de cima sirvam os de baixo!” O público ignora suas tortas, aparece em multidão para consumir novas feitas de carne humana e, no final, provavelmente esquecerá completamente o massacre. Sem trazer o público como verdadeiros falantes (ou cantores), continua sendo um tema sutil e perturbador. Para os atores principais, os crimes de Sweeney e Mrs. Lovett são ideais para manchetes horríveis e lascivas. O que significa que os crimes do “abutre da lei” Juiz Turpin certamente ficarão impunes e ignorados. Um lugar governado pelos sem lei acabará tão corrupto quanto.

Deixe-os cantar seus corações sombrios

O atrasado, ótimo Ângela Lansbury deu vida ao legado exagerado e maluco da Sra. Nellie Lovett. Nas mãos de Lansbury e outras atrizes, Lovett tem sido o alívio cômico. Christine Baranskirainha bêbada de Mamãe Mia! (2008) e Imelda Stauntonrainha real para A coroa (2022) assumiram o papel. No Helena Bonham CarterNa interpretação de , o exagero é destruído, deixando para trás uma mulher oca para combinar com o homem oco de Sweeney. Os ângulos de câmera aproximados indicam o que está acontecendo em sua cabeça. Logo no início, as sobrancelhas se enrugam quando ela registra o homem diante dela, reconhecendo Sweeney do passado. Ela é oca, mas ao contrário de Sweeney, seus desejos são mais calorosos. Ela mantém o órfão Toby (Ed Sanders) por perto e tenta fazer o mesmo com Sweeney, tudo para constituir uma família.

Exuberância à parte, “The Worst Pies in London” encontra uma maneira de mantê-lo o showstopper que é. Lovett joga um jogo de controle de pragas, espremendo e pisando nas criaturas que vagam por sua cozinha, feliz por ter um cliente. Bonham Carter interpreta uma mulher com “vento limitado”, mas caramba, ela se mantém na sequência de Sondheim. As mãos batem na massa, batendo e rolando no ritmo da música. Eu na sexta série fiquei encantado com isso. Antes do iTunes e do Spotify, o CD do filme mantinha as músicas do programa vivas ao meu redor. Play-Doh que havia sido espremido em pequenas latas, acumulando poeira em uma prateleira em algum lugar, ganhou uma nova vida.

O elenco de rostos familiares é uma adição notável. Os prós são encontrados onde os contras deveriam estar usando esses atores, que não são cantores profissionais. Durante uma música, você reconhece cada voz pertencente aos muitos talentos envolvidos, como Alan Rickman e seus vocais profundos. O mesmo para Depp e Bonham Carter. Suas vozes nunca se perdem na gravação de som. Jamie Campbell e Jayne Wisener são a luz neste abismo, cantando docemente canções de amor. Mas é a escuridão que é inebriante.

Monstros E Caos

O teatro pode oferecer seu próprio tipo de experiência imersiva. Mas se desviarmos o olhar do palco ou quando as luzes se acenderem no intervalo, a realidade se instala. Assistir ao filme de Burton é outro tipo de experiência. O diretor combina perfeitamente o clássico de Sondheim com seu próprio estilo de terror gótico e monstros humanos. A cor é drenada, exceto por um flashback e a tonalidade vermelho-tijolo do sangue que se derrama. Em uma entrevista, Burton disse como “antigos filmes de terror” foram uma grande inspiração. Para o barbeiro demoníaco, seu cabelo preto como carvão tem uma mecha branca. A estética aproxima o personagem titular do Noiva de Frankenstein (1935). Quando Sweeney constrói sua cadeira de morte, a precisão do cirurgião é algo que o Dr. Frankenstein aprovaria.

Cada corte na garganta é uma obra de arte letal. As vítimas gorgolejam em seu sangue, quando não está espirrando de feridas abertas. No início do espetáculo de 1979/1980, a cadeira desabou para a frente. Na tela, a cadeira cai para trás, seguindo com um uso intenso de recursos visuais e design de som. Algo em que o teatro não pode fazer justiça é o impacto das vítimas que despencam pelo alçapão. Há crânios rachados em abundância. Ainda assim, há uma brincadeira. Por que Sweeney se esforça para colocar creme de barbear em suas vítimas, matando-as segundos depois? Por mais que tente, ele não consegue tirar “barbeiro” de “barbeiro demoníaco”.

O Sweeney Todd de Depp é distinto e ameaçador, mas também familiar para os fãs de Burton. A aparência e a atitude são como Suco de besouro (Michael Keaton) e do próprio Depp Edward Mãos de Tesoura misturados em uma das tigelas de Lovett. Ao contrário deles, Sweeney é um assassino. Sim, Burton disse o oposto,“– é bom poder fazer algo assim que não se encaixa nas categorias de musicais ou filmes de terror. Está em sua própria categoria.” Este é um slasher musical, não há como negar.

Um Legado Afiado

A coleção de navalhas de Sweeney é uma extensão de seu braço. “My Friends” é uma ode ao que ele perdeu e seus desejos vingativos. A melancolia corre nas veias da música. “Fale comigo, amigo. Sussurre, eu vou ouvir. Não se pode imaginar como seria uma música de outros slashers; Jason Voorhees realizando uma com ternura para seu facão enferrujado. Sweeney é um barbeiro colérico, pronto para que sua navalha “pinge rubis preciosos”. Ele é absolutamente um slasher e me seguiu em todos os lugares que eu fui.

Na TV, imagine minha surpresa ao ver Angela Lansbury. Ela estava resolvendo crimes em Assassinato, ela escreveu, não os cometendo como a Sra. Lovett. Para um episódio de Halloween, Vontade e Graça caiu em uma referência. Jack (Sean Hayes) arrasta Karen (Megan Mullally) para conhecer a cena gay de Nova York. Karen teme ser roubada, mas Jack garante que ela não o fará. Uma memória central o atinge repentinamente e ele canta: “Not While I’m Around”. Karen revira os olhos: “Você vai assustá-los com uma balada de Angela Lansbury.” Quando criança, minha imaginação excêntrica me levou a fazer desenhos mesclando as imagens de Sweeney Todd com Bob Esponja, uma colisão bombástica. Mas eis que Sweeney Bob! Um cozinheiro demente, que encontrou um novo ingrediente para hambúrgueres de siri. Quinze anos depois, Sweeney Todd continua me seguindo. Em um ponto escuro de Nova York, comi na Beetle House. Meu jantar da noite é retirado do menu temático de Tim Burton. No prato de cerâmica branca, há um pedaço de carne, regado com molho escarlate. Sweeney Beef, uma navalha (de plástico, infelizmente) empoleirada nela, confirmou estar ausente de carne humana.

Sweeney Todd não é um filme para crianças, mas é uma ótima introdução ao musical de terror. Ter a marca de Tim Burton dá outro aspecto. Suco de besouro (1988), seu homem Morcego filmes, Noiva Cadáver (2005), e mais, têm uma curiosidade sombria para eles. O mesmo está lá em Sweeney Todd. Para a adaptação de Burton no clássico de Stephen Sondheim, é uma versão do Barbeiro Demoníaco tão única quanto o próprio programa original. Para comemorar seu aniversário, não há melhor momento para assar sua própria torta de carne. Ou você pode simplesmente comprar uma das mini tortas de frutas do Table Talk na loja de alimentos.



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