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Quinta-feira, Agosto 18, 2022

Livros de fotos que valem a pena conferir – março de 2022

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Para a nossa segunda edição do fotolivros vale a pena conferir, temos meia dúzia de trabalhos que abrangem uma diversidade de estilos e assuntos fotográficos. Estes incluem fotos de moda de Annie Leibovitz; compêndio de carreira de Joe McNally com dicas de instruções; o projeto de cinco anos de Matt Black documentando a pobreza americana; uma compilação de fotos explorando a identidade negra; a colaboração fortuita de Bieke Depoorter com um estranho parisiense; e as clássicas fotos Kodachrome de Fred Herzog.

Annie Leibovitz, País das maravilhas – 440 páginas, capa dura (Phaidon)

A capa de Annie Leibovitz "País das maravilhas."
A capa de “Wonderland” de Annie Leibovitz. © Annie Leibovitz

Annie Leibovitz dispensa apresentações. O fotógrafo famoso por fotografar estrelas do rock para Pedra rolando também fotografou celebridades, socialites e políticos. Além disso, ela é uma prolífica fotógrafa de moda, principalmente para Feira da vaidade e Voga.

As fotos de moda de Leibovitz muitas vezes envolvem mise en scènes complexas, com composições quase barrocas. Longe de parecer estáticos, seus retratos muitas vezes transbordam vida e energia, como se um momento raro fosse capturado fortuitamente. Este livro enorme, contendo mais de 350 imagens – muitas inéditas – é uma celebração desse trabalho dinâmico. Vê isto vídeo de Leibovitz discutindo algumas das fotos desta coleção para aprender mais sobre sua técnica, inspiração e as histórias por trás das fotos.

Joe McNally, O Verdadeiro Negócio – 348 páginas, capa dura (Rock Nook)

Uma imagem do novo livro de Joe McNally, "O Verdadeiro Negócio."
Uma imagem do novo livro de Joe McNally, “The Real Deal”. © Joe McNally

Em um cuidador de mais de 40 anos, Joe McNally fez de tudo, de trabalhos documentais a trabalhos comerciais, retratos a spots e ação. Começando como um copiador para o Notícias diáriasMcNally se tornou um fotógrafo profissional, construindo uma carreira fotografando para Revista Life, National Geographic, Sports Illustratede muitos outros.

Ele também é conhecido por seu projeto, “Faces do Marco Zero”, que celebra os heróis de 11 de setembro de 2001, com retratos impressionantes de socorristas, sobreviventes e familiares dos perdidos, capturados com a maior câmera instantânea do mundo.

Parte autobiografia, parte livro de instruções para fotógrafos, esta visão abrangente da carreira de McNally mostra como ele nunca parou de buscar novos desafios, em todos os gêneros de fotografia. Venha para as fotos e fique para as histórias sobre a vida como fotógrafo de trabalho.

Um spread do novo fotolivro, "As We Rise: Fotografia do Atlântico Negro."
Uma propagação do novo fotolivro, “As We Rise: Photography from the Black Atlantic”. © Xaviera Simmons

Esta compilação de fotografias explora a diáspora africana e mostra o trabalho de artistas negros de todo o mundo, incluindo África, Canadá, Caribe, Grã-Bretanha, América do Sul e Estados Unidos. Os fotógrafos incluem artistas consagrados, como Stan Douglas, Seydou Keïta, Jamel Shabazz e Carrie Mae Weems, além de artistas mais jovens, como LaToya Ruby Frazier, Texas Isaiah, Rashid Johnson, Zanele Muholi, Ebony Patterson e Dawit L. Petros.

Esta seleção de mais de 142 imagens vem da Wedge Collection – uma coleção de propriedade privada montada pelo Dr. Kenneth Montague – e testemunha a diversidade da experiência negra, mas também as semelhanças da cultura negra ao redor do mundo.

Preto Mate, Geografia Americana – 168 páginas, capa dura (Thames & Hudson)

Allensworth, Califórnia.  2014. Do novo álbum de fotos de Matt Black, "Geografia Americana."
Allensworth, Califórnia. 2014. Do novo fotolivro de Matt Black, “American Geography”. © Matt Black

Quando o fotógrafo da Magnum, Matt Black, leu um artigo sobre como metade dos americanos são excluídos do “sonho americano” devido à desigualdade de renda, ele decidiu documentar essa grande subclasse. Black viajou para 46 estados e Porto Rico, visitando “áreas de pobreza”, locais onde mais de 20% das pessoas vivem na pobreza. Por cinco anos, cobrindo 100.000 milhas, Black documentou os pobres da América.

Em fotos em preto e branco, o trabalho de Black, intercalado com seu próprio diário de viagem, mostra a extensão das pessoas deixadas para trás na “terra da oportunidade”. Em fotos quadradas de página inteira e amplos panoramas, Black documenta “a geografia da pobreza”. Como um Walker Evans ou Dorothea Lange dos dias de hoje, Black cataloga a extensão das “dores e indignidades psicológicas e físicas de viver pobre no país mais rico do mundo”. Uma apresentação interativa sobre site do preto olha para os dois primeiros capítulos deste livro.

Bieke Depoorter, Ágata – 424 páginas, capa mole, encadernação japonesa com perfurações na dobra (Des Palais)

O novo livro de Bieke Depoorter, "Ágata."
O novo livro de Bieke Depoorter, “Agata”. © Bieke Depoorter

Bieke Depoorter conheceu Agata em um clube de strip parisiense em 2017 e, durante três anos, os dois colaboraram em um projeto fotográfico. Depoorter começou tirando algumas fotos em Paris à noite, depois fotografou Agata se apresentando.

O relacionamento deles continuou enquanto eles se visitavam e viajavam juntos. Agata usou o projeto como uma busca de identidade, e Depoorter se perguntou sobre quem era realmente esse projeto, seu assunto ou ela mesma. Apresentando fotos em ordem cronológica, há também notas e textos escondidos atrás das dobras perfuradas do livro, revelando uma narrativa oculta, uma história alternativa e talvez algumas verdades que não estão aparentes nas fotos principais do livro.

Fred Herzog, Cor moderna – 320 páginas, capa dura (Hatje Cantz)

Uma fotografia do fotolivro clássico de Fred Herzog, "Cor Moderna."
Uma fotografia do fotolivro clássico de Fred Herzog, “Modern Color”. © Fred Herzog

Nascido na Alemanha em 1930, Fred Herzog migrou para o Canadá em 1953. Trabalhando como fotógrafo médico, ele também percorreu as ruas de Vancouver com sua Leica, documentando o ambiente. Seu uso de Kodachrome para fotografia de rua era incomum nesse período, muito antes de fotógrafos como William Eggleston e Stephen Shore fazerem a transição do preto e branco para esse tipo de assunto.

Herzog teve apenas algumas exposições de seu trabalho, até que foi redescoberto em 2007, e agora ele é reconhecido como um fotógrafo de rua pioneiro que documentou seus arredores em cores. Suas fotos fortemente saturadas de vitrines, sinalização e navios muitas vezes saltam das páginas. E muitas das fotos mais discretas de estranhos andando por ruas chuvosas têm um tom quase munchiano. A atmosfera das fotos coloridas de Herzog – junto com algumas fotos em preto e branco – atrai você e o mergulha em um mundo perdido no passado.





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