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Domingo, Julho 3, 2022

Melhores livros de fotos: verão 2022

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Na seleção de livros de fotos deste mês, damos uma olhada em uma ampla seleção comentada do trabalho de Alec Soth; uma coleção de imagens de fotógrafos famosos todas filmadas no “outro filme” (Polaroid); flores na fotografia contemporânea; as imagens surrealistas em preto e branco de Antigone Kourakou de mulheres e natureza; as fotos de Curran Hatleberg dos dias de cachorro do verão; e as clássicas fotos monocromáticas de Bill Brandt.

Uma propagação de Alec Soth's "Folhas Recolhidas Anotadas."
Uma propagação de Alec Soth’s Folhas Recolhidas Anotadas. © Alec Soth

Em 2015, Mack publicou Folhas Recolhidas, uma coleção de quatro livros “minifac-símile” de Alec Soth, juntamente com 29 cartões postais de grande formato. Este novo livro, Folhas Recolhidas Anotadas, reúne cinco livros de Soth, com anotações. Impresso em cores em papel de jornal, não é um livro de fotos bonito, mas sim uma cópia de trabalho para pessoas que querem ir mais fundo. Isso é como o comentário de um diretor para a caixa de DVD de lançamentos oficiais, outtakes, demos e b-sides. Inclui notas, comentários manuscritos, e-mails, artigos e muito mais.

Você descobre as histórias por trás das fotos e assuntos de Soth e aprende sobre os títulos originais dos livros—Dormindo no Mississippi inicialmente seria chamado Daqui para lá. Há também um mapa colorido com alfinetes mostrando os locais onde ele tirou suas fotos. Este é menos um livro de fotos do que um livro sobre como fazer fotos, e os fotógrafos que admiram o trabalho de Soth vão querer ler isso para aprender mais sobre suas ideias e motivações.

A capa do livro Polaroid.  40ª Ed.
A capa de O Livro Polaroid. 40ª edição. © Barbara Hitchcock

Relacionado: Polaroid Go oferece diversão instantânea e conveniência com algumas pequenas ressalvas

Conhecido por muitos como “o outro filme”, a Polaroid serviu a gerações que queriam gratificação instantânea de suas câmeras. Este livro, agora atualizado em sua 40ª edição, apresenta seleções da coleção de fotografia da Polaroid Corporation, que contém mais de 23.000 imagens de centenas de fotógrafos.

A Polaroid atraiu fotógrafos como Ansel Adams, Judith Black, Harry Callahan, Paul Caponigro, Barbara Crane, Eliot Erwin, Robert Frank, Ralph Gibson e tantos outros. Em particular, o SX-70, lançado em 1972, foi usado por artistas como Andy Warhol, Linda McCartney e Wim Wenders, para fornecer fotos instantâneas em um formato robusto. Um capítulo sobre a história das câmeras Polaroid traça a evolução desta forma única de fotografia instantânea.

William A. Ewing & Danaé Panchaud, Flora Fotográfica – 272 páginas, capa dura (Thames & Hudson)

Uma propagação de Flora Photographica de William A. Ewing.
Uma propagação de Flora Fotográfica. © William A. Ewing & Danaé Panchaud

Se há um assunto perene para fotógrafos, são flores. Com suas vidas breves e tons gloriosos, as flores são a musa perfeita. Eles podem ser tratados como naturezas-mortas, como retratos, ou como explosões de cor, como Cig Harvey fez em seu último livro Azul Violeta.

Flora Fotográfica aborda a história da flor na fotografia contemporânea, com trabalhos de mais de 120 fotógrafos, como Cindy Sherman, Thomas Ruff, Vik Muniz, Valérie Belin, Viviane Sassen e Martin Schoeller. Em capítulos temáticos, como Roots, Arrangement, In Full Bloom e Reverie, o autor William A. Ewing explora o vasto gênero de fotografia de flores que varia de simples estudos de arranjos de flores a composições surrealistas onde as flores adicionam montagens complexas.

Antígona Kourakou, Transfiguração – 120 páginas, capa dura (Skeleton Key Press)

De Antigone Kourakou "Transfiguração"
Da “Transfiguração” de Antigone Kourakou © Antigone Kourakou

Há uma atemporalidade nas fotos de Antigone Kourakou Transfiguração, como se fossem de Edward Weston ou Bill Brandt. Essas imagens muitas vezes duras alternam entre pessoas – principalmente mulheres – e fotos do mundo natural. Os assuntos são muitas vezes colocados de forma teatral, como se parecessem querer criar raízes na terra.

Muitas das fotos deste livro apresentam um elemento de surrealismo ou fantasia, uma sensação de que as coisas estão um pouco tortas, onde os assuntos funcionam como símbolos e onde os elementos naturais assumem mais poder do que parecem à primeira vista. As fotos são sequenciadas neste livro como se houvesse uma narrativa oculta que explorações repetidas revelarão. Como diz o fotógrafo, “essas imagens são cuidadosamente organizadas e sequenciadas com representações de água, pedra, árvores, plantas, fogo e interiores em ruínas auxiliando silenciosamente o arco poético do livro”.

Curran Hatleberg, sonho do rio – 152 páginas, capa dura (TBW Books)

Uma página de River's Dream, de Curran Hatleberg.
Uma página de Curran Hatleberg’s sonho do rio. © Curran Hatleberg

As cores saturadas de Curran Hatleberg’s sonho do rio dão uma sensação de umidade a essas fotos, muitas das quais apresentam água de uma forma ou de outra. Rios, pântanos e umidade estão presentes nesta série de fotos tiradas nos dias caninos do verão.

Esta série de impressões de pigmentos, apresentadas na Whitney Biennial 2019, inclui fotos tiradas em várias viagens pelos Estados Unidos, mas todas parecem ser a mesma comunidade. Fotos alternam entre pessoas normais fazendo coisas normais e imagens estranhas de lixo e desolação. Há uma sensação de imediatismo nas fotos de pessoas comendo juntas, jogando e conversando sentadas nas varandas. Mas há algo inquietante nas fotos do apicultor coberto de abelhas, ou da enorme cobra, primeiro em um pântano, depois em uma banheira, depois nas mãos de um homem sentado em um carro.

Bill Brandt, Luz das sombras – 207 páginas, capa dura (MoMA)

Sombra e Luz de Bill Brandt.
do Bill Brandt Luz das sombras. © Bill Brandt

Bill Brandt nasceu na Alemanha. Ele conheceu Ezra Pound em Viena no final da década de 1920, cuja apresentação o levou a ajudar Man Ray em Paris por vários meses em 1930. Alguns anos depois, mudou-se para a Inglaterra, onde faria seu nome fotografando ricos e pobres, junto com muitos artistas.

A obra de Brandt, apresentada neste catálogo de exposições do Museu de Arte Moderna, abrange vários temas-chave. Ele fotografou Londres na década de 1930, tanto os ricos em casa e no lazer, quanto as classes trabalhadoras em bares. Suas fotografias no norte da Inglaterra, do final da década de 1930, mostram prédios austeros, mineiros sujos e pobreza.

Durante a Segunda Guerra Mundial, fotografou a Blitz, tanto nas ruas quanto nas estações de metrô onde as pessoas se abrigavam. Na década de 1940, ele fotografou muitos retratos de pessoas famosas; escritores, políticos, artistas e outros. E seu trabalho paisagístico é memorável por seu uso de contraste e sua capacidade de encontrar formas impressionantes no mundo natural. Ele também tirou muitas fotos de nus, usando iluminação forte, explorando a distorção natural de lentes grande angulares e fotografando closes de partes do corpo. Este livro é uma maravilhosa visão geral da carreira e assuntos variados de um dos fotógrafos mais influentes do século 20.





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