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Domingo, Agosto 14, 2022

Prêmios de Fotografia Minimalista compartilha vencedores

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O minimalismo não é apenas sobre preto e branco, embora muitas vezes defina o estilo. Os vencedores deste ano do Prêmios de Fotografia Minimalista mostrou que, seja uma cena monocromática ou um quadro vibrante, menos é mais e você não precisa de um conjunto elaborado para capturar uma foto atraente.

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Sobre os Prêmios de Fotografia Minimalista

Em seu quarto ano, o Minimalist Photography Awards atraiu 3.400 fotógrafos de 43 países diferentes, que inscreveram trabalhos em 11 categorias: Resumo, arquitetura, conceitual, belas artes, paisagens, longa exposição, noturna, aberta, fotomanipulação, retrato e fotografia de rua.

“O Minimalist Photography Awards é uma associação sem fins lucrativos, alimentada por Minimalismo P&B revista e fundada por Milad Safabakhsh, que visa reconhecer, recompensar e expor fotógrafos talentosos em todo o mundo e apresentá-los à indústria da fotografia profissional.”

O júri inclui o galerista Jennifer Kostuiko diretor de fotografia Rob Hardy (de Ex Machina, Aniquilaçãoe Homens), colecionador de arte Sashakufotógrafo e colecionador Peter Molick (“pixelpete”), e o fundador e presidente do Minimalist Photography Awards, Milad Safabakhsh.

O vencedor geral recebe um prêmio em dinheiro de $ 2.000 e a designação de Fotógrafo Minimalista do Ano. Além disso, seu trabalho aparecerá na exposição “Best in Show”. O vencedor, juntamente com os vencedores do primeiro, segundo, terceiro e menção honrosa, também será publicado em uma galeria online e no livro anual Minimalist Photography Awards. Se assim o desejarem, eles também podem vender seu trabalho como um NFT em Fundação.aplicativo. Aqui estão alguns dos nossos favoritos do concurso.

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Fotógrafo minimalista do ano 2022

murmuração de estorninho
“Formas de murmurações”. Daniel Denescu

O título final de Fotógrafo Minimalista do Ano foi para Daniel Denescu, da Alemanha, e a série “Formas de murmurações”. Nele, Dencescu captura uma dança deslumbrante de estorninhos contra um céu vazio.

“Certamente há algo fascinante na forma como esses pássaros se movem – uma coreografia vasta e improvisada, cada pássaro parte de algo muito maior do que eles mesmos”, escreve Dencescu. “As colossais formas orgânicas que se formam têm uma beleza inerente, mas aqui vemos muitas coincidências inesperadas. Fotografei todas as minhas séries de murmúrios contra um céu plano e sem nuvens, as imagens resultantes não são diluídas. Esparsa e bonita, dando lugar a muitas interpretações. A paleta de cores creme do amanhecer para minhas fotografias caligráficas é baseada nas obras do pintor surrealista René Magritte e do mestre Irving Penn. Passei mais de 200 horas em campo perseguindo e fotografando os estorninhos, todas as cenas são reais.”

Categoria conceitual

outdoor vazio e arco-íris
“SINAIS VAZIOS”. Jacob Mitchell

Jacob Mitchell ficou em segundo lugar na categoria conceitual com a série “EMPTY SIGNS”. Essa imagem em particular transmite a melancolia do que foi e o implacável otimismo americano sobre o que poderia vir.

“A série EMPTY SIGNS explora lugares que já tiveram nomes”, explica Mitchell. “Quando comecei a série em 2018, não pensei demais; há uma abundância deles onde eu moro, então decidi fotografá-los. Tudo, desde restaurantes de fast food, lojas de artigos esportivos e hotéis, são esquecidos. Os sinais são gigantescos monumentos decadentes que mostram o desmoronamento do capitalismo na América.”

Categoria de retrato

mulher vestindo suéter verde, luvas vermelhas e chapéu
“Doki-Doki.” Heitor Palácios

“Doki Doki” de Hector Palacios ficou em terceiro lugar na categoria retrato. Adorei esta série porque mostrou que minimalismo não significa ausência de cor. Na verdade, a simplicidade pode dar um soco vívido.

Categoria de longa exposição

cabanas em um lago no nevoeiro
“Cabanas…” Martin Annand

O título de Fotógrafo de Longa Exposição do Ano foi para Martin Annand e a imagem, “Huts…” O nevoeiro cria uma paisagem de sonho, onde a realidade e a imaginação se entrelaçam nos reflexos suaves e nebulosos.

Categoria de arquitetura

silo azul
“Silo Azul.” Michael McLaughlin

Em “União e interseção”, o segundo colocado Michael McLaughlin explora detalhes estruturais e arquitetônicos complementares. O que me atraiu para esta foto foi a intensa curvatura azul pontuada por uma linha vermelha dura.

Categoria de fotomanipulação

árvore em uma colina contra uma grande lua
“Paisagem.” Inge Schuster

Inge Schuster ficou em terceiro lugar com sua série “Paisagem”, que examina a beleza assombrosa da solidão noturna.

Categoria de belas artes

piscina e cadeiras de piscina brancas
“Ontem à noite sonhei que sabia nadar.” Natalie Christensen

A fotógrafa de belas artes do ano Natalie Christensen me deu as vibrações de Slim Aarons com suas imagens ensolaradas à beira da piscina repletas de toques de cor.

“Aprendi que a presença de uma piscina era uma distração de como as coisas realmente eram impermanentes”, escreve Christensen, relembrando sua infância. “Por baixo, pairava uma sensação iminente de que tudo poderia ser perdido. Estável poderia rapidamente se tornar instável e, de repente, estávamos acima de nossas cabeças. No entanto, a piscina era sempre sedutora. Havia um conforto na quietude de suas águas, embora uma calma que não podia ser confiável.”

Como participar do Prêmio de Fotografia Minimalista

O prazo de envio antecipado é 27 de abril—verifique o site para a programação do próximo ano. Os participantes devem pagar uma taxa de $ 15 para enviar uma imagem, $ 25 para uma série e $ 10 por imagem adicional. O prazo final é 5 de junho e os preços aumentam em US$ 5.





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