Kojima diz que música de Bowie é a chave para entender Metal Gear Solid V

Hideo Kojima recentemente fez uma pequena digressão sobre Metal Gear Solid V: The Phantom Pain, interessante por si só como parte do criador da série falando um pouco mais abertamente sobre os jogos nos últimos anos – logo após a divisão da Konami, Kojima não falava muito sobre Metal Gear. Antes de prosseguirmos: spoilers, obviamente.

Na abertura de MGSV, a música usada é The Man Who Sold the World, de David Bowie, especificamente uma versão cover da artista escocesa Midge Ure. acrescentando em um segundo tweet: “Qual é o pano de fundo de Bowie escrever esta música, e por que é uma música cover? Todas as respostas são claramente declaradas desde o início.”

As ‘respostas’ que Kojima está se referindo aqui são as grandes questões do jogo sobre identidade e a relação entre Venom Snake e Big Boss. Para aqueles que não jogaram o jogo, você basicamente constrói um exército como Venom Snake, que você acha que é Big Boss e todo mundo pensa que é Big Boss, então descobre no final que você não é ele. Você foi usado como isca, construindo a lenda do homem real, sua própria identidade engessada e perdida no processo.

Então: não que eu coloque isso como qualquer tipo de resposta, mas algumas notas sobre a música. Bowie escreveu na era pré-Ziggy Stardust, e suas letras ambíguas oscilam entre o cantor e a figura titular, que estão fortemente implícitos como sendo a mesma pessoa. Liricamente, a música é sobre manter o controle sobre a identidade de alguém, e o elemento ‘vendeu o mundo’ pode ser interpretado como sendo mais sobre o eu interior do que materialismo: Bowie talvez sentindo que, ao se tornar um sucesso tão grande com músicas sobre seus medos e fraquezas, , ele estava ‘vendendo’ essa parte de sua vida interior. Claro, isso pode significar o completo oposto!

O que é interessante sobre a música, que agora é uma das mais icônicas do artista, é que sua proeminência se deve a outros artistas. Embora fosse a faixa-título do próprio álbum de Bowie, só se tornou um sucesso quatro anos depois, quando Lulu gravou uma versão (mais tarde ela disse que não tinha ideia do que a letra significava, o que é reconfortante). A versão de Midge Ure que aparece no jogo foi gravada na década de 1980, e então a música foi revivida nos anos 90 pelo Nirvana no álbum MTV Unplugged. De todas essas versões, a de Ure é a mais obscura, apesar de ser uma tomada de sintetizador maravilhosamente onírica que combina com os temas.

(Curiosidades do Metal Gear: Kojima sem dúvida também foi atraído pela versão de Ure porque ele fazia parte da Magnavox, uma banda que Kojima gostava o suficiente para chamar de chefe em Metal Gear 2 Solid Snake Magnavox.)

A música toca quando Venom acorda em uma cama de hospital e, novamente, no final do jogo, quando Venom olha para um espelho, enquanto os elementos do cenário mudam e mudam. O que Venom vê no espelho é, claro, a identidade fantasma que substituiu a sua: o mundo que ele perdeu e o que foi substituído. É notável como isso se assemelha um pouco à jornada da música de ser ‘destacada’ por covers de outros artistas (Bowie mais tarde retornaria a ela e regravaria novas versões a partir dos anos 90).

Ah, pelas minas de Kojima vamos mais uma vez. Se você não se cansar dessas coisas, recomendo o vídeo abaixo, que já tem vários anos, mas me lembro de ser uma excelente análise que ecoa a maioria dos pontos de Kojima.

Esta é uma das razões pelas quais as pessoas amam Metal Gear: você poderia ficar o dia todo falando sobre essas coisas. A série é construída em torno de clones e doppelgangers e pessoas diferentes operando sob nomes semelhantes: e termina com o homem que quer controlar o mundo criando seu próprio ‘clone’ para construir uma nova identidade e lenda, antes de finalmente traí-lo. De qualquer forma: ótima música e um ótimo cover.