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Segunda-feira, Julho 4, 2022

Os designs clássicos de videogame encontram a arte moderna em Please, Touch the Artwork

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O apelo do jogo de estreia de Thomas Waterzooi, Please, Touch the Artwork, é mais do que apenas o cenário de galeria de arte de paredes brancas. É uma parte psicogeografia e uma parte da coleção de quebra-cabeças de arte “zen”, mas também um descendente completo de videogames clássicos como Snake e Pong.

Apesar de sua vibração externamente fria, Please, Touch the Artwork é um jogo desafiador que explora a mesma veia hipnótica e obsessiva de compromisso de Snake, o grampo de smartphone pré-carregado em um bilhão de Nokias no final dos anos 90 e 00. Em Snake (que você pode conhecer como Petiscosuma variante que acompanha o MS-DOS), sua cobra cresceu depois de consumir pontos em uma pequena tela monocromática, e uma vez que você comeu sua própria cauda alongada, o jogo acabou.

Os jogos de telefone eram tão raros na época em que o Snake se tornou uma experiência compartilhada que definiu um período formativo da cultura do telefone móvel e a ideia do que um jogo casual poderia ser. Por favor, Touch the Artwork não é um jogo da Nokia (embora esteja disponível em smartphones, bem como Vapor e coceira), mas remonta à história para puxar os mesmos tópicos que tornaram jogos como Snake e Pong tão atraentes.

Waterzooi usa linhas, blocos, cores primárias e espaço negativo para criar uma parede minimalista na qual projetar ideias – não se trata apenas de ir do ponto A ao ponto B, mas imbuir suas explorações com significado. Na galeria Boogie Woogie, você é apresentado a dois “personagens” (na verdade, apenas pontos em uma tela) e as regras que governam seu relacionamento, enquanto na galeria de Nova York seus movimentos imitam a agitação (e às vezes, o isolamento ) de morar em uma cidade grande.

Usando a arte abstrata do artista holandês Piet Mondrian (você quase certamente sabe, mesmo que não saiba o nome dele), Waterzooi faz uma homenagem em camadas à história da arte que explora nossa atração inata por formas nítidas e cores brilhantes. O cursor de mão também atrai gatos.

O aspecto psicogeográfico é mais forte na galeria da cidade de Nova York, que entrelaça quebra-cabeças semelhantes a Snake com um poema solto sobre um relacionamento decadente. De longe a narrativa linear mais convencional do jogo, é também a mais conceitualmente coerente. Embora a inspiração seja claramente Série de Mondrian em Nova York de pinturas, também lembra Massimo Vignelli e Bob Noorda, que projetaram o icônico Mapa do metrô de Nova York em 1967.

O cenário minimalista imediatamente me transportou de volta para 2006, quando me mudei para Nova York: navegando pelo MTA, labirintos de ruas de mão única e o rei do drama pessoal intenso que é a vida em seus 20 e poucos anos. É uma peça visual que funciona mesmo que você não tenha ido a Nova York porque, graças a filmes, TV e livros, o mapa do metrô se tornou uma representação cultural do que acreditamos que Nova York seja.

A jornada através desta representação particular de Nova York descreve a história familiar de um relacionamento de longa distância em que um parceiro se muda para a cidade grande: a sensação de se exceder socialmente para se distrair de problemas latentes; a sensação de conforto em cada visita e a solidão quando o outro volta para ‘casa’.

As cores e as linhas do metrô se distorcem e diminuem ao longo do capítulo – um efeito de lente olho de peixe claustrofóbico, um filme sombrio de chuva, um período de “inverno” sombrio e cascatas rítmicas de passageiros (estilizados como pontos) movendo-se pelo mapa adicionam vida à grade. Alguns truques de enquadramento básicos, mas eficazes, complementam os altos e baixos do poema, como puxar para fora para revelar um mapa enorme e impessoal, ou ter a câmera firmemente apontada para o seu retículo, incapaz de se deslocar para ver o quadro geral.

É um uso maravilhosamente eficaz – embora um pouco tedioso, pelo menos no final, como alguns relacionamentos – da arte abstrata para contar uma história que parece pessoal e universal ao mesmo tempo. A sensação de discórdia visual e conceitual nos ‘mapas’ é equilibrada à medida que você viaja pelas linhas de metrô até os nós certos, revelando mais do poema e, finalmente, levando a história ao seu final melancólico.

As outras duas galerias não são tão bem construídas quanto Nova York (Boogie Woogie definitivamente não foi a mais envolvente das três), mas The Style é onde eu realmente senti o peso total da dificuldade dos quebra-cabeças, bem como um grande sentido potencial de comunidade semelhante a Wordle. Nesta galeria, Waterzooi decompõe a história de Mondrian Neo-pinturas de plasticismoemprestando a linguagem visual do pintor de geometria simples e cores primárias para contar uma história teatral de criação (e, eventualmente, um adeus).

Mecanicamente, tudo o que você precisa fazer é replicar uma determinada pintura em uma tela em branco. Parece simples, até que não é.

O movimento Neo-Plasticismo de Mondrian foi sobre o uso de uma linguagem artística comum para que todos estivessem na mesma página (sem verde, sem curvas, sem mestres). E assim, armado com o mesmo vocabulário visual, The Style toca o mesmo canto de sereia que Wordle – eu posso absolutamente imaginar fazer um quebra-cabeça por dia e comparar resultados com amigos em uma grade colorida desconcertante. Tocando a mesma coisa separadamente, mas juntos. Passamos de uma experiência geográfica de lugar fundamentada para um espaço compartilhado figurativo. E os quebra-cabeças ficam diabolicamente difíceis à medida que avançam. Existem diagonais, linhas direcionais e todos os tipos de coisas para criar uma experiência deliciosamente masoquista.

É claro que, como um jogo “zen” auto-descrito, Please, Touch the Artwork não tem pontuações ou métricas (embora The Style mostre o número perfeito / ideal de movimentos). Não há limite de tempo. Você pode pular entre as galerias e visitá-las na ordem que quiser, como percorrer as diferentes alas de um museu. Mas saindo disso, há uma sensação distinta de que você tocou uma parte da história da arte de uma maneira totalmente nova, enquanto também monta uma onda zeitgeisty de pequenas experiências compartilhadas contadas através de uma linguagem visual simples (ei, há aquela sensação de Wordle novamente) . Hesito em chamá-lo de “Art Wordle” e, para ser justo, essa descrição abreviada só se aplica ao The Style, mas pode ser a maneira mais fácil de fazer você experimentar por si mesmo.



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