The Last of Us Part I mostra que não há um remake completamente fiel

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Inclui spoilers de The Last of Us Part I.


Mesmo sendo um remake de um jogo lançado em 2013 para o PlayStation 3, The Last of Us Parte I é, em muitos aspectos, o mesmo jogo que o The Last of Us original. Os jogadores que experimentarem o jogo pela primeira vez por meio do remake entenderão o enredo da mesma maneira. Eles seguem a mesma história para a mesma conclusão, conhecendo os mesmos personagens e sentindo muitos dos mesmos sentimentos. Eles vivenciam a mesma visão de um Estados Unidos pós-apocalíptico, onde um homem traumatizado, Joel, reconhece sua incapacidade de se separar de sua filha substituta, Ellie.

Mas, apesar de se manter tão próximo do roteiro original e do design geral quanto a Parte I, ainda é, em última análise, um novo jogo por si só. Ao fazer um jogo parecer “melhor” do que antes, ele se transforma em outra coisa. Seja em pequenas ou grandes maneiras, ela é alterada.

Em The Last of Us Part I, as mudanças mais perceptíveis vêm por meio dos designs dos personagens. A desenvolvedora Naughty Dog atualizou os visuais do jogo, melhorando a fidelidade gráfica de tudo o que o jogador vê, desde os fungos que reviram o estômago cobrindo um enorme monstro “Bloater” até os pedaços de grama verde brilhante saindo do asfalto rachado de uma cidade fantasma esburacada. estradas. São os rostos do elenco, no entanto, que realmente se destacam.

Os protagonistas Joel e Ellie são naturalmente mais expressivos – o caricatural elástico de seus rostos originais foi substituído por sobrancelhas franzidas de forma realista e, é claro, expressões de horror de olhos arregalados quando algo trágico acontece diante deles. Eles também parecem bem diferentes como pessoas. Embora a mudança no design do personagem seja mais dramática em alguns casos do que em outros, Joel, em particular, parece dramaticamente mais cansado e mais velho do que antes. Rugas esculpem sulcos em seu rosto cansado. Sombras machucadas sublinham seus olhos. O branco do cabelo e da barba evidenciam a idade.

Ele parece menos comovente do que antes, suas expressões drenadas de um belo brilho de caubói e substituídas por uma espécie de insensibilidade externa. Torna-se mais difícil imaginá-lo fazendo o tipo de voltas heróicas que ambas as versões do jogo sugerem para ele, mas das quais ele é incapaz. A sensação de que Joel é um homem correndo contra o tempo – que o mundo o derrubou e que ele tem pouco a que se agarrar além de cuidar de Ellie – torna menos chocante que ele tome a decisão egoísta de impedir seu companheiro de dar sua vida para criar uma cura para um vírus que está destruindo o mundo. Joel foi redesenhado para parecer muito espancado pelos horrores de sua vida violenta para acreditar em um futuro melhor.

Esse tipo de mudança altera a impressão do jogo ao enfatizar sutilmente a narrativa do original. Em outros casos, o remake apresenta diferenças mais dramáticas. Personagens únicos, desde os residentes obstinados da zona de quarentena de Boston até os muitos inimigos humanos que Joel e Ellie matam em sua jornada para o oeste, agora possuem rostos mais detalhados que refletem melhor o senso de individualidade entre um grupo anteriormente homogêneo. Em vez de parecerem menos importantes do que os personagens principais da história, os inimigos sem nome dão uma impressão melhor de serem pessoas reais e vivas.

A atenção dada a seus rostos apaga parte da distinção entre personagens essenciais e não essenciais. Como resultado, suas mortes parecem menos com a destruição de obstáculos digitais e mais com a extinção brutal da vida humana que o jogo original queria que sua história comunicasse. Esse toque também aproxima a Parte I de sua sequência, The Last of Us Part II, que tentou fazer sua violência ressoar mais fortemente por meio de toques como fazer inimigos gritarem por seus amigos durante o combate ou, em uma característica doentia trazida para o Os remakes também imploram por suas vidas quando feridos.

Esses lembretes visuais ampliam o escopo do mundo da Parte I. No Last of Us original, era mais fácil abstrair as dezenas (ou centenas) de bandidos e soldados mortos por Joel e Ellie em algo diferente de humanos. Seus rostos mais pessoais ajudam a esclarecer ainda mais a história, mostrando que uma nação inteira vive além dos holofotes do elenco principal, seus destinos alterados por encontros sangrentos com o protagonista – ou reduzidos a um futuro aparentemente eternamente bárbaro quando Joel escolhe salvar a vida de Ellie. em vez de permitir que sua morte lhes proporcione um futuro esperançoso.

Embora essas decisões de design enfatizem aspectos da história já presentes no original, outras mudanças visuais significativas alteram os personagens de The Last of Us de maneiras que repensam fundamentalmente seu papel na narrativa.

Tess, a criminosa e parceira romântica de Joel desde o início do jogo, recebeu talvez o redesenho mais dramático. A Tess original era uma contraparte mais jovem e animada de Joel – um companheiro cuja relativa juventude e desrespeito semelhante pela vida de seus inimigos destacavam que não era apenas o protagonista do jogo, mas também aqueles ao seu redor que aprenderam a matar repetidamente os outros e arriscam suas próprias mortes para ganhar a vida na América pós-apocalíptica. Como Tess agora parece tão desgastada e exausta quanto Joel, seus momentos finais na história – sacrificando sua vida para garantir que ele e Ellie possam escapar de um grupo de inimigos em Boston – assumem uma inflexão diferente.

Tess do jogo original

Tess do remake de TLOU Parte I

Antes, a jovem Tess parecia representante de uma geração futura de pessoas pós-apocalípticas, procurando nada mais na vida do que companheirismo e o trabalho assassino de contrabando para sobreviver. Quando ela deu sua vida pela sobrevivência de Ellie, isso significou que ela viu o mundo de maneira diferente de Joel quando mais importava. Essa decisão, ecoada na disposição de Ellie de morrer por uma cura e na decisão final de Joel de condenar o mundo a mais assassinatos e horrores por causa de seu egoísmo, significava que o jogo original posicionava Joel como algo fora das possibilidades juvenis que Ellie e Tess inicialmente representavam. . Com o redesenho de Tess, esse toque temático sutil desaparece. Tess ainda se sacrifica, mantendo o roteiro original, mas isso não tem o mesmo peso temático de antes.

Exemplos como esses mostram que um remake nunca é um exercício genuinamente neutro, por mais que se aproxime dos contornos da obra original. Essa dinâmica é verdadeira no caso de uma reimaginação de baixo para cima como Final Fantasy VII Remake. E permanece assim em homenagens artísticas loucamente devocionais como a de Gus Van Sant Remake de 1998 do clássico de Alfred Hitchcock, thriller de 1960 Psicopata, que recriou o máximo possível de aspectos do original, do roteiro à composição da tomada. Como prova do que está perdido até mesmo nos remakes mais fiéis: é difícil achar Norman Bates de Vince Vaughn tão assustadoramente convincente quanto Anthony Perkins do original. Independentemente de quão arduamente um remake tente fazer algo velho novo novamente sem ajustar drasticamente seu material de origem no processo, o próprio ato de recriação envolve novas decisões que sempre introduzem mudanças.

Isso porque um remake – mesmo um feito por uma grande equipe como a Naughty Dog – revela as impressões digitais de quem o fez. Os jogos são produto de um tempo e lugar, das prioridades de seus criadores no momento da criação e, é claro, das possibilidades e restrições tecnológicas de seu tempo. Quando a Naughty Dog voltou a The Last of Us para a Parte I, o estúdio o fez com conhecimento dos sucessos e fracassos do original, comercialmente e criticamente. Ele fez isso com uma sequência direta sendo feita e lançada. E o fez com nove anos de retrospectiva informando suas escolhas.

O resultado é que a Parte I, apesar de suas muitas semelhanças, é um jogo diferente do Last of Us original. Seus personagens não são exatamente os mesmos personagens de antes, seu mundo não é exatamente o mesmo mundo de antes, e a experiência de jogar é diferente o suficiente para se tornar um novo trabalho – um que pode ser melhor visto como um rascunho diferente do mesmo romance, ou um novo corte do mesmo filme. Ao reconhecer essas diferenças, tanto Last of Us de 2013 quanto The Last of Us Part I acabam parecendo mais do que apenas uma versão mais antiga e mais recente da mesma história.


Este artigo apareceu originalmente em Edição 351 do Game Informer.



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